本文目录一览：

• 1、中国历史伟人和他们的发明
• 2、课本里的古人画像都是从哪儿来的
• 3、古代历史人物的画像真实性大吗？
• 4、毛主席,朱德,周恩来,刘少奇像应该怎么挂才对
• 5、为什么古人的画像与现代人差距大
• 6、许多名人的画像都是正襟危坐的，李商隐的画像为毛是后背向前？

中国历史伟人和他们的发明

1，毕升（又作毕晟，约970年—1051年），中国发明家，发明活字版印刷术。

初为印刷铺工人，专事手工印刷。

毕升发明了胶泥活字印刷术，被认为是世界上最早的活字印刷技术。

宋朝的沈括所著的《梦溪笔谈》记载了毕升的活字印刷术。

从《梦溪笔谈》中我们可以看到，毕升的活版印刷术并非空穴来风，是基于前人版印书籍的基础上改进而来。

而《梦溪笔谈》对于活版印刷的流程的描述，对于后人的研究也是一笔重要的财富。

关于毕升的籍贯，沈括也没有交代，我们只知道毕升死后，他制做的泥活字为沈括的侄子所收藏，从这一点我们推猜毕升和沈家或者是亲戚，或者是近邻。

沈括是杭州人，毕升可能也是杭州人。

杭州是当时雕版印刷较为发达的地区，活字版在这里发明，也是符合历史规律的。

活字印刷术的发明，是印刷史上的一次伟大革命，是中国古代四大发明之一，它为中国文化经济的发展开辟了广阔的道路，为推动世界文明的发展作出了重大贡献。

据传，毕升后人因用活字胶泥伪造钱币被朝廷发现，株连九族，侥幸逃脱之族人遂改姓田、万。

如今当地虽有地名叫毕家铺，但田、万姓多，毕姓无。

2，蔡伦（61?～121）字敬仲，汉族，东汉桂阳郡人。

我国四大发明中造纸术的发明者。

蔡伦，中国“四大发明”中造纸术的改进者，“影响人类历史进程的100名人”、“人类有史以来最佳发明家”之一[1]。

蔡伦的发明创新不止造纸，他“监作秘剑及诸器械，莫不精工坚密，为后世法”，“有蔡太仆之弩，及龙亭九年之剑，至今擅名天下。

”《东观汉记》和《后汉书》均记载蔡伦为“桂阳人”，但其籍贯长期存在争议，目前主要有两种说法：一说为桂阳郡治所在地今湖南桂阳县人[2]，一说为桂阳郡耒阳县今湖南耒阳市人[3]。

永平末年（75）入宫为宦官。

历任小黄门、中常侍兼尚方令、长乐太仆等职。

元初元年（114），安帝封其为龙亭侯（封地在今陕西省洋县龙亭铺镇），食邑三百户。

蔡伦为人敦厚谨慎，关心国家利益，曾“数犯严颜”，匡弼时政。

勤奋好学，办事专心尽力。

永元四年（92），蔡伦任尚方令后，利用供职之便，常到乡间作坊察看，见蚕妇缫丝漂絮后，竹簟上尚留下一层短毛丝絮，揭下似缣帛，可以用来书写，从而得到启发，便收集树皮、废麻、破布、旧鱼网等原料，在宫廷作坊施以锉、煮、浸、捣、抄等法，试用植物纤维造纸，终于造出植物纤维纸。

元兴元年（105），他将造纸过程、方法写成奏章，连同造出来的植物纤维纸，呈报汉和帝，和帝大加赞赏，蔡伦造纸术很快传开。

人们把这种纸称为“蔡侯纸”，全国“莫不从用焉”。

蔡伦这一改进，成为中国古代四大发明之一，对人类文明作出了巨大的贡献。

美国人麦克·哈特在《影响人类历史进程的100名人排行榜》中，将蔡伦排在第七位，远远排在我们熟知的哥伦布、爱因斯坦、达尔文之前。

2007年，美国《时代》周刊评选和公布人类“有史以来最佳发明家”，蔡伦又榜上有名。

2008年北京奥 蔡伦画像

3，郑和是人类历史上最杰出的航海家。

郑和的才能在他一生所做的各项伟大事业中体现得淋漓尽致，他在航海、外交、军事、建筑等诸多方面都表现出卓越的智慧与才识。

从永乐初年起，郑和按照明成祖朱棣的安排转向航海事业。

在郑和早期的航海活动中，郑和已在研究和分析航海图、通晓牵星过洋航海术、熟通各式东西洋针路簿、天文地理、海洋科学、船舶驾驶与修理的知识技能。

从明永乐三年(公元1405年)至宣德八年(公元1433年)，郑和先后率领庞大船队七下西洋，经东南亚、印度洋，亚洲非洲等地区，最远到达红海和非洲东海岸，航海足迹遍及亚、非等30多个国家和地区。

