本文目录一览：

• 1、被誉为“能让石头说话的雕刻家”是
• 2、古代中国有哪些雕塑家？
• 3、中国十大雕刻家？
• 4、中国哪个雕刻家最出名?
• 5、中国清朝至民国著名微雕刻家有哪些？
• 6、中国古代雕刻家名人

被誉为“能让石头说话的雕刻家”是

刘开渠

刘开渠早年毕业于北平艺术专门学校，1928年任国立艺术院图书馆主任兼西画助教，同年留学法国，入巴黎高等艺术学校学习雕塑。其艺术风格融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。

刘开渠是中国现代雕塑大师，杰出的艺术教育家。刘开渠对雕塑创作与教学也作过理论研究，其思想对中国雕塑的发展有着深远的影响。出版有《刘开渠雕塑集》、《刘开渠美术论文集》等。

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刘开渠作品写实，手法细腻含蓄，造型严谨、朴实，结构解剖准确。精于西方写实雕塑技法，又注重继承中国古代雕塑的优秀传统。人物神完气足，具有时代精神和民族风格。刘开渠的雕塑具有明显的绘画性和意象性，语言精练。

刘开渠的雕塑在西洋写实雕塑的基础上，继承中国传统雕塑简练、单纯及线画的表现方法，形成了独特的风格。作品融中西雕塑手法于一炉，手法写实，造型简练、准确、生动。

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古代中国有哪些雕塑家？

中国古代雕塑家推荐

雕塑家在中国古代地位很低，雕塑被视为“雕虫小技”，雕塑者往往被视为匠人。今天，我们能看到的古代雕塑作品遗存非常之多，但作者的名字却无从知晓。中国的古代文献浩如烟海，关于雕塑家的记载却极少，偶有提及也无法对证于现存作品。

蒋少游(约5世纪30年代——501)

蒋少游，山东博昌人，北魏文学家、书画家、建筑家、雕塑家。史载其“慧敏机巧，工书画，善画人物及雕刻”，由此受到北魏朝延汉族重臣的礼遇。后又得到文明皇后冯氏及孝文帝的重视，并委以散骑侍郎、都水使者、前将军、将作大匠、太常少卿等官职。虽然史书只记载蒋少游曾参与建造了太庙太极殿、华林殿池沼等，没有提及他在雕塑方面的成就，但生活在北魏开窟建寺最兴盛的年代，身为“将作大匠”(相当于大型工程的总指挥)的蒋少游，是应该参与了诸如云冈、龙门石窟的开凿并发挥了一定作用的。当时，很多人都对蒋少游身有文才而长期从事工程建设很惋惜，认为这是浪费才华。可蒋少游丝毫不为所动，始终坚持自己喜爱的事业。

戴逵(约326,396)与戴颙(377,441)父子

戴逵，字安道，谯郡铚(今安徽宿州)人，东晋名士。一生隐居不为官，精于文学、音乐、绘画与雕塑。其贡献主要在佛教雕塑上，在佛像样式中国化的过程中起了开创性作用。史载戴逵曾藏于帷幕之后倾听庙中一般民众对佛像优劣的褒贬，并采纳其中合理的建议来完善自己的创作。当时他所塑的五尊佛像与顾恺之绘的维摩诘像及狮子国(斯里兰卡)送来的玉佛并称为瓦棺寺“三绝”。此外，戴逵还改进了佛像制造工艺，融入了传统的髹漆技术，开创性地做出中空的佛像，即后世所谓“夹纻像”。

戴颙(377,441)，字仲若，戴逵次子。受其父影响，同样善书、画、琴、塑，且终生不仕。戴颙青年时便参与造像活动，积累了丰富的经验，是当时最负盛名的造像高手。史载宋世子命人在瓦棺寺铸一丈六高的铜佛像，像成之后发现脸部太瘦，匠们束手无策。戴颙看过说:“不是脸瘦，而是肩部太宽的缘故。”依此修改之后，果然得到了合适的比例。另据史载，晋代僧人慧护在吴郡绍灵寺造释迦像，戴颙嫌其式样古旧，但并未将其重铸，只是在肩以上缩短六寸，足以下减去一寸，结果面貌有了明显改观，达到了“威相若真”。赋彩是中国传统雕塑的主要特色，据说是戴颙最早将彩绘技法结合到佛教造像中。

中国十大雕刻家？

翁荣标是象牙球创始人、清代著名艺人翁正章的第4代传人。“青出于蓝而胜于蓝”，在1978年他已经把镂雕层次提高为45层，从此超过了由他父亲翁昭所创下的最高纪录28层，被轻工业部授以“工艺美术家”的荣誉称号。

老艺人冯公侠曾在一颗米粒般大小的象牙上浅刻出孙中山的遗嘱，共计154个字，而轰动海内外。他的儿子冯少侠的技艺更加精湛，能在米粒大小的象牙上浅刻出著名诗人苏东坡的《前赤壁赋》全文，共计551个字，令人赞叹不已。

中国哪个雕刻家最出名?

