本文目录一览：

• 1、东贤牙雕大师有名吗
• 2、如何盘玩猛犸象牙 学会保养很重要
• 3、雕刻的象牙雕刻
• 4、广绣、广彩、牙雕的历史
• 5、象牙雕刻的鉴定方式
• 6、什么叫象牙雕？

东贤牙雕大师有名吗

东贤牙雕大师有名。东贤，南派牙雕大师，自幼精研中国传统文化，佛学造诣颇深。喜绘画，领悟力极强，长于人物形象塑造，尤擅传统佛像雕刻，造型多变，意蕴深远。其刻刀下的佛家造像，深得中国传统佛像之精髓，饱满慈爱，端正大气，庄严肃穆，品之仿佛慈眼观众生，回味无穷，心生虔诚。造像即是修心，心怀慈悲，方得缘品。东贤大师如是说。

如何盘玩猛犸象牙 学会保养很重要

高温和干燥是导致猛犸牙开裂和脆化的重要原因，对于不经常佩戴和展示的猛犸牙雕来说，一个温湿度计是必要的。

如果无法调整你房间的干燥，最好用婴儿油以20cm2/滴的量涂抹你的藏品，用保鲜膜封住后放入阴凉的环境，旁边再放一杯不少于200毫升的水。

首先来说猛犸象牙gw5660材质软，平时不需要盘玩的话放在盒子里边，并涂抹宝宝油，平时不能够暴晒，不能够热胀冷缩，注意材质的干净整洁。

扩展资料：

猛犸象牙的贸易已经有300多年历史了，猛犸象牙的贸易没有被禁止。是当今牙雕最好的原材料。

1990年1月18日，我国作为《濒危野生动植物种国际贸易公约》(又称《华盛顿公约》)成员国，正式执行相关的全面禁止非洲象牙及其制品国际贸易的公约。

以往牙雕的原料主要来自非洲象牙，“禁牙”令发布后，我国不再进口象牙，造成了原材料短缺，这使得牙雕技艺因缺少原料而面临失传的困境。

猛犸象牙这种史前生物遗存物是我国牙雕工艺最佳的替代材料，不仅能解决我国牙雕工艺原材料短缺的问题，又客观地减少了因好奇或市场需要而非法捕杀大象及走私象牙行为。

目前，联合国公约组织并未禁止猛犸象牙用于加工贸易，所以，买卖猛犸象牙是合法的收藏行为。

优质的猛犸象牙与现代象牙无太大的区别，它质地坚实细密、色泽柔润光滑，是牛骨等牙雕材料替代品无法与之媲美的。

参考资料来源：百度百科-猛犸象牙

雕刻的象牙雕刻

中国名的牙雕工艺，已有几千年的历史，早在龙山文化时期就发现了有

简单的牙雕制品。商代整只的刻花象牙，唐代的“拨镂”牙尺都已达到了很高的工艺水平。中国的牙雕精细工整，玲珑剔透，极富有装饰性。各地的牙色的风格，也都不一样。 据历史记载，早在秦代，就已有象牙制成的武器。广州牙雕以玲珑剔透的镂雕技法而闻名，其中象牙球最为闻名，它是由一块完整的象牙料，巧妙地雕镂成层层套叠的薄球壳，并且层层都能转动自如，再加上各层球壳上镂空的图案精致美丽，交错隐现，互相映衬，以它的奇巧而引人入胜。解放后象牙球不仅在镂空层次上攀登了新的高峰，在造型上也不断创新，过去的象牙球一般都是由一节节镶嵌的球柱来支持球体，较为简单。50年代后，改进为有一定景物和故事情节的题材，使它与圆型牙球互相配合，取得了更完美的艺术效果。象牙球作品“举杯邀明月”表现的是，唐代诗人李白在月下，举杯畅饮，并流露出对故乡无限的怀念之情。随着诗人的视线，人们看到了那被九霄云彩托起的一轮满月，月宫的嫦娥正在翩翩起舞，使人有亲临仙境中之感，充满了神奇感和诗情画意。

翁荣标是象牙球创始人、清代著名艺人翁正章的第4代传人。“青出于蓝而胜于蓝”，在1978年他已经把镂雕层次提高为45层，从此超过了由他父亲翁昭所创下的最高纪录28层，被轻工业部授以“工艺美术家”的荣誉称号。

老艺人冯公侠曾在一颗米粒般大小的象牙上浅刻出孙中山的遗嘱，共计154个字，而轰动海内外。他的儿子冯少侠的技艺更加精湛，能在米粒大小的象牙上浅刻出著名诗人苏东坡的《前赤壁赋》全文，共计551个字，令人赞叹不已。