这七次航行的规模之大，人数之多，组织之严密，航海技术之先进，航程之长，不仅显示了明朝国家的强大，也充分证明了郑和统帅千军的才能。

4，鲁班 建筑 春秋战国 木工用的 锯子、曲尺、墨斗、刨子、铲子、铺首、钻、凿等 鲁班--春秋战国时代鲁国人，姓 公输，名般，是中国古代著名的建筑师。

鲁班他有很多发明创造，如木工用的 锯子、曲尺、墨斗、刨子、铲子、铺首、钻、凿等。

攻城用的可活动的云梯。

相传，锁也是鲁班发明的。

5，,祖冲之 数学 南朝 л的更精确的上下界 祖冲之--南朝的祖冲之利用刘微的割图术提出了 л的更精确的上下界。

6，刘微 数学 225 ~ 295年 割图术 刘微--魏晋时期的刘微，发明了割图术的方法，他取л值3.14。

他还发明了介线性方程组的新分法。

提出了不定方程问题，建立了等差级数前几项和公式。

刘微应和欧几里德、阿基米德相提并论。

7，张衡 天文学 东汉时期 漏水转浑天仪、候风地动仪 张衡--是中国东汉时期的天文学家。

对在宇宙结构的认识上，张衡是浑天说的代表人物之一。

他认为：天像个鸡蛋壳，地像鸡蛋黄，天大地小，他认为天壳之外还有无限的宇宙。

张衡设计和制造了漏水转浑天仪、候风地动仪，并对日月星辰做了许多观测和分析。

他测量出了太阳和月亮的角直径是周尺的1/736，即29'24'。

他统计出在中国的中原地区能看到的恒星约有2500颗。

国际天文学会为了纪念张衡对天文学的突出贡献，将月球上的一个环形山命名为“张衡环形山”。

8，郭守敬 天文学 元代 高表、玲珑仪、观象台计 16 种仪表 郭守敬--是中国元代杰出的天文学家。

他创制了高表、玲珑仪、观象台计 16 种仪表，仪器专门测量天体使用。

还制作了简仪，现存紫金山天文台。

郭守敬测定了黄赤交角。

法国科学家 Laplace 提出黄赤交角变小理论，引用的根据就是郭守敬的。

丹麦天文学家第谷所做的同类测量比郭守敬晚300年。

9，沈括 宋朝 沈括发现用细线系在磁针的中央（指南针），并将其悬挂起来。

经过观察、发现，写进了他的著作《梦溪笔谈》中。

以后人们把用磁铁制作的针成为指南针，还有指南桌。

13世纪到东方玩的意大利人马可、波罗见到了指南针，并把它传到了欧洲。

望采纳，谢谢。

课本里的古人画像都是从哪儿来的

课本中古人的画像是从《三才图会》中取来的，在人们的对比下发现其实这一些人物形象都是差不多的，而且在大体的一些硬件上，他们看起来是一模一样的。这主要的原因是因为他们在绘画这些古人的时候，对于古人的认识也是比较少，而古代的时候是没有照相机这样的科技东西的，所以在获取以前人们的画像的时候，人们只能凭借他们的一些书中描写的特征来绘画，这本书的作家就是这样来去描绘出非常多这样的历史人物的。

一、作者聪明之处

很多的人他们在画像上都是有共同的特征的，古代的一些官员，他们在一些书中的描写就写的是方面长须，而对于其他脸型的一些概括都是很少的，所以他们就是想要通过一个像样的模板来去描绘出其他相似的人物。然后再刻画出每个人不同的一些小细节，这样就可以分辨出他们具体的朝代，还可以分辨出他们个人的人物性格。比如可以从眉毛来描绘出一个人的性格，从服饰还有帽子方面可以分得清这个人所处的朝代。

二、画像相似的方便

由于他们需要在书中刻画的人物是非常多的，所以要是每一个都要去深化细节的话，也是非常麻烦的，所以他们之后干脆将表情神态都统一了。这样的统一会让人们感觉在我们历史课本上的人都是一模一样的，不过他们有一些明显的衣服，还有头饰的特征，可以判断出他们并不一样。再加上古代的画像，到现在我们人们眼中会出现很多的破损，在修复画像的时候，人们可能不是很注意画像的保存，所以就容易将画像中的人修成大众脸。

