本文目录一览：

• 1、中国古代十大名画
• 2、中国十大世界名画
• 3、中国古代十大名画、名曲分别是？
• 4、清明上河图为什么会名扬中外？
• 5、中国仕女图谁画的好
• 6、中国十大名画及作者

中国古代十大名画

【主回答】

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

【扩展资料】

洛神赋图

《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。

清明上河图

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

富春山居图

富春山居图是元代画家黄公望创作的纸本绘画，中国十大传世名画之一。画家黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，1350年绘制完成，后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。

汉宫春晓图

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。

《汉宫春晓图》是仇英平生得意之作，为中国十大传世名画之一，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。

百骏图

《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本） 和中国台北故宫博物院（绢本） 。

此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人，控制着整个马群，体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。

步辇图

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一。是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。现存画作被认为是宋朝摹本。存于北京故宫博物院。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。被称为“中国十大传世名画”之一。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

唐宫仕女图

《唐宫仕女图》是一幅中国画作，作者是唐代张萱、周昉，该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。被称为“中国十大传世名画”之一。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

五牛图

《五牛图》是唐朝韩滉创作的黄麻纸本设色画，又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。

《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。

《五牛图》是中国十大传世名画，少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。

韩熙载夜宴图

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。

《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。

作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。

千里江山图

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本画卷作品，收藏于北京故宫博物院。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

中国十大传世名画-百度百科

中国十大世界名画

中国古代十大传世名画，名流千古，每一幅都是世界奇作

中国文学源远流长，古人们无数代的积累，才能造就学子们的学无止境，四大文明古国之一，畅扬瞩世文化，任何一行，任何一业，华夏的渊博尽入其中，若论中华美学，皆是留画不留名，画传千万里，今日要与各位讲解细说的，便是中国的那些传世名画。

一、 洛神赋图。

一眼万年，二抱撼别离，三相思成疾。洛神赋图讲的是少年将军和靓丽洛神的爱情故事，少年将军一生戎马归来，虽是铁汉却尽显柔情，恰逢洛神下凡点江，貌美无比，形似池边柳枝，是数一数二的一代佳人，洛神江边流连，只一眼，就将两人紧紧相连，只是人神不同路，只能天地相隔，少年试图抓住洛神渐行渐远的影子，只是洛神早已被飞龙和鲸航驾车远去，曹植也只能黯然神伤，东晋画家顾恺之将两人的相遇、相爱、别离呈现在一幅画卷上，对别离的部分着重渲染，让人一看就能感受到两人的爱而不得的悲伤和遗憾。

二、清明上河图。

以小见大，小者，其小无内，形长528厘米，宽长24.8厘米，将北宋街头集市、官宦世家，贫民百姓、弱小乞丐、摆摊小贩、过往行人、野兽家畜，尽数嵌入画中，大者，其大无外，只用一副画卷，便将北宋的安泰、民安、家富体现的淋漓尽致，场面热闹非凡，以马夫的视角为首，打开了北宋卞京城的城门，紧接着是错落有致的农家小户，羊圈里的小羊、树枝上的鸟窝，置身其中，仿佛就能感受到小户里传来的惬意平和。小户旁边是接亲队，新郎定是身出大户人家，队伍极大，再放眼望去，茶馆、茶馆里各色各样的客人、游船、码头、搬运货物的人、卞河、河上的小舟，和河上的虹桥等等，画家从城门口画到卞城中心，每一个细节都精心雕琢，内容丰富多彩，体现了北宋的小城风景，这一副著作也是世界名著，在美学界地位颇高。

三、富春山居图。

画中兰亭，山中兰亭，有山有水，山入云峰，峰上薄雾游荡，河水绕山间，水岸靠渔夫，丛林满栽， 忽见丛中茅亭，传来了文人读书的声音，山水两两呼应，水木承上启下，画之深，深得董，巨之妙。黄公望以四等公民的身份，用战后人民的失落感和富春山居图中的恬静做对比，表现出他对归隐山林的迫切向往。山中有渔夫，也有可以休憩、读书的茅亭。正是黄公望心中最完美的归隐之地。

四、 汉宫春晓图。

取景于春日里，汉宫后院的晨曦画面，宫女们两两相聚，或装扮、或浇灌，皇帝、太监也在其中，舞女、乐师在尽情表演，下棋、看书、送食也有一席之地，共150多人，姿势、形态、动作皆不相同，内容繁多但不冗长，由此体现作者仇英的高超画技。

