本文目录一览：

• 1、简单的国画怎么画
• 2、丹顶鹤怎么画漂亮又简单
• 3、中国画怎么画好看又简单
• 4、怎么画国画？画好简单的国画！

简单的国画怎么画

国画的技法，在实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，由于毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中也包含了色彩的技法。因此中国画的技法主要是用笔、用墨的技法。

1、用笔之法

（1）初学者要先学会执笔，保持正确的姿势，还要学会运笔、用墨，需要注意以下几点：

①笔正：如果笔正了，那么锋就正了，骨法用笔主要以中锋为本。

②指实：手指执笔需要牢实有力，学会灵活运用。

③掌虚：手指执笔不要握太紧，手指需离开手掌，让掌心为空，才可以运笔自如。

④悬腕、悬肘：当大面积运笔时，需要利用悬腕或悬肘，才能随心用笔，保持力贯全局。

国画怎么画

（2）笔锋

①中锋用笔：保持握笔正直，使笔头中间充满力量，将笔锋放在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。

②侧锋用笔：笔锋可以略向左右倾斜，使笔尖和笔腰同时一侧着力。这时笔痕的变化较多，就会出现一面光、一面成锯齿形的效果，就能够同时体现出线和面。

③逆锋用笔：需要将笔头倒逆而行，一般在顺笔作画时，笔根需要在前面，笔尖在后面；而逆锋用笔是相反的，需要将笔尖放在前面，笔根在后面，自上而下、自右而左逆毛而行，可以体现出苍劲、古拙的效果。

④拖锋用笔：拖锋也可以叫拖笔、露锋，笔头侧卧在画面中顺毛而行，笔痕需要舒展流畅，保持自然松动。

⑥散锋用笔：需要将笔毛散开来，笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇一般用散锋。

国画怎么画

（3）用笔常用表现手法

①勾：用线突出造型，属于工笔、写意画法主要手法之一，以工笔画使用较多。“勾”可以与“染”结合来体现出特定的内容，比如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾也可以同皴结合使用。

②擦：笔触不清楚的叫擦，擦是皴工序的一个延续，作为皴的一个补充，为了让画面效果更加浑厚。

③点：用面来突出造型的一种表现手法，在写意画使用得较多，在工笔画中也有没骨点染的方法。

④染：为了增强画面效果的一种方法，工笔画和写意画都可以使用，但在工笔画用得更多。

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丹顶鹤怎么画漂亮又简单

原来这么简单，一笔一划教你画仙鹤

在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征，所以在诗词和中国画中，仙鹤常被文学家、中国画家作为题材而称颂。

那么，仙鹤的绘画技法有哪些呢？现在通过以下几步，可以快速掌握仙鹤的绘画技法，让我们一起来学习。

一、仙鹤头部

步骤一：中锋用笔，用浓墨画出仙鹤的嘴。

步骤二：画出眼睛和额头交接处。

步骤三：画出仙鹤的脖子，注意墨色的浓淡变化。

步骤四：用朱砂调点曙红画出仙鹤的红顶，同时用淡墨勾出头部轮廓。

二、仙鹤羽毛

步骤一：中锋用笔，用淡墨勾出仙鹤羽毛的结构，注意羽毛结构的疏密、用笔的轻重。

步骤二：用浓墨画出黑色羽毛，注意笔墨要有干湿变化。

步骤三：用淡赭石色顺着羽毛结构进行渲染，以增强羽毛的质感。

三、中国国画中仙鹤腿部绘画技法

四、中国国画中仙鹤整体绘画技法

步骤一：中锋用笔画出仙鹤的嘴，注意用笔要有轻重变化，同时用浓墨画出鹤的下巴，用曙红画出仙鹤的红顶。

步骤二：用浓墨画出仙鹤的脖子，用淡墨赭石勾出仙鹤的羽毛，注意用笔的轻重变化。

步骤三：画出仙鹤的黑色羽毛，注意墨色的干湿变化，同时用浓墨画出仙鹤的腿。

步骤四：渲染仙鹤的羽毛，同时添上仙鹤的舌头，画上仙鹤腿上的鳞片结构。

步骤五：用藤黄点出花蕊，用墨三青渲染背景烘托画面气氛，用淡赭石渲染稻草等，最后落款钤印。

提点：

大家在日后运用笔墨时要注意墨的多少、用笔的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现中国国画中仙鹤的形神和画面的节奏韵律美。

传说中的仙鹤，就是丹顶鹤，它是生活在沼泽或浅水地带的一种大型涉禽，常被人冠以“湿地之神”的美称。

下面我们继续学习有美好寓意的站立的仙鹤：

步骤一：用淡墨画出仙鹤的身子，用笔要注意轻重变化，用浓墨勾出眼睛，用曙红点出仙鹤的头顶。

步骤二：用浓墨画出黑色的羽毛，同时画出双腿。

步骤三：从画面左边画出梅花枝干，用笔要讲究干湿浓淡变化，枝干穿插要有疏密变化，同时用侧锋皴擦出仙鹤站立的土坡。

步骤四：用曙红调少许胭脂点出梅花，要注意梅花的疏密变化。

松树和仙鹤的搭配是传统中国画最常见的样式，松树寓意长生，鹤是高洁清雅的象征。两者结合在一起就是寓意高洁长寿。

竹、鹤搭配也是常见的图式，在传统文化中“竹”和“祝”谐音，而鹤又是象征长寿。两者组合在一起就是“祝寿”的意思。

丹顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，鸣声超凡不俗，在《诗经·鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋，声闻于野”的精彩描述。

在中国国画的绘画过程中，可以通过写生，抓住仙鹤瞬息变换的各种形态，熟练地掌握技巧，下笔就胸有成竹。

中国画怎么画好看又简单

中国画好看又简单的画法如下：

第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。

第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。

第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。

第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。

第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。

第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。

最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。

拓展：

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

山水画是中国画传统分类之一，早期风景主要是人物画的背景，魏晋南北朝时期逐渐从人物画中独立出来，隋唐时期形成中国画中一个单独的分类，吴道子、李思训、王维等人都善于画山水画。

怎么画国画？画好简单的国画！

首先，国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。临摹画作一定要持之以恒，不要今天临习这家明天临习那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临习时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临习。切忌浅尝辄止，无论临习哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。