不过要是仔细的去辨别这个人的话，还是可以具体的判断出他到底是哪一位古人。所以说这也不算是他们整的一模一样，只是在大体上一看，他们有很多相似之处罢了。

[img]

古代历史人物的画像真实性大吗？

这个问题要几分来看：

1，我们常见到的中国名人肖像，均是后人臆造的。

2，即使有少数是本人在世时画的，也多有美化，因中国文化有“为尊者讳，为亲者隐”的传统。（如历代皇帝画像）

3，在中国画的范畴里，更应叫人物画而不是肖像画，中国画少有单纯以画肖像为目的的，而更多的把人物放在情境之中，强调“以形写神”（顾恺之）。

4，到宋代，因贵族及文人阶层的旨趣不同，山水画大兴，更走向“写意”而非“写实”的方向。

5，但这也不代表中国画中没有写实的部分，只是自宋以后就不是主流了。也有画得“很象”的，如王世敏的画。

毛主席,朱德,周恩来,刘少奇像应该怎么挂才对

就正常挂。六十年代初，国家颁布了毛主席、刘少奇、周恩来、朱德四位伟人的标准像。这四位伟人的标准像由此走进了千家万户。

这四位伟人在革命年代，并肩战斗，面对种种艰难险阻，披荆斩棘，创建了崭新的中国，并共同创造乐新中国的未来。

那时，无论是机关还是工厂，无论是部队还是学校，都在墙壁的显要位置张贴这几幅标准像。

在农村和城市，很多家庭都张贴这四幅标准像，伟人的形象深入人心，就像刻进了每个中国人的脑海里。让伟人天天陪伴身边，成为那个时期美好的回忆。

为什么古人的画像与现代人差距大

绘画方面技术理念的改变较大。西方油画应该是较为真实的，当然可能有不少美化。国画人物可能一开始偏重神不重形。

单纯从技术上来讲，中国画很早就能做到「画得像」。而人物肖像画成熟的时期，可能比我们想象得要早很多。

远在春秋战国时期，中国就已经有了早期肖像画。这些画中对人物的刻画仍然比较简单，人物多作侧面而类似剪影。不过，在战国与汉代古墓中出土的帛画中，也有颇为细腻而写实的人物肖像。

人物肖像画在魏晋时期继续发展。据《世说新语》载，魏晋时的画家荀勖，就曾在钟会住宅大堂的墙上画了一副钟会之父钟繇的画像，“衣冠状貌如平生”。钟会看到栩栩如生的亡父的画像，不禁悲从中来、痛哭流涕，最终甚至拒绝住在这间宅子里。

到了东晋，大画家顾恺之提出了“以形观神”的观点。而随着魏晋士族品味的兴起和传播，不少达官显贵与文人雅士都热衷请别人给自己画像或者自己给自己画像，著名书法家王羲之便是其中之一。

然而，从上古直到唐代，能留存至今的历史名人画像，还是很容易让企望看到精确相貌的现代人感到失落。

唐代阎立本的《历代帝王图》可谓最著名的早期人物肖像画，其中包含了西汉昭帝到隋炀帝等十三位唐以前的帝王的肖像。它提供的帝王面目仍是过于相似，而且身高和体型往往比两旁侍者大了将近一倍，难以视之为写实作品。

当然，这可以用阎立本画此图没有任何参考，纯凭想象来解释。虽他创作这幅画是经唐太宗钦点，画得还说他亲眼见过的太宗本人以及吐蕃使者禄东赞，但画中依旧存在着人物面部描绘简单、人物身形不成比例等问题，至于画上两位当事人的相貌，也就只能是“大概如此”了。

为什么以阎立本的技艺，还是会出现这些毛病呢？这应该是他有意为之：在中国传统绘画理论中，所谓“写实”的意思，不但指的是要“形”，更有“神似”的要求。

如《历代帝王图》中的各位帝王，虽然形象相似，却神态各异：开国君主炯炯有神，亡国之君面目颓丧，暴君隋炀帝则色厉内荏。而《步辇图》面部描绘虽然简单，却有效显示出唐太宗的明君气质。至于人物身形不成比例，也是为了烘托画中帝王的王者风范。从一切为了满足皇上需求的角度来看，阎立本这样下笔不但没有问题，反倒是颇为“懂事”。

