本文目录一览：

• 1、中国古代画画最好的是谁啊？
• 2、中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么？
• 3、中国最有名的画画10位作家是那几个？全国最有名的20位画家是那几个？
• 4、史上有名的自画像，谁的最棒？最后一幅“亮”了！
• 5、中国现在大约有多少顶级素描大师？

中国古代画画最好的是谁啊？

绘画在历史长河中经历过许多演变 吴道子 顾恺之 赵孟頫 都是非常杰出的 包括宋徽宗

中国古代绘画艺术中最具代表性的十幅作品是什么？

1、《洛神赋图》

中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

2、《送子天王图》

《送子天王图》（又名《天王送子图》、《释迦降生图》）是唐代吴道子根据佛典《瑞应本起经》创作纸本墨笔画，一说宋人摹本。该作现藏于日本大阪市立美术馆。

全图分为三个部分：第一段描绘一位王者气度的天神端坐中间，两旁是手执筋板的文臣、捧着砚台的仙女，以及仗剑围蛇的武将力士面对一条由二神降伏的巨龙。

第二段画的是一个踞坐在石头之上的四臂披发尊神，身后烈焰腾腾。神像形貌诡异，颇具气势，左右两边是手捧瓶炉法器的天女神人。

第三段即《释迎牟尼降生图》，内容是印度净饭王的儿子出生的故事。从画面上，可以看到释迎牟尼降生时，他的父亲抱着他到寺庙朝谒见自在天神的情景。

此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。

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中国最有名的画画10位作家是那几个？全国最有名的20位画家是那几个？

王 冕

王冕（1287-1359）元代著名画家、诗人，字元章，号煮石山农、放牛翁、会稽外史、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家，幼放牛，家贫，但好学如痴，读书不倦。常晚至寺院长明灯下读书，学识渐深。他的好学精神感动了当时会稽一个读书人韩性，韩收他为学生，教他读书、画画。王冕青年时期曾一度热衷于功名，但考进士屡试不中，于是他满怀愤郁，烧毁了文章，流浪江湖，永绝士途。他曾到过杭州、金陵，又渡长江，过淮……

夏圭

夏圭作品 夏圭，字禹玉， 活动於西元 1180~1230 年前后， 浙江钱塘人。擅长画山水、人物，只随手画画，奇特突出。山水构图喜欢大胆剪裁，突破全景而仅画半边之景，时人称为「夏半边」。善长卷铺陈。其作品有《溪山无尽图卷》、《溪山清远》、《松溪泛艇图》、…等。作品中画面空白的部分比马远更多，更有辽阔平远的气势。 ……

蓝瑛

蓝瑛作品 蓝瑛（1585-1664），一作（1585-约1666）明代杰出画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。钱塘（今浙江杭州）人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。画假沈沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年 笔力蓊苍劲，气象峻 ，有人许其与文征明、沈周并重。其作品有：《渔乐图》，仿梅花道人，……

徐渭

徐渭作品 徐渭字文清，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。 徐渭中年以后开始学画，擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长於水墨大写意花卉，工画残菊败荷，皆古朴淡雅，别有风致。现藏南京博物院《杂花院》，全画有牡丹、紫薇、葡萄、芭蕉、梅花水仙和竹等 13 种。情意所至，气势豪放。发挥了高度的艺术……

仇英

仇英作品 仇英（约1509-1551）明代杰出画家。字实父，号十洲。太仓（今属江苏）人。长期住苏州。初为漆工，后改学画，师周臣。以卖画为生，精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼观、舟车之类，皆秀雅鲜丽。他以广泛的题材和工整细丽的风格，适应当时地主富商的需要。尤擅长人物画，创历史风俗的新格。画风流丽纤巧，为当代人物画的师范。画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。他临摹的古画……

唐寅

唐寅作品 晋昌唐寅 伯虎 子畏 六如居士 明 吴县（今江苏苏州）人。弘治十一年（一四九八）举应天解元.后应进士试,因科场案而被革黜。赋性疏朗,任逸不羁。尝镌其章曰“江南第一风流才子”。晚好佛氏,治圃舍於桃花坞，曰桃花盦,日饮其中。其学务穷研造化，於应世文字诗歌，不甚措意。奇趣时发，或寄於画。画法沉郁，风骨奇峭，刊落庸琐,务求浓厚。连江叠巘，洒洒不穷。信士流之雅作，绘事之妙诣。其画远攻李唐足任偏师，近交沈周可当半席。自……

倪瓒

倪瓒（1301--1374），江苏无锡人。初名廷，字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮氏等。家豪富。元末卖去家产，浪迹江湖。平生好学，工诗、书、画。其水墨山水，宗董源，兼学荆、关，作品多取材于太湖一带景色，意境简率荒寒。他的画风对明清文人山水画有较大影响，与王蒙、黄公望、吴镇并列“元季四大家”。书风简淡清逸，有《淡室诗》、《自书诗稿》等多种书迹存世。 ……

