本文目录一览:
- 1、风景画素描教程,风景画素描图片欣赏
- 2、达芬奇有没有一幅素描画得,很神奇?
- 3、有的人画出来的素描为什么会凸出来,超出纸张边缘呢。。好神奇
- 4、我画的素描可以变三种不同的画,半小时一副,是我画出来的,这样相当神奇吗?
- 5、怎样才能学好素描?学素描需要注意什么?
风景画素描教程,风景画素描图片欣赏
一直以来人们对于素描这种绘画形式都抱有着非常独特的情怀,一直笔一张纸,就能够勾勒出神奇的绘画世界。而在那张黑白分明的素描图案上,显而易见的就表达出来自己的情感。于是很多人都习惯着无论在哪里都戴上一支笔和一张白纸,也由此产生了风景画素描。那么风景画素描怎么样呢?下面我们就一起来看看风景画素描教程,同时欣赏一下风景画素描图片蠢派。
风景画素描教程
1、风景画素描简介
简单地讲,所谓的风景画素描就是用素描的绘画手法绘制出来的一种风景画。这种风景画以其他的风景画完全是不同的风格,绘画因为采用了素描绘画手法,就充满了素描的魅力。而我们知道在今天这个崇尚时尚简约生活的时代,这种黑白分明的素描画更还是一种非常别致的室内装饰画之选。所以我们常常能够看到这种风景画素描作为一种装饰画存在于各家各户的墙面上,
其装饰效果非常的令人惊艳。所以人们对此一直以来都有着非常浓烈的兴趣。
2、风景画素描绘制
风景画素描绘制其实还是比较简单的,单和其他的素描画比起来又相对的蚂蔽复杂了些许。所以在绘制风景之前,
就需要画家确立好整个画面的一个构图,要将整个风景的一个结构绘制出来,构图主次要分明,结构均衡的同时还要富有变化。然后按照内心的一个整体构图,用手中的画笔画出风景中比较大型的形体结构,其中物体的形状、比例还有结构关系一定要清楚明确。然后在深入的对这些物体进行塑造,精心的刻画,最后对照真实风景稍作调整即可了。
风景画素描图片欣赏
1、在现在众多的风景画素描图片中,这种纪实性的图片是最丰富的。因为毕竟这种风景画素描就是一种写实性的绘画,所以很多画家再绘画的时候往往就采取了超写实素描的绘画风格,所以在图片中我们能够清楚的感受到画家对风景当中物体的形体、质感甚至是肌理等等。风景画图片的一个直观感受就是非常的传神,视觉效果非常的惊人,比起一般的素描带物贺画,这种图片看起来更像是焦距明晰的黑白照片一样,绘画非常的成功和经验,非常时尚精美的,
2、绘画本身就是一门艺术,因而在绘制的过程中画家们也是在不断的完善艺术。风景画素描虽然绘制不是特别的困难,但是难就难在如何出彩这方面。风景本身在于静与动之间,所以很多画家在绘制的时候就把这张动静相称以及动静结合的特点表现了出来。
安静的森林里面,一切都没有任何的噪音,所以更加的寂静,但是当微风吹过的时候,树叶随之轻轻颤动,那颤动的声音就是生命的呼吸,这动与静之间,虚与实之间,就是生命的气息,绘画表现的非常淋漓尽致。
结语:风景画素描不同于其他的风景画,也不同于其他的静物素描画,它是那么的神奇和灵动,每每看见就令人惊喜,所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。
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也不同于其他的静物素描画,它是那么的神奇和灵动,每每看见就令人惊喜,所以这种绘画用来做装饰画真的是非常的合适和美丽。
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[img]达芬奇有没有一幅素描画得,很神奇?
这位提问者,你方便告知一下你的学历与年龄吗?提的一些问题有些不太拿闹成弊敏陆熟,如果小呢还能体谅,如果年龄比较大了,抓紧提升一下自己的租顷观念。
有的人画出来的素描为什么会凸出来,超出纸张边缘呢。。好神奇
写实的艺术就是欺骗眼睛的裂枯并幻术,不管是雕塑还是素描,你说的素描会有那种效果是应为他用铅笔模拟了三维的环境,在你的眼睛里造成了物体败伏突出的假象,这里面肆迹涉及了最普遍的素描技法就是透视法,被处理的物体进大远小,近实远虚。物体也一定被画了重颜色的光影,来体现物体的空间感。
我画的素描可以变三种不同的画,半小时一副,是我画出来的,这样相当神奇吗?
.........不是..好好花衣服素描要一直润色...30分钟那个肯定不怎么样,说是速写还勉强禅洞凑合....我看他们话一张小提亲画了3天...出来效果非常棒!所以说一点也不神梁袭轮奇,橡信只能说明你还要继续努力..
怎样才能学好素描?学素描需要注意什么?
学素描需要注意什么?