什么时候才有让现代人也会觉得很“真”的肖像画呢？还得感谢传教士。

虽然宋以前有不少夸赞画师作品绘制水准高的记载，但到了两宋以后，肖像画才逐渐成为了独立的画科，得到了进一步发展。

北宋皇帝宋徽宗可以说是最执着于“画得像”的中国古代艺术家之一。宋徽宗工画山水、人物和花鸟，尤其精工逼真著称。相传宋徽宗曾让画师们画孔雀散步，众人画完他都不太满意，原因是“孔雀登墩，先抬左腿”，大家都画成了先抬右腿。

同样的，宋以后的中国古代的肖像画非常注重“实有其人”这条标准。自南宋以降，肖像画进一步与士人画分流，肖像画师也日趋专业化，成了一个新的职业门类。

而作为这一时期品质最好的肖像画，皇室画像的风格已趋向逼真，而非曾经的“传神”。

发生这一变化的原因在于：宋元以来，留存于世的画像多是宫廷内部用于昭示子孙的标准肖像，其作用主要是挂在密室内供后世子孙祭祀观摩，流出宫廷挂在大街上公示是极为罕见的情况。因此皇室画像往往要在“像”上面下大功夫，毕竟绝大多数人也都不愿意让后代去祭拜瞻仰一个跟自己长得不一样的人。

其中，最常见的就是出自故宫南薰殿的历代帝后像以及存放于清代宫廷和太庙中的清朝皇帝与后妃画像。

南薰殿始建于明朝，清朝时成为专门安奉历代帝后及贤臣图像的地点。殿内收藏有宋代供奉于各处殿阁宫观中的两宋帝后画像、明朝人根据元代旧本临摹的元代帝后像册、以及历代圣贤名臣的肖像，共计 121 份，包括大小人像 583 幅。

在南薰殿内所藏 63 幅历代帝后像中，大多数皇帝都是一人一幅画像，唐太宗有 3 幅，宋太祖则有 4 幅。画像最多的则是明太祖朱元璋：他一个人就有 13 幅画像。

明朝中后期以后，西方传教士进入中国，中国肖像画的逼真程度开始突飞猛进。到了清朝，西方传教士更是成为了宫廷画师，进一步引进近代西方绘画技术，并将之应用在日常宫廷肖像绘画中。

另一方面，随着欧洲传教士的东来，西洋绘画的表现手法渐渐被中国画家所吸收掌握，肖像画开始呈现出新的风格杂糅。明末清初活跃在南京一带的曾鲸（字波臣）是这一绘画风格的代表人物，开创了结合中国传统画法与近代西方画法的“波臣画派”。

无论是曾经火热一时的各种雍正皇帝扮装图，还是乾隆时期创作的一系列帝后像和行乐图，都是郎世宁等西方传教士独立绘制或参与绘制。乾隆时期的很多“国画”画像，实际上往往都是由洋人画师先画脸，再找中国画师补上身上的着装和背景。

而清朝皇帝对西洋画法的接纳也不是一帆风顺的。如今我们所认同的西方绘画对面部光影效果的描绘，特别是在像主面部画出阴影效果和打上高光的做法，在当时中国人眼中是完全不可接受的：给皇上脸上“抹黑”，是何居心。

因此，当时进入中国的西洋画师，在保留了面部的解剖结构的同时，也照顾了东方人的审美习惯，调和了原先明暗强烈的对比，使得面部清晰柔和。

波臣画派的这套中西合璧画法在当时即受到了极大的推崇，其影响力之大，甚至延续到了今天，当代中国画流派仍是在这套技法的基础上进行改良。如新中国成立后蒋兆和先生创作的杜甫像，就属于这类风格作品的延续。

许多名人的画像都是正襟危坐的，李商隐的画像为毛是后背向前？

你的那副是李商隐题跋像，他也有如图的正常的文人画像

李商隐的诗歌洋溢着悲剧美，其经历也是悲剧的，在其47岁英年早逝后，他的朋友崔钰作诗哭悼他说：

“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。乌啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。

良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。”

李商隐早年的贫苦生活对他性格和观念的形成影响很大。一方面，他渴望早日做官，以光宗耀祖。另一方面，早年的经历使他养成忧郁、敏感、清高的性格。放大图片可以看到图片上是对他的简介，图上的李商隐还是正值弱冠之年，还不是一个大文豪，所以他微弓背头向后像似在张望，带着一点少年时期的灵动，与后期忧郁不同