五、百骏图。

百骏，百马，居于山林之，立、跪、卧、跑、食、啼鸣，百余马不近所同，有聚有散，体现了一百皮马的自由和舒适，作者郎世宁，隶属宫廷画师，将艺术和西方连接在一起，风格独特也结构严谨。属难得的画师作品。

这便是中华十大名画的其中的前五副，每个作品的背后就留下了当时社会的印记。视角不同，所体现的文化思想亦不同。

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中国古代十大名画、名曲分别是？

中国十大传世名画

晋.顾恺之 《洛神赋图》

唐.阎立本 《步辇图》

唐.韩滉 《五牛图》

唐.张萱 周昉 《唐宫仕女图》

五代.顾闳中 《韩熙载夜宴图》

宋.王希孟 《千里江山图》

宋.张择瑞 《清明上河图》

元.黄公望 《富春山居图》

明.仇英 《汉宫春晓图》

清.郎世宁 《百骏图

中国古代十大名曲- -

【高山流水】

琴曲《高山流水》，见于先秦《列子》一书，《吕氏春秋》亦有此传说。言伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙方鼓琴，志在泰山，子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎如泰山；志在流水，子期曰：洋洋乎若流水，伯牙所念，子期必得之。钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。

现存曲谱为初见于明朱权《神奇秘谱》，其解题为：“《高山》《流水》二曲本为一曲，至唐分为两曲，不分段数。至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。《流水》还见于《风宣玄品》《西麓堂琴统》《澄鉴堂琴谱》《自远堂琴谱》《天闻阁琴谱》等三十余部琴谱。《神奇秘谱》、《风宣玄品》所收为不分段的，其余所收均为分段。

清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》增加了许多滚拂手法，号称《七十二滚拂流水》，其曲谱载于《天闻阁琴谱》中。现在流传的《流水》，多为《天闻阁琴谱》中的《流水》。

关于《流水》之意境，张孔山的弟子欧阳书唐于《天闻阁琴谱》中云：“起首二、三段叠弹，俨然潺湲滴沥，响彻空山。四、五两段，幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目弦神移，惊心动魄。几疑此身在群山奔赴、万和壑争流之际矣。七、八、九段，轻舟已过，势就淌洋，时而余波激石，时而旋洑微沤，洋洋乎！诚古调之希声者乎！”

现代琴家管平湖弹奏此曲，为此曲弹奏之经典。

广陵散】

《广陵散》是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。

《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，

另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。

正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。

《广陵散》在历史上曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间

夕阳萧鼓】

《夕阳萧鼓》原来是一首琵琶独奏曲，名《夕阳箫鼓》（又名《夕阳箫歌》，亦名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》）。约在1925年，此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后，又经多人整理改编，更臻完善，深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

第一段“江楼钟鼓”描绘出夕阳映江面，熏风拂涟漪的景色。然后，乐队齐奏出优美如歌的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远（片段1）。

第二、三段，表现了“月上东山”（片段2）和“风回曲水”的意境。 接着如见江风习习，花草摇曳，水中倒影，层迭恍惚。

进入第五段“水深云际”，那种“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的壮阔景色油然而生。乐队齐奏，速度加快，犹如白帆点点，遥闻渔歌，由远而近，逐歌四起的画面。第七段，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起波涛拍岸的动态。

全曲的高潮是第九段“唉乃归舟”，表现归舟破水，浪花飞溅，橹声“唉乃”，由远而近的意境。归舟远去，万籁皆寂，春江显得更加宁静，全曲在悠扬徐缓的旋律中结束，使人回味无穷

阳春白雪】

《阳春白雪》是由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。

阳春白雪：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。

《阳春白雪》流传有两种不同版板，“大阳春”和“小阳春”，《大阳春》指李芳园、沈浩初整理的十段、十二段乐谱。《小阳春》是汪昱庭所传，又名《快板阳春》，流传很广。这里介绍的是《小阳春》。

《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。

《阳春白雪》表现的是冬去春来，大地复苏，万物欣欣向荣的初春美景。旋律清新流畅，节奏轻松明快，分七段：1、独占鳌头 2、风摆荷花 3、一轮明月 4、玉版参禅 5、铁策板声 6、道院琴声 7、东皋鹤鸣 小标题出自李芳园之手，与乐曲内容并无多大关系。

全曲七段可分成起、承、转、合四个组成部分,是一首具有循环因素的变奏体乐曲.