第一、要对素描有兴趣,兴趣是最好的老师。
一个人无论学习什么东西,只要是有兴趣,学的过程中就不会那么枯燥乏味,这对学习进步有积极的影响。
在感兴趣的情况下,即使没有老师教,自学也会学得很快乐,也会有不错的收获。
第二,素描不能学太早,学太早会拔苗助长。
学素描不是练童子功,不同年龄段的孩子对事物的认知、表达、心理反应不同,如果让孩子去学超出其年龄范围与理解能力的东西,会扼杀一个孩子原本热爱画画的兴趣。
过早地培养儿童的素描,会让学生养成概念化的习惯与毛病,违背了素描学习的真正目的和意义。
第三、学习素描要有耐心,没有耐心有口无心。
学生/家长会问,学素描需要多久?这个问题真的不好具体回答。素描学习和自己的悟性、学习时间是有直接关系的。
学习就像烧开水喝。当水烧到一半的时候,自己把火关了,水就烧不开,等水凉了,前面的火也等于白烧了,想要烧开水,又得重新烧。如果烧开水的火,总是关关停停的话,自己永远喝不到开水。
第四、学习素描要有专注力,没有专注力就看不到自己的问题。
这里说的专注力不是指耐心,指的是定性,视觉和听觉上的专注力。
如明毕果一个同学学习的时候总是东张西望,坐立不安的样子,那么在画画的时候他/她的观察能力、听觉能力就会下降。这样的结果是,他/她就听不到老师说了什么,更不会去理解老师所表达的意思,也就看不到自己的问题所在。
第五、学素描不要急于求成,课程需要循序渐进。
有的同学/家长心里比较浮躁,在学了一小段时间后,就觉得没有意思,需要老师安排高阶的学习内容。或者是看到同龄人在画高阶内容,也想让老师安排画一样的内容。有的时候,学生/家长的这种行为是一种不切实际的做法,因为每个学生的学习进度是有区别的,这样不仅会扰乱老师的课程安排,还容易使学生自满,自建空中楼阁。如果学生/家长找的素描老师是专业的话,那么这件事情应该听专业老师的安排为好。毕竟,专业的事情还是交给专业的人去做
第六,学素描要找专业老师,专业的事情交给专业的人去做。
传统素描是一门很理性的专业系统性学科。
学生就像是一张白纸,老师教什么就学什么,如果纸上的内容书写的不规范,有错误,想要纠正的话,是比较困难的一件事情。
第七、画素描构图很重要,需要整体概括位置和大小。
每当画一幅画的时候,第一个遇到的就是构图,即合理安敏槐租排画面中景物或人物的的大小、位置关系。
构图的时候,先整体概括绘画对象的高低左右位置,不要急于去画出某个对象。
如果构图没有画好,画面就会不平衡,出现重心不稳,大大削弱画面的美感。
第八、画素描不要为了线条而线条,画面整体明暗节奏对比关系最重要。
相信很多老师都见过不少的学生,画素描的时候,线条排的是又认真,又仔细,生怕线条排列得不整齐。对此,有的老师也是这么教,而且会对此特别的强调。
对于这种学习方式我个人是比较反对的。理由如下:
明暗素描中,桥兆素描关系是第一位的,任何形式的线条仅仅是为明暗关系服务。也就是说只要画面整体明暗节奏对比关系合适,对线条就没有特定的形式要求。
如果说排线条仅仅是因为个人喜好,也必须以画面整体明暗对比节奏关系为前提。
举个我常讲的例子:一个班级里的学生身高是不同的,现在我让这些学生按高矮秩序排好队,学生的身高关系就像是素描中不同的深浅关系。当学生按高矮秩序站好队之后,学生整体穿校服或者是运动服,是不会改变学生的身高关系,只是会有不一样的整体视觉效果。
第九、画素描要整体观察画面关系,不要离得太近,画面整体明暗节奏对比关系最重要。
很多学生画素描的时候总是习惯紧抱着画板,脸都要贴到画板上去了,这样的画画方式很容易画的局部,导致画面关系不整体。
再举个我常讲的例子:如果把画面比作舞台,画面中的不同元素好比是不同的演员,那么画画的时候,作者本人更像是导演。导演必须站在整体的视角指挥演员排练,才能更好地把握好舞台中演员的主次与节奏对比关系。如果导演一直就站在舞台上,或者一直就沉浸在某个角色里,而没有从整体的角度去审视的话,那么这样的演出效果是混乱不堪的。
第十、画素描要多观察、多对比,这样才能保持画面整体明暗节奏对比关系。
画素描的时候,每一步都要观察、对比,做到“意在笔先”。切记:闷头狂画就像是闷头走路,哪个坑洞中都少不了你。
怎样才能学好素描?
第一、多观察、多思考,多总结,不要一口一口喂饭似的学。
现在有的学生学习是非常的被动,也可以说是很懒,不会去主动学习。学画画它不像刷题,如果不主动学习,同一个苹果换了一个角度就不会画了。
教学过程中,有的学生是:老师示范一下,他/她画一下,过程中不去观察画面效果的好坏,只是单纯地重复步骤/动作,其它类似地方好像没看见似的,画的还比老师还快。学生以这样的方式学习,学习效果真的是收效甚微,老师也是感觉拳头打在棉花上的感觉。

素描它是理性与感性相结合的,如果不主动观察、思考和总结,就不能感知到素描世界的神奇和美丽。
第二、练习,多练习,和时间做朋友。
不管学什么东西,没有经过时间的浸泡是不会有成果的,更不可能一夜之间长成参天大树。不要指望几节课就能学会,也不要指望老师几节课全部教给你,这很不现实。每一个阶段的学习都需要时间去消化,去巩固,心急是吃不了热豆腐的。
第三、多欣赏、临摹优秀作品、大师作品。
俗话说:“高度决定视野、角度改变观念、尺度把握人生、思路决定出路、心胸决定格局”。这句话在画画中也适用。
大师的视野、角度、尺度、思路、心胸和普通人是不一样的,我们通过对大师优秀作品的欣赏与临摹,才能从大师艺术作品中汲取到营养。