广绣、广彩、牙雕的历史

广锈

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。

广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。

广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

粤绣始于唐朝。

关于广绣有一段真实的故事。

据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。

这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。

广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。

明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。

嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。

当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。

英国商人开始来样加工。

由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。

广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。

室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。

当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。

乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期广绣业依然保持发展势头。

民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

广彩

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。

广彩的全称是“广州织金彩瓷。

广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。

当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。

作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。

后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。

那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。

后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。

最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。

也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。

广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。

广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。

日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

【广彩产生的历史条件和生产年代】

（一） 广彩产生的历史条件

清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。

中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。

这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。

据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。

在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。

”清朝 *** 在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。

欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。

随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。

广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。

【广彩产生的年代】

广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：

1、 见于文献记载的有：

（1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。

（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。

“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。

”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。

（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。

”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。

或曰广窑也，非景德镇所制（3）。

此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。

我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。

（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。

盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。

此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。

”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。

”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。

”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。

’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。

（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。

综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。

三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。

《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。

”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。

说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。

《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。

2、 见于著录的广彩实物照片计有：

（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。

（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。

（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。

至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，说当时定得高了些。

从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。

3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。

其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。

属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。

嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。

从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。

广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。

至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。

亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。

一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。

康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。

广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。

最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。

后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。

按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。

故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。

只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。

雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。

故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。

牙雕

中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。

在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。

辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。

各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。

20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。

精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。

象牙雕刻的鉴定方式

象牙分非洲象牙与亚洲象牙，非洲的公母象都生牙，牙多呈淡黄色，质地细密，光泽好，硬度高，但易产生裂纹。亚洲的母象不生牙。亚洲象牙的颜色比较白，时间久了也会泛黄，光泽亦较差，牙质的硬度低于非洲牙。象牙雕刻起源于新石器时代，当时骨、角、牙器的雕刻制作已很普遍，有的器物并刻有精细的纹饰。浙江余姚河姆渡遗址出土的新石器时期双凤朝阳纹象牙雕刻。是当时南方具有代表性的器物。河南安阳商代妇好墓出土的嵌松石兽面纹象牙杯和兽面纹带流象牙筒，是商代象牙器的代表物。唐宋也有许多牙雕制品的出土，工艺都很精致。

到了明代象牙雕刻已出现新的风格，其与竹、木雕一样成为了文人雅士书房几案不可缺少的陈设和物。明代象牙雕刻分宫廷作和民间作两类。宫廷制作者精工细腻，人物，花鸟纹饰多仿绘画笔意，明早期牙雕制品以龙纹、荷莲纹、蟠螭纹等纹饰居多，至中晚期则以梅、兰、竹、菊及松石人物图案纹饰居多，古朴典雅。圆雕佛像是明代早中期流行的重要题材。如本人现藏有明代象牙圆雕观音坐像，高12厘米年久色黄断纹多，以象牙尖刻头部，坐于莲台上。面部丰满，比例匀称，衣纹线条柔和雕刻得十分精细，堪称明代牙雕精品。

清代的象牙雕为我国牙雕的鼎盛时期，其承袭明代风格，在宫中专设牙雕作坊，有江南和广东两大流派。作品种类繁多，小到扇骨、香薰、花插、笔筒，大至花卉盆景、山水人物、巨型龙舟、连幅围屏等。其江南牙雕工艺与竹、木雕工艺如出一辙，如传世品牙雕山水人物方笔筒、牙雕罗汉渡海图臂搁、牙雕松鼠葡萄笔洗、牙雕渔乐图筒等。清代牙雕纹饰以帝王偏爱和文人爱好的图案为主。如雍正偏爱夔龙纹；一般文人喜爱如渔樵、渔乐、贤士、山水、花鸟、草虫、梳妆盒为有名；其功力深邃，别出心裁。北京的牙匠多以古装仕女、山水、人物及花鸟为题材，器型如笔筒、小插屏、臂搁等传统作品。 象牙是有机宝石，它的保管与红珊瑚、珍珠一样也要避开酸碱。环境不可过冷过热，过于干燥，更要避免烈日直射，否则象牙易开裂、发黄。除去保管因素，象牙自然发黄是年代的标志，发黄且有着厚重包浆的象牙不可多得。

由于年代久，远象牙不仅会发黄还会有微裂，这种微裂如在无纹饰的象牙器物上出现(如象牙勿板)反而增加了内涵，增加了可看性，这种自然的微裂不仅不会降低价值，反而市价更高。收藏界将这种微裂称作“笑”，“笑”越多越有人喜欢，也越具收藏价值。