起部：（一）《独占鳌头》。曲首出现长达十七拍的“八板头”变体，它在以后三个部分的部首循环再现。原《八板》的旋律以“隔凡”和“加花”等技法加以润饰，运用“半轮”、“夹弹”、“推拉”等演奏技巧，音响效果独物有趣，使花簇的旋律充满活力。

承部：（二）《风摆荷花》、（三）《一轮明月》。这两个《八板》变体，在头上循环再现《八板头》之后，旋律两次上扬，在高音区上活动，表现情绪较为热烈。

转部：（四）《玉版参禅》、（五）《铁策板声》、（六）《道院琴声》在这三个段落中出现了不少展开性的因素。首先是乐曲结构的分割和倒装，并出现新的节拍和强烈的切分节奏。其二是运用“摭分”、“板”和“泛音”等演奏指法，使音乐时而轻盈流畅，时而铿锵有力。特别是《道院琴声》，整段突出泛音，恰如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满生命活力。

合部：（七）《东皋鹤鸣》。是本部的动力性再现，在尾部作了扩大，采取突慢后渐快的速度处理，采用强劲有力的扫弦技巧，音乐气氛异常热烈。

梅花三弄】

古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。相传此曲为东晋桓伊所作。

桓伊，字叔夏，小字野王。他曾经与东晋名将谢玄一起在历史上有名的"淝水之战"中大破前秦符坚的进攻，立下了赫赫战功。桓伊还是一位出色的音乐家，尤其善于吹笛。（现在的箫，古代称笛）有一次王徽之（我国著名书法家王羲之的儿子）在路上偶尔遇见桓伊，因为仰慕其大名，便请他吹奏一曲。桓伊为人非常谦逊，虽然当时他已经很有地位，和王徽之又素不相识，他仍然下车为王徽之吹奏了一支曲子，这首乐曲据传就是著名的《梅花三弄》。

所以称作《梅花三弄》，一则是因为乐曲内容是表现梅花的；二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次。（这是我国古代音乐中的一种曲式手法，曾有"高声弄"、"低声弄"、"游弄"之说），这便是梅花三弄的曲名由来。

琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新

平沙落雁】

琵琶曲《平沙落雁》的乐谱最早见於华秋苹在一八一八年编的《琵琶谱》

，它是我国第一部正式出版的琵琶谱，共分三卷，卷上收直棣王君锡传谱西板十二曲，大曲《十面埋伏》 ，附杂板一曲。

《平沙落雁》一曲即编入卷上”乐曲为六十八板体。李芳园编的《南北派十三套大曲琵琶斯谱》中也收入了此曲，但他己将乐曲结构扩充至七段，有《雁阵横空》 、

《霜天雁叫》等小标题。一至四段曲调脱胎於华氏谱，五至七段为华氏谱所无。

乐曲描写了候鸟迁飞时在高空飞翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作为固定衬音，表现于法新颖别致。在平湖派的乐曲中，此曲在平淡中出奇，静中有动，动中有静，意境深邃。浦东派将《海青孥天鹅》称作《平沙落雁》

，故也有人将前者称为《小平沙》，后者称为《大平沙》。

目前的演奏是根据琵琶艺术大师，平湖派代表性的传人杨大钧先生的演奏谱而进行演奏的。杨大钧先生在四十年代向琵琶演奏家、音乐教育家朱荇青先生学得此曲，朱荇青先生与杨大钧先生两人的诗昼造诣很深，常将诗昼等姊妹艺术的表述方法与琵琶演奏相结合，因此在琵琶演奏上经常将武曲文弹，以文为主，讲究神韵，趣味高雅，意境深邃。这是平湖派的重要特色。杨大钧先生在处理《霜天雁叫》一节时，使用自由节奏，尤其是最后几段，具有丰富的诗意。刘德海先生认为，在学习平湖派《平沙落雁》时，必须恢复下出轮的演奏技法，这在琵琶演奏技法的继承上将会有新的突破。要演奏好这首乐曲，关键是立意，要以“雁”拟人，含以清苦艰辛，才能得曲意之妙

