本文目录一览：
- 1、著名的古典舞有哪几个
- 2、有什么好看的古典舞蹈
- 3、简单又好跳的古风舞有哪些？
- 4、70年代最火的舞蹈
- 5、适合学生跳的古风舞蹈
- 6、古典舞踏歌
著名的古典舞有哪几个
1，《扇舞的毕业晚会上的一段欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”。
2，《蝶飞花舞》
《蝶飞花舞》由著名舞蹈演员江楠编舞，于中国对外文艺交流会舞蹈交流演出中演绎出了此舞蹈，并获得了外国友人的一致好评，一举夺得了当场的最佳舞蹈金奖以及最佳编舞奖。
3，《桃夭》
《桃夭》出自《诗经·周南·桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。
4，《小刀会》
《小刀会》是上海歌剧舞剧院1956年建院后上演的第一部大型民族舞剧，全剧以“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”等场次展现了“小刀会”起义的历史风貌。
5，《铜雀伎》
《铜雀伎》由北京舞蹈学院孙颖教授力作，讲述的是三国时代（公元200-265）的舞伎郑飞蓬与鼓手卫斯奴从小相爱。
但光彩照人的飞蓬遭魏王曹操、曹丕父子两代的霸占并倍受将官的欺凌，飞蓬因反抗被处死，已被挖去双目的卫斯奴击鼓相送，最后，飞蓬剪下一束青丝，轻轻放在恋人的身旁，踏着悲愤的鼓声，一步步地走向刑场。
参考资料来源：百度百科-古典舞
[img]有什么好看的古典舞蹈
好看的舞蹈有很多，这几年跳的人数比较多的是街舞，像hiphop、popping、Urban、Jazz（爵士舞）、韩舞、现代流行舞等都可以学习，而且跳起来也是很好看的，这些舞蹈简单易学，而且还能锻炼身体协调性，提升气质。
目前国内专业做街舞培训的机构不在少数，比较不错的例如星城街舞，在北京的世纪金源、公主坟、五道口、门头沟、亚运村、中关村以及上海、南京和大连都分布着校区，从规模来看已经不小了， 网上很容易就能找到相应的校区分部地址。
简单又好跳的古风舞有哪些？
1、扇舞丹青
古典舞《扇舞丹青》是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”。
这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。
2、礼仪之邦
《礼仪之邦》由安九作词作曲，璇玑姑娘编舞的，在弘扬中国传统文化中发挥了重要的作用。经过多年的努力，在祖国各地到处可见华夏之服翩翩起舞。
北京圣贤文化中心经得安九，璇玑姑娘允许，改编《礼仪之邦》部分舞蹈，用于弘扬古圣先贤传统文化，着重加入行礼元素，意在体现我国女子端庄，内敛，谦卑有礼之风范。
3、忆红莲
《忆红莲》是由Vocaloid China虚拟歌手洛天依演唱的一首古风歌曲。
4、胭脂扣
《胭脂扣》是一支长达7分钟的女子独舞，由北京舞蹈学院青年教师张云峰根据同名小说《胭脂扣》改编创作而成的，由北京舞蹈学院著名女演员刘岩进行表演，荣获第六届全国舞蹈大赛金奖。
5、爱莲说
由赵小刚编导，邵俊婷表演的中国古典舞作品《爱莲说》一经问世便获得了一致的好评。荣获第八届桃李杯舞蹈比赛表演一等奖、教学剧目创作奖二等奖、第四届CCTV电视舞蹈大赛古典舞一等奖等。
70年代最火的舞蹈
“七十年中华舞脉”逐年选取1949年至2019年舞蹈界发生的重大事件，展示舞蹈艺术时刻跟随国家脚步、表征时代精神，如1949年为庆祝新中国成立而创作的大歌舞《人民胜利万岁》，1950年上演新中国成立后的第一部舞剧《和平鸽》，1951年设立“舞运班”“舞研班”预示着新中国专业舞蹈艺术教育由此发轫等，文字与实物交织，见证历史，诉说中国舞蹈与新中国同行；
“七十年中华舞根”昭示我国舞蹈创作是从丰厚的传统文化、民间文化中汲取创作灵感，通过展示中国民族民间舞、中国古典舞作品与传统道具来回溯经典；
“七十年中华舞品”通过70年来的舞蹈创作不断翻新舞蹈的定义，一代又一代舞蹈工作者借助全军文艺会演、全国少数民族文艺会演、全国舞蹈比赛、中国舞蹈“荷花奖”评奖等赛事推介平台，不断推出《雀之灵》《希望》《走、跑、跳》等一部部见证舞蹈历史发展的佳作；
“七十年中华舞韵”将人物妆发、服装造型、舞台美术等舞蹈艺术不可或缺的姊妹艺术一一呈现，从上世纪五六十年代创作的《宝莲灯》到近些年屡获大奖的《天路》等舞剧的舞美手绘稿及沙盘、服装手绘图、造型头饰，展示舞蹈幕后的精彩；
适合学生跳的古风舞蹈
适合学生跳的古风舞蹈：
1、《春江花月夜》 ，.舞蹈表现了一位古代少女在春天的月夜，漫步于江边花丛中，触景生情，幻想着自己将来美满、幸福的爱情生活。
舞者身穿蓝色衣裙，双手持白色羽毛折扇，舞蹈动作语汇全部采用的是中国古典舞蹈风格的动作、姿态和造型。
通过“闻花“、“照影“（对着江水映照自己的身影）、“听鸟鸣”、“学鸟飞翔”以及“想像中的爱情幸福”等情节，表现出特定的环境和人物的思想感情。
2、《雨霖铃》，雨霖铃是宋朝柳永写的一首词,现代舞蹈以赋予新的思想.话离别的痛苦.