燕文贵

燕文贵 北宋画家。文贵－作贵，吴兴（今属浙江）人。擅画山水、屋木、人物。太宗（976－997）时游汴京（今河南开封），于天门道上卖画，为待诏高益所见，荐画相国寺壁，遂入图画院（一说大中祥符（1008－1016）初补图画院祗侯）。所作山水，极富变化，人称“燕家景致”。相传其曾绘《七夕夜市图》，摹写汴京繁华景象，颇为精备。又有《舶船渡海像》，大不盈尺，而具樯、帆、槔、橹及舟人指呼奋踊之状，风波浩荡，岛屿相望，有咫尺……

黄公望

黄公望 字子久，号一峰，又号大痴道人。工书法，通音律，精山水画。首创浅绛山水，自成一家，后世尊为南宗画坛圭臬。与吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元四家”，在中国绘画史上有深远影响。《富春山居图》为其代表作。 ……

范中立

范中立作品 北宋画家。字仲立，因性情宽和，人称为“范宽”，华原（今陕西耀县）人。常往来汴京、洛阳，天圣（1023－1032）中尚在。山水初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰，自成一家。所作落笔雄健凝炼，喜用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列山石之正面，起伏更见有势，山顶多植密林，水边置大石，屋宇笼染黑色，表现出秦陇间峰峦浑……

董源

董源 (?－约 962 年 ) 五代南唐画家。源－作元，字叔达，钟陵（今江西进贤西北）人。亦称江南人。中主时任北苑副使，人称“董北苑”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于 李思训 格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。 巨……

顾闳中

顾闳中作品 顾闳中五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，绘写南唐中书侍郎韩载夜宴 ……

荆浩

荆浩作品 五代后梁画家。字浩然，沁水（今属山西）人，隐居太行山洪谷，号洪谷子。擅画山水，常携笔摹写山中古松。所作云中山顶，能画出四面峰峦的雄伟气势。自称兼得吴道子用笔及项容用墨之长，创造水晕墨章的表现技法。亦工佛像，曾在汴京（今河南开封）双林院作有壁画。是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。所著有《笔法记》。存世《匡庐图》，相传为 ……

巨然

吴道子的生卒代已不可考，只知道他一生主要活动时期在唐朝开元、天宝年间(713—755)。吴道子出生在阳翟(今河南禹县)，幼年失去双亲，生活贫困，为了生计，向民间画工和雕匠学习，由于他刻苦好学，才华出众，20岁时，就已经很有名气。唐玄宗把他召入宫中担任宫廷画师，为他改名道玄。 ……

米芾

北宋米芾(1051一约1108)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”(苏、米、黄、蔡)之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；……

现代著名画家很多先列举10位。

吴昌硕

齐白石

潘天寿

黄宾虹

林凤眠

李苦禅

徐悲鸿

张大千

吴作人

丰子凯

史上有名的自画像，谁的最棒？最后一幅“亮”了！

很多画家、尤其是西方的画家们都喜欢给自己画像，这些自画像，有的写实，有的抽象，他们以各种各样匪夷所思的方式“搏眼球”。不管什么表现形式，美术作品中的自画像，都是艺术家对自己的自我解读，抒发自己的艺术主张。一些绘画大师例如梵高、伦勃朗等人，不同时期的自画像有几十幅，简直就是在用画笔写自传。

这里，我选取中外若干最著名的画家有代表性的自画像供大家欣赏。

达·芬奇

达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才画家，他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》举世皆知。此幅《达·芬奇自画像》是达·芬奇60岁时的作品，整幅画用笔流畅、洗炼，用线代面，特别是善用线条的疏密表现光线明暗的微妙变化，立体感很强，人物的表情也很传神，深邃的充满着智慧的目光给人印象深刻。

达·芬奇的这幅自画像，有没有点《蒙娜丽莎》的影子？

梵高

梵高是荷兰著名的后印象派画家，他是表现主义的先驱，深深影响了二十世纪艺术。梵高的肖像画非常多，这幅画是梵高所有的自画像作品中最有名的一幅。1888 年，在阿尔的梵高邀请高更与自己同住，然而，两位艺术家性格的冲突和观念的分歧，在一起经常发生争执。在一次争吵后，高更愤怒的离开，而本身患有“疯病”的梵高事后悔过，竟然割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。这幅画创作于他割掉耳朵后不久，画中梵高忧郁的眼神、夸张冷峻的的脸颊、满头的绷带，给人强烈的视觉冲击。

我们来对比一下，现实中的梵高长什么样并体会他自画像的笔触。

达利

达利是西班牙的超现实主义绘画大师，他的作品充满想象力，连自画像都是如此不走寻常路。上边是他晚年的照片，这幅自画像重，那两根向上翘的小胡子，还真是有几分神似。

毕加索

毕加索是国际公认的艺术大师，他对世界艺术的推动也产生了极为重大的作用和影响，并极大改变了人们绘画创作与观赏的思维和方式。这幅自画像，是他1938年的作品，立体画派的风格彰显无遗。

毕加索去世前的最后一幅自画像，用蜡笔画的，一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞，显示了他面对死亡深渊的真实内心世界。