猛犸象牙与象牙几无差别，年代较近的，质量好的猛犸牙去皮后几乎和真正的象牙一模一样，但猛犸象牙比象牙要干一些。

另外，一些广义上的象牙，如河马、海象、野猪、鲸的牙齿则较容易鉴别，这些牙基本没有漂亮的网状纹。 象牙主要由磷酸钙组成，国际上称之“有机质宝石”。硬度为2.5，因含有弹性硬蛋白，故有很好的弹性和光泽。象牙最初为乳白色，半透明有亮光，时间久后渐变成黄或褐色，在黑暗的地方，紫外线照射下有白色到蓝色的荧光。象牙越大越白越细腻越珍贵。非洲产的象牙质地最为细腻，在乳白色中透出一股暖色调，光泽极为柔合，故质量最好。亚洲象牙的颜色则显得太白，质量次于非洲象牙。

由于象牙材料价值昂贵，来源又较少，但其纯洁温柔的特点格外受到青睐，因而假冒象牙制品屡见不鲜。其作伪者多用骨材仿冒牙材，用烟熏和染色于新牙材以假充真，以次充好而牟取暴利。牙雕工艺品的鉴定与竹雕的鉴定一样，要从其质地、器用风格、造型、花纹，款识等入手，抓住关键，综合考察，才能去伪存真。

真品象牙制品呈牙白天然本色，虽经时间长而发黄，以豆渣浸泡后再擦则自然变白。其漂白后也有油润洁白的光泽，手感润泽细腻；骨制仿品大多经漂白而成，其漂白后显得干涩，手感粗糙；塑料制品的白色呆板，不自然，无光泽。

真品象牙结构致密，质地细腻，其比重大，有手头重的感觉；骨制仿品则质地疏松，其比重小，故手头发轻发飘。一般指的是牛角和骆驼骨。骨经漂白加工，磨光上蜡等工艺，色也白净，好似象牙。但骨含钙量高，性脆、质轻、且松、有细小的黑点和棕眼。

真品象牙本身有它独有的花纹，名为“牙纹”，如同树木年龄一样；以牙心为中心向四周扩展，随着大象年龄的增长牙纹也变得越来越粗，象牙天然的纹为一深一浅的牙纹组成平行状或“人”字形和网状形。 骨制仿品则没有牙纹，其质地粗糙，用放大镜观察表面布满了粗糙的小砂点，顺此，验看牙纹和小砂点即可分辨是牙器还是骨器；塑料制品几乎看不出纹路。

真品象牙制品做工一般精致完美；骨制仿品因质地较粗，即使细作也会显粗糙；塑料制品则常常留有模具痕迹。还有人造牙是采用化学工艺合成，比较容易辨认，其主要有三种：一是由酚醛浇铸树脂而成，其无色透明，可掺入各种颜色熔制，可琢磨。特点是坚硬，不怕热，高温不变形。但较脆，怕摔打，时间长了易变黄。二是由硝化纤维塑料制成，特点是质地较软，富于弹性；但怕热，易燃烧。三是由干酪素塑料制成，人造牙的质量轻，光泽差，无牙纹。也有故意作出牙纹的，但死板呆滞，呈规则的平行线条，和象牙的自然的人字纹、网状纹不能比拟。

真品象牙制品没有疏水性，若以水珠在制品上，水滴没有明显的边缘，用手抹开后能很均匀地吸附在制品上，水亦不会收缩；塑料纺品则具有疏水性，即滴在塑料上的水珠不会浸开，用手抹撒水珠，其水迹也会收缩。

近几年随着生活水平的提高，古代象牙制品的价格也一路飙升。几大拍卖行也常常拍出很好的价格。

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什么叫象牙雕？

象牙雕刻也叫牙雕，是指用象牙雕刻成各种实用器或工艺品的技术，也泛指各种象牙制品。在我国古代诸多的工艺美术中，象牙雕刻是一门具有独特风格的种类。象牙雕刻属于有机质，纹理细密不规则，表面滑润如玉，是一种极好的天然雕刻材料，用之雕刻而成的器物堪称天然与人工斧凿之美的合璧。古人看重了它高贵的气质，赋予它许多美好的象征。中国的象牙雕刻工艺早在远古时代就已绽放出耀眼的异彩。所幸的是，在古文化遗址的考古发掘中，屡见有牙雕品出土，使我们能拂去历史的尘封，重睹远古牙雕的原始风貌。中国的象牙雕刻从汉代起进入低迷后，至唐代开始复苏，经宋元时代的积累，到明清时代已形成厚积薄发之势。清朝的康、雍、乾三朝是我国牙雕的鼎盛时期。