3、《雨中花》，女子舞蹈雨中花，婀娜的身段，轻盈的舞姿，彰显了女性的柔美气质，韵味无穷。优美的舞蹈，娴熟的技术，共同演绎出唯美的画面。
虽然是独舞，但是舞蹈服装。舞蹈设计等都不错，经典的傣族舞《雨中花》，剪翠妆，红欲就。折得清香满袖。一对鸳鸯眠未足，叶下长相守。
《竹枝词》是一支古典舞，通过对兰花指、小舞花、古典舞手位，提沉呼吸等元素的学习。孩子们对古典舞的风格特征和审美标准有了初步了解。
视频中的孩子们只有半年学习舞蹈的基础，所以在剧目呈现中还有很多问题，比如呼吸韵律、胳膊手指的延伸不够，表情动作的表现力还不足等问题。
但我们相信，舞蹈是一点一滴的积累，只要我们不断努力一定会有更好绽放！
古典舞踏歌
古典舞踏歌
踏歌，这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。下面是我为您收集整理的《踏歌》的古典舞蹈视频，想了解踏歌舞的朋友们可以看看哦!
踏歌舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望;知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔。纵使留得身后名，不如生前一杯酒”。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
《踏歌》产生于中国动乱的.朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种”意象”，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象”是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化。
《踏歌》所表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身资，一行踏青的少女，联袂歌舞，踏着春绿，唱这欢歌，溶入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里。舞蹈充溢着浓浓的文化气息。纯净，洒满了春光。少女的神情欢愉畅然妩媚俏丽，娇羞无邪，情窦初开，心扉悄启，尽情尽兴，如醉如痴，乐而忘返，从舞姿造型上，她们舞姿古朴别致，韵律独具，袖子运用有别常规，似如古籍所载：“若来若往，若仰若俯”、“罗衣从风、长袖交横”，重心微倾生新韵，节奏洒脱步均衡，舞姿流动绵延，透着一股难以言喻的美感。《踏歌》的编导孙颖积几十年潜心钻研，在中国舞蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：汉代女乐舞者以“纤腰”，“轻身”为美，舞蹈“机迅体轻”却又节奏感极强，如赋中所说“兀动赴度，指顾应声”，舞者时而“绰约闲摩”，时而“纷飙若绝”，时而“翼尔悠往”，时而“回翔竦峙”;“轶态横出，瑰姿谲起”，交长袖,手足并重，“委蛇姌袅，云转飘忽”。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感,同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。《踏歌》舞蹈形态所创作出的“意象”很抽象，其“意”是意味深长的。有必要从历史时代对人的心理影响谈起，有必要理解特殊的时代产生的中国文化。
中国的历史是“天下大势，合久必分，分久必合”的历史，尤其是汉末，魏晋时代，中原大地成了群雄逐鹿的战场，各国彼此互相砍杀急夺，轮替着粉墨登场，统治者内部彼此猜忌，互相残杀，墙宇倾毁，荆棘成林，现实生活中既充满苦难和危险，又看不到前途和希望;知识分子为避祸，寄身远离，崇尚玄谈，信仰宗教，纷纷乱乱的时代无规矩定则，是中华盛衰强弱之大界。乱，使人生观念改变，生的艰难，死得突兀，生的自在，死得壮阔“纵使留得身后名，不如生前一杯酒”。故而人们传真于情，倍珍于生，无所谓桎梏而尽情咏歌为生。时代的艺术和人生更为相似，它身上容纳了越多的经历，它也就具有了越多的容量。于是出现了多姿多彩，令人叫绝，发于内心，直指人生真谛的魏晋艺术。《踏歌》历经这个时代，至盛唐达到极至。中国历史集荣辱贵贱于一身，造就了中国文化，造就了中国人对人生的彻悟。而今的社会同样处于转折期，人的观念在转变，社会机制在变革，历史是延续的，文化是一脉相承的。
《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。那一切的一切由心而发，随意而动，人性所致。长袖是我内心情怀的延伸，动态是我内心美感所引发;协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又洒脱、又自然律动、又修饰绮丽、又抑扬顿挫、又行云流水的《踏歌》来赞美生命的美丽。意象”是对人生的追求与赞美;是历经磨难后悟出的人生真谛;是深厚的中国文化。
《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈始终在运动，如行云流水;旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风韵。
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