汉宫秋月】

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲，现流传有多种谱本，由一种乐器曲谱演变成不同谱本，且运用各自的艺术手段再创造，以塑造不同的音乐形象，这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《汉宫秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到广东小曲，粤胡演奏，又名为《三潭印月》。1929年左右，刘天华记录了唱片粤胡曲《汉宫秋月》谱，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蒋风之整理并演奏的《汉宫秋月》，作了很大删节以避免冗长而影响演奏效果。其速度缓慢，弓法细腻多变，旋律中经常出现短促的休止和顿音，乐声时断时续，加之二胡柔和的音色，小三度绰注的运用，以及特性变徵音的多次出现，表现了宫女哀怨悲愁的情绪，极富感染力。

江南丝竹《汉宫秋月》：采用的原为“乙字调”（A宫），由孙裕德传谱。原来沈其昌《瀛州古调》（1916年编）丝竹文曲合奏用“正宫调（G宫）。琵琶仍用乙字调弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒发了古代宫女细腻深远的哀怨苦闷之情。中段运用了配器之长，各声部互相发挥，相得益彰，给人以追求与向往。最后所有乐器均以整段慢板演奏，表现出中天皓月渐渐西沉，大地归于寂静的情景。

渔樵问答】

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第7段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第1段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象

【胡笳十八拍】

《胡笳十八拍》，汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她写了一首长诗，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小

胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的徵音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。

【十面埋伏】

《十面埋伏》，又名《淮阳平楚》,琵琶独奏.是根据楚汉之争编写的乐曲，音乐扣人心弦，有很强的戏剧性和一定的写实性。全曲时间是6分36秒，由三个大部分十个小段组成。

第一部分，大战前的准备。第一段名为《列营》，乐曲以琵琶有力的扫弦、佛弦开始，表现了点兵擂鼓，单单这几秒钟强烈的表现力也激起了我的气势了。第二段《吹打》，琵琶被五指迅速弹弦，音乐持续不断，犹如军号吹笛。接着的第三段《点将》是三段结尾部分的反复，战前的气氛越来越浓厚了。第四第五段分别是排阵和〈走队〉，两段的音乐基本相似，音调稍微简练了，速度也是先慢再渐渐转快，一起一伏，紧紧相扣。士气再一次增强。

第二部分开始了，第六段〈埋伏〉，音乐是〈列营〉中骨干音调为核心，加合若干的起伏，眼前就像汉军出四方迅速将楚军团团围住。第七段〈鸡鸣山小战〉了，音乐还是慢起渐快，气息逐步急促，且琵琶弹奏的“切切”声响，便如短兵相接了，发出兵器相击的响声。从〈埋伏〉到〈小战〉音律连贯，一气呵成。接着〈九里山大战〉开始了，弹奏的力度进一步加强，多种技法快速弹奏，铁骑纵横、金戈铁马，呼号震天的激烈战斗场面就这样表现得淋漓尽致。忽然，一声凄楚的萧声掩盖了战斗，这就是楚歌。紧接着琵琶回到了简单反复的音调，只听那单骑孤踢声远远的里去，这便是第九段〈项王败阵〉了。直到一记短划的强音戛然而止，霸王〈乌江自刎〉了，天还没有亮

总的来讲，《十面埋伏》的艺术特点主要表现在反映古代重大历史题材时，抓住了典型时间、典型环境，在描写楚汉相争这一历史特定背景时，选择了最有代表意义的垓下决战的场面，在表现垓下大战中又突出了呐喊，形成全曲高潮，完成了对汉军这一进攻者、追击者、胜利者生龙活虎的形象塑造，成功地展现出古代战场上激烈壮观的场景。

清明上河图为什么会名扬中外？

北宋张择端 清明上河图

首先是社会学价值，《清明上河图》使我们看到了八九百年以前的北宋汴京古都风貌，看到了普通百姓当时的生活情景。这幅图对我们研究八九百年前的历史有巨大的参考价值。

另一个是艺术价值，关于《清明上河图》中人物众多，内容丰富，描绘东西繁多。此外各种牲畜，木船，房屋楼阁，推车乘轿，如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。

