本文目录一览：

• 1、非常漂亮的书法字体欣赏
• 2、书法，中华五千年文化传承，小楷则为书法中一枝奇葩，怎样才能写好小楷？
• 3、世界上最奇葩的汉字复制
• 4、启功先生创立了自成一体的书法字体“启功体”,成为中国当代书法史上的奇葩。 这个病句如何修改？
• 5、虚怀若谷书法作品图片欣赏

非常漂亮的书法字体欣赏

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。我国那么多的书法作品不乏漂亮的书法，下面我带给大家的是最漂亮的书法，希望你们喜欢。

最漂亮的书法欣赏

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学习书法的意义

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”，是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年，中国书法进入了联合国《人类非物质 文化 遗产代表作名录》，从而使得书法的传承与保护成为必须。

书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代 教育 将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。

一、书法艺术与人格塑造，“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。

二、书法艺术与能力培养，书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔 方法 和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。

其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代 草书 大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与 想象力 培养的例证。

再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求得统一的过程。

另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。

三、书法艺术与多学科联系，中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：

文学。“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记 散文 。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。

历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”。

而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。

绘画与设计，书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”(这里的画特指中 国画 )，一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“ 素描 ”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。

而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。

“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。

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书法，中华五千年文化传承，小楷则为书法中一枝奇葩，怎样才能写好小楷？

人们常说书法中小楷最见功夫，要想知道怎样写好小楷，首先需要了解何为小楷？

首先“小楷”必须具有楷书的基本特征，结构工整、严谨、秀雅、刚劲，要在小结构里尽显丰富多姿、峥嵘之式。

小楷没有绝对的大小，是相对于大楷而言的。古人常说“蝇头小楷”，但也有说小楷有指甲大小，现代人写小楷大概在1～2厘米左右，大于3厘米就是中楷了。

小楷并不是大楷的缩小版，小楷有自己独特的格局和气度。一是外部形态，二是内外气质。

小楷之美在于细致微妙的笔法细节，指甲大小的逼仄空间一横一竖一撇一捺的内在气势丝毫不能少。

以小楷鼻祖钟繇为例子，他的小楷古拙质朴厚重、毓秀俊美，是有不凡的气度，那种淡然笃定，那种闲庭漫步的姿态，格局是不小的。

写好小楷的必须先选择合适的字帖，然而历代流传下来的字帖有几百种，我们怎样选择适合自己的入门级字帖呢？

学习书法的过程，其实就是在日复一日的练习中掌握书写规律和笔法，逐渐提高书写技能。临摹古帖是学习书法的必由之路，一般来说，选帖要注意以下几点：

一、对于入门者来说选一流名帖来临摹为上策，不要临今人（现代书法家）之贴。所谓“师古不师今”就是这个意思，今人书法作品也都是临摹古代书法家的帖子而来，临摹他所临之帖，终是雾里看花，难得精髓。

二、选择自己喜欢风格的帖子。每个人都是独一无二的个性，都会有自己的心头好，唯有选择自己喜欢的才能写起来愉悦、畅快。

“性之所近，最易见效”。

喜欢才能够坚持下去，喜欢才能用心钻研而不半途而废。“字如其人”，每人的性格不同喜欢的风格就不同，比如有人喜欢醇古简静，自然质朴的；有人喜欢妍美雅逸、飘逸潇洒的；有人喜欢厚重大气的。

总的来说小楷书法从风格上来讲可以分为“古拙”和“妍美”两种形势。

其中“朴拙”类的以钟繇和王羲之的小楷为代表。钟繇称“小楷”之鼻祖，其代表作品有《宣示表》、《荐季直表》。王羲之先是师从卫夫人，后来直接学习钟繇之碑帖，代表作为《孝女曹娥碑》等作品。

以“妍美”为代表的帖子有《灵飞经》、《转轮王经》，《灵飞经》有着“天下第一小楷”的美誉，可以说男女通吃都适合连着。虽为楷书，却具有行书的行云流水之气韵，变化多端，飘逸婀娜，千百年来始终散发着不朽的魅力。

书法的基本要素是笔、墨、纸，对于初学者来讲，一支合适的毛笔是写出好字的关键！

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，大的书法家写字都很挑笔，虽然是功夫到了不择笔也能写好字，但是好的毛笔写出的字更胜三筹。

“书与佳与不佳，笔居其半”。

目前市面上的笔参差不齐，大体上可分为狼毫，兔毫，还有七紫三羊这类的兼毫笔，不过现在的笔大都夹着尼龙丝，不那么纯正，所以需要自己不断的买着用着才能选出一款适合自己的笔。

笔墨纸砚准备好了，万事俱备只欠东风，写好小楷的最关键处还在于坚持不懈的练习，一年三百六十五日，日复一日年复一年的坚持，才是成功的根本。

文/花拾间。

世界上最奇葩的汉字复制

中华民族的文化博大精深，源远流长，就拿汉字来说，中国人的造字法真是无奇不有，那中国的汉字那么多，最奇葩的27个汉字是什么？

亖，这是一个什么字？尼古拉阿四？读音是sì，古语里还真是同四！

尐，这是一个啥？我是复制粘贴的，要不然，你就只能用五笔打字才能打出来！这个字读什么？jié 少、 小的意思。

也许是为了增加汉字的难度，古人造字偏不按套路来，看起来明明是三个字拼起来的，有些字你以为是那个意思，结果偏偏不是那个意思。

垚（yáo），古代同“尧”。意为山高（小而高的山）的样子。这个字不常见，多用于人名，如“关垚淼”。也有一些商店为了求其字号标新立异而取名为“垚”。

启功先生创立了自成一体的书法字体“启功体”,成为中国当代书法史上的奇葩。 这个病句如何修改？

启功先生创立了自成一体的“启功体”，成为中国当代书法史上的奇葩。

原句病句为修改语病类型中的“重复累赘”。去掉“书法字体”四个字便可，因为书法史上已经交代了是书法范围了，字体和后“启功体”重复累赘，希望可以帮助你。

虚怀若谷书法作品图片欣赏

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式。下面我带给大家的是 书法字体 虚怀若谷，希望你们喜欢。

书法字体虚怀若谷欣赏

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中国书法的艺术特征

书法是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在当代不仅没有随着现代科学技术的进步，特别是电脑的普及、手写量的减少而导致魅力消减，相反仍然保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

近代着名学者梁启超说：“如果说能够表现个性，这就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”美学家宗白华先生说：“中国音乐衰落，而书法却代替了它而成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”林语堂认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。”当代着名书法家沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术。”与宗白华齐名的美学家、美术史家邓以蛰先生也认为“吾国书法不独为美术之一种，而且为纯美术，为艺术之最高境”。这些观点容或有溢美之处，但是也充分说明，前贤对于中国书法曾经赋予过多么崇高的地位!这些学者对中国 文化 乃至西方文化艺术的了解，都是极其深厚的，他们这么说，不会没有缘故，总有他们的理由。简单概括，也许可以这样认为——至少他们相信，中国书法在整个中国文化艺术系统中的重要性是值得特别关注的。

作为中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习本国文化的一种重要途径。

中国的书法艺术，表面看来非常普通，不过是拿毛笔蘸墨汁在宣纸(当然有时也用其他的书写载体)上书写汉字而已，似乎人人都会，没有任何神秘和独特之处。但事实恰恰相反，看起来形式如此简单的艺术，却一点也不比那些在形式上显得复杂得多的艺术容易掌握、容易明白。