维瑞·勒布伦

维瑞·勒布伦，是十九世纪著名的法国女画家。看来那时候还是女画家的自画像靠谱，更贴近人类，嘻嘻~

也许勒布伦认为可以用颜值吃饭，所以这张自画像很唯美，她挺直站立，左手拿着调色板和画笔，嘴唇带有微笑，简朴的低胸装，头戴造型优雅的草帽，上边带有美丽的驼鸟毛和花朵，裙装为绸缎材料，配有奢侈的黑色披肩，描绘了一个优雅自信的女性形象。

草间弥生

这里选取了一位东方女画家。草间弥生是日本的当代女艺术家，她被人们称之为“波点女王”。这幅自画像上，她也没有放过表达对小圆点的狂热喜爱，不过，无论技法如何，还是带有“浮世绘”的日本民族风格。

宋徽宗赵佶

这是宋微宗赵佶《听琴图》，高松绿竹下一人正坐抚琴，道服褐色，据清人胡敬《西清扎记》考证，此乃赵信自写像，若果如此，这当是中国传世最古老的自画像了。不过学术界多认为此画不是赵佶真笔，而是当时画院画家所作，只是赵佶签名而已。从画像来看，其气度、个性，无疑是一位帝王之类的人物。

张大千

张大千是具有世界影响力的中国画大师，他集文人画，宫廷画和民间艺术为一体。张大千最富于创造性的是人物画，他的自画像有很多都是寓意深刻的绘画佳作。

张大千笔下的自己，清风道骨，神清气爽。

齐白石

齐白石，在我国可谓是家喻户晓。齐白石以画草虫花卉见长，人物画也颇有特色，用笔简练，寥寥几笔，人物的神态便呼之欲出。他的《人骂我我也骂人》自画像把自己定型为白眉白须，不图形似而求神似。

徐悲鸿

徐悲鸿是中国近代美术的奠基者，他的绘画作品熔古今中外技法为一炉。这是他年轻时的自画像，脸上还透着稚气，不过，此时的技法已经有中西融合的味道。

这幅《镜中的他们》的油画，是1924年徐悲鸿在法国绘制的一系列以自我为主题的作品之一，前面抱猫的是蒋碧微，后面是徐悲鸿，作品表现了他们对生活的热爱。

丰子恺

丰子恺的漫画作品，富有浓厚的生活气息，颇受大众喜爱。这幅自画像中，他把自己的胡子画成了垂柳，饶有趣味。

黄永玉

老顽童黄永玉的画，幽默风趣，我是最喜欢看的。这幅自画像，两个逗趣儿的招风耳，眯缝着眼，缺了门牙还乐不可支，圆滚滚的肚皮，地上放着一个大烟斗。这便是老顽童黄永玉的90岁自画像，手舞足蹈的高兴劲儿简直就是个三岁小孩子！

这是黄永玉65岁时的自画像。

潘玉良

潘玉良是中国一位传奇女画家、雕塑家，她的特殊的遭遇与复杂的经历，赋予了潘玉良某种幽怨的气质。这是潘玉良1940年作于法国的一幅自画像，被公认为其自画像中最美的一幅。这幅画中的中式盘发和极具古典气质的绣花黑旗袍，极好地衬托出她内心的温柔婉约，她迷离的眼神又仿佛透出一丝忧伤，自画像中有凄美，有哀愁，也有馥郁的意境。

这是潘玉良唯一一幅露点的自画像，只有这幅作品，潘玉良终于笑了，她两颊绯红，神态迷醉。如其友人所述，似乎这才是她的野生面目，也许她只有借着酒劲，才能与赤裸而真实的自己达成和解，从而暂别忧愁。这幅画 2005年在香港佳士拍卖，创964万元记录。

陈逸飞

陈逸飞是闻名海内外的当代华人艺术家，他生前以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。

陈逸飞的自画像只有两幅，这幅名字叫《踱步》，创作于改革开放之初，是一幅巨大的画中画。画家首次也是唯一一次画了自己的背影，他凝视着一幅描绘20世纪前期军阀割据、外敌侵略等代表性场景，表现出以人文视角反思近现代史的主题。

这是陈逸飞的《艺术家与众多美女》，画中的男性就是陈逸飞自己，在创作手法上，陈逸飞采用了大色块平涂，这是他在绘画艺术语言上的新探索。

看完诸多艺术家的自画像，有个小家伙不服气了……

大家觉得它的作品如何？

中国现在大约有多少顶级素描大师？

很难统计。

国内的素描大师有：靳尚宜；王华祥；徐悲鸿等。

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

王华祥，1962年出生于贵州省清镇县新店区鸭池河。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。历任基础教研组组长。工作室主任，系副主任，全军美术总教头，西安美院，江苏大学，兰州教育学院客座教授，江苏版画院名誉院长，江苏大学当代造型艺术研究所所长，北京飞地艺术坊主持，教育部教育出版社终身专家。现为中央美术学院教授，版画系第三工作室主任。

靳尚谊，男，1934年出生于中国河南省焦作市，1953年毕业于中央美术学院绘画系，1957年以优异的成绩完成油画专业研究生学习，此后一直在中央美术学院任教。