中国仕女图谁画的好

有名的有几个——

1、周昉唐代绘《簪花仕女图》，是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

2、顾恺之魏晋绘《洛神赋图》，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

3、唐寅明代画家，文学家。字子畏、伯虎，号六如居士、桃花庵主，自称江南第一风流才子。人物画多为仕女及历史故事，师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。有《骑驴思归图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《秋风纨扇图》、《枯槎鸜鹆图》等绘画作品传世

中国十大名画及作者

中国十大名画及作者

中国十大名画及作者，画画是一门艺术，画作也是非常值得我们去鉴赏的，而我们所熟知的名画可以说是数不胜数，但是每一幅画作都有它背后隐藏着的含义，下面是中国十大名画及作者。

中国十大名画及作者1

一、晋代：顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》被认为是中国历史上，第一幅根据文学作品改编的画作。因为洛神赋图的内容，是根据曹植的《洛神赋》画的，曹植的洛神赋是一篇想象力丰富、辞藻华丽的文章，描写了想象中作者和洛神真挚感人的爱情故事。

《洛神赋图》画的，正是文中作者行军过程中，洛水、洛神、人神相隔、山川景物交融的画面。

二、唐代：阎立本《步辇图》

《步辇图》的内容反映的是，唐朝文成公主进藏的故事。图中有吐蕃王松赞干布娶亲的典礼官、唐太宗、宫女和仆人，这张图见证藏汉兄弟之间的亲情。

三、唐代：张萱、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》并不是一张画，而是一组五幅图的画作。其中包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这一组画的内容主要是唐代贵族妇女的人物形象和生活情态。

四、唐代：韩滉《五牛图》

《五牛图》是一幅画在黄麻纸上的，五头形态各异的牛的画像。从左到右五头牛一字排开，一头在吃草、一头翘着头、一头舔舌头、一头在慢步前行，一头在树上蹭痒。

五、五代：顾闳中《韩熙载夜宴图》

韩熙载是一位官员，《韩熙载夜宴图》画的是韩熙载晚上摆家宴招待客人的场景，有琵琶弹奏、跳舞、宴席上休息、吹奏乐器、欢送宾客这些画面。

六、宋代：王希孟《千里江山图》

《千里江山图》是中国山水画的集大成者，画中有亭台楼阁、渔村野市、茅屋草舍、河边长桥。图中人物有捕鱼的、游玩的、赶集的，在烟波浩渺的江河和层峦耸翠的山峰中，人物和景物构成了一幅动静结合的完美画面。

七、宋代：张择端《清明上河图》

《清明上河图》不用多说。图中形色各异的人，在不同场景下忙忙碌碌，是北宋汴梁城中繁荣安宁的市井生活的见证。

八、元朝：黄公望《富春山居图》

《富春山居图》是黄公望隐居在浙江富春期间，以富春的奇山异水为背景描摹的山水画，画中内容包括浙江桐庐富春江的景色和富阳的风光。这幅名画问世之后流传了多人之手，还经历了一次火灾，画被烧成两段。前半段：剩山图，存放在浙江省博物馆，后半段：无用师卷，收藏在台北故宫博物院，两段残图被分割在海峡两岸。

好在2011年，在众多文化界人士的努力下，剩山图和无用师卷在台北故宫完成了第一次合璧。海峡不是屏障，名画残卷尚能合璧，何况我华夏同胞乎！

九、明朝：仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是一幅绢本重彩仕女画，现收藏于台北故宫博物院。画中以人物长卷，：生动地展现了汉代宫女的生活场景，表达了作者对宫廷美好生活的向往和赞美。

十、清朝：郎世宁《百骏图》

郎世宁是意大利人，他以传教士的身份，在1715年飘洋过海来到了清朝，被喜欢西洋新鲜玩意儿的康熙招到了宫里上班，在皇宫里专门画画，一干就是五十年。《百骏图》画的是一群草原上形态各异的马，画面色彩浓丽，马的形态十分逼真，是一幅把中国传统绘画技法和西洋光影透射法，结合在一起的佳作。

中国十大名画及作者2

1、《清明上河图》

《清明上河图》无论是从作者的作画技巧，还是从整幅画的立意来看位居中国十大传世名画排行榜第一位应该没有太大的争议。《清明上河图》也是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属于一级国宝。整幅画宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，属于北宋风俗画。

2、《富春山居图》

《富春山居图》是元朝时期的书画家，黄公望为无用师郑樗所绘，将富春江的周遭景色绘画而出由于画工精湛，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

3、《洛神赋图》

《洛神赋图》是根据宋高宗所写的《洛神赋》而作，他的作者顾恺之是著名的画家、诗人和书法家，经常被认为是中国绘画的创始人。画中描绘了诗人和仙女之间的爱情故事，从他们的相遇到他们的分离。

4、《百骏图》

《百骏图》虽然是中国十大名画之一，但是它的作者却是意大利人---郎世宁。郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。：

5、《五牛图》

《五牛图》是韩滉生平最出色的一副画作，又名《唐韩滉五牛图》，也是作品为黄麻纸本，唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，五头牛各具特色，形象生动真实，可谓“曲尽其态”。

6、《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中，是五代时期最有名的画家之一，他的人物画尤为出色。《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生。

7、《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》是明代画家仇英创作的一幅绢本重彩仕女画，被称为“中国十大传世名画”之一。《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象，极勾描渲敷之能事，体现了作者积极向上、热爱生活的人文思想，亦表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。

8、《步辇图》

《步辇图》为唐代著名画家阎立本所绘，此画以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

9、《千里江山图》

《千里江山图》又是一副出自宋代的名作，作者为王希孟。画纵51.5厘米，横1191.5厘米，以长卷形式，描绘了连绵的.群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

10、《唐宫仕女图》

唐代仕女画最大的特点便是端庄华丽，雍容典雅，唐代是封建社会最辉煌的时代，也是仕女画兴盛的阶段。《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。她们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

中国十大名画及作者3

一、《洛神赋图》：作者：顾恺之（东晋）

这是根据曹植所著的《洛神赋》绘画而出的一幅画，长5.72米，图中景象和人物惟妙惟肖，是我国古代一部非常具有代表性的画作。

二、《步辇图》：作者：阎立本：（唐）

这幅画是描绘的是唐太宗来迎接吐蕃首领松赞干布的使者的画面，这位使者是在迎娶文成公主与松赞干布去联姻的，这段联姻也成为了历史上的一段佳话。

三、《唐宫仕女图》：作者：张萱周昉：（唐）

这幅画展现了众多美女的形象，图中美女各个都非常雍容华贵，从她们身上就能够看出唐朝的繁荣景象，是一幅非常精美的画作。

四、《五牛图》：作者：韩滉：（唐）

这幅图曾经被八国联军劫走，后来在一位爱国人士的帮助下，国家才收回了这幅画作，这幅画作在回到博物馆时已经非常残破，花了很长一段事件才将其修复完好如初。

五、《韩熙载夜宴图》：作者：顾闳中：（五代）

这幅画描写了南唐一名大官家里开宴会的场景，图中的人物都非常栩栩如生，犹如真人浮现在画上一样，是五代时期最杰出的一幅人物画作。

六、《千里江山图》：作者：王希孟：（北宋）

这幅画是一幅山水画，描写了北宋的江山风景，这幅画的用色和描绘手法都非常独具一格，展现了王希孟强大的绘画功底。

七、《清明上河图》：作者：张泽瑞：（北宋）

这幅画应该是大家都非常熟悉的一幅画，图中描绘了非常多的人物，细节很多，将北宋闹市的场景表现得淋漓尽致，图中各个人物都能看的非常清楚，让人佩服张泽瑞的绘画功底以及他的耐心。

八、《富春山居图》：作者：黄公望：（元）

这幅画将景物形色描绘的非常秀丽，山川浑厚、草木华滋，但是这幅画曾经遭到了火烧，断成了两半，后段竟被乾隆认成赝品，而对赝品大加赞赏，不过也因此，这幅画的两端才得以保存下来。

九、《汉宫春晓图》：作者：仇英（明）

这幅画是传统的中国人物画，描绘的是宫中妃子的日常生活，图中也将宫中的景象描绘的十分详细，图中人物栩栩如生，每个细节都刻画的非常完美，是不可多得的精美画作。

十、《百骏图》：作者：郎世宁：（清）

这幅画虽然是中国传统画风格，但是其中融入了非常多的西方绘画手法，是一种崭新的画风，而这种画风也深受几位清朝皇帝器重。