你好，我们只知道近代雕刻佛经 心经类的屏风专家 典匠根艺 邱文权 雕刻根雕和字。

中国清朝至民国著名微雕刻家有哪些？

如下：林元水(1876～1937年)，闽县后屿乡人。幼随堂兄林元珠学习寿山石雕。擅长人物、古兽，尤擅雕刻飞鳌印钮。刻人物须发、海浪波涛，喜用尖刀开丝，接连不断，精巧绝妙，颇称“绝技”。

林清卿(1876～1948年)，福州西门外凤尾乡人。早年师从陈可应，后停刀学习国画，致力古代石刻、画砖铭文等研究。他以刀代笔，融画理于雕技，独辟蹊径，自成一家，开创当代薄意艺术之先河。作品题材广泛、立意新颖、布局雅致、景物生动；其薄意墨拓，舒展大气，浑如一体，妙似韵味无穷的国画，令人赞叹不已。林清卿的“薄意”风格对当代寿山石雕刻工艺很有影响。被誉为“西门清”。福州的高官富商请他到家中雕刻印章者甚多。龚纶在《寿山石谱》中赞他：“精巧绝伦，真能用刀如笔，在杨(璇)、周(尚钧)二家，别开生面者”。

林文宝(1883～1944年),小名牛姆，侯官县西门半街人，师从西门派创始人潘玉进，专攻兽钮雕刻，造型古朴、风格超逸，名重一时，被誉为“钮工一巨擘”。他的作品对后代影响较大。林文宝雕钮，题材广泛，精于古兽、博古，凡鱼虫走兽皆可入钮。陈子奋《颐谖楼印话》评他：“狮、虎、鱼、龙，绝肖古刻，博古仿佛于钟鼎彝器之纹。尤以印顶尖、圆、斜、扁之不同，依势肖形，俱能契古。”他身怀绝技，晚年却贫病交加，惨死于街头。

林友清(1894～1970年)，原名友琛、友深，号渭承，鼓山镇后屿村人。幼随父林元珠学艺，得其真传。擅长钮雕及人物圆雕，亦喜作薄意、浮雕。其作品古意浓郁，雅淡灵巧，与林清卿齐名，被号为“东门清”。1955年，参加后屿寿山石刻生产小组，翌年，获福州市名艺人称号。作品多次被选送出国展览。他有较深的古典文学修养，作品《和平之友》、《西山跨虎》、《牛郎织女》等有很深的文化内涵。他的雕刻要诀是：“相度石势，以工配石，以石取形”、“以能变为上”。在实践与理论上均有建树。

林友竹(1904～1952年)，乳名“竹竹”，福州鼓山镇后屿村人。幼随父林元水学习寿山石雕，后拜郑仁蛟为师，专攻圆雕，作品以仙、佛、仕女为佳。代表作有《红楼梦》、《走单骑》、《太白醉酒》。能依石造型，用刀简练，巧用俏色，以善于“量材取巧”闻名于世。他性情豪爽，多交艺友，广收门徒。除传艺于长子林炳生外，还收有郭功森、郭懋介、林发述等高徒。

这些是民国时期的雕刻家！

中国古代雕刻家名人

泥人张

天津泥人张始于张长林（1826――1906），他是清末工艺家、雕塑家，字明山，后字行祖籍河北省深州，定居天津。父辈善作泥塑，明山青出于蓝而胜于蓝，技艺更精，时人称为“泥人张”。泥人张的彩塑人物形象逼真，性格鲜明，注意表现人物的心理，尤其擅长为人作小照。据说他只须与人对坐面谈，不动声色，暗中在袖口内笼泥作塑，很短的时间内即可完成。作品人物面孔虽小，但形神毕肖，栩栩如生。泥人张曾为京剧演员须生余之胜塑像，置于商店橱窗。因形神刻画惟妙惟肖，颇受观者叹赏。泥人张善画，有一定文学修养，作品富于书卷气，大量取材于民间传说和中国古典文学名著，如《水浒》、《红楼梦》等。其彩绘善用粉色和重色相结合的方法，风格典雅，明快秀丽。代表作有《渔樵问答》、《蒋门神》等。

泥人张第二代张兆荣（1863――1954），字玉亭，艺承其父而有新创。早期艺术风格写实工整，后略加夸张。作品多描绘平民生活，所作像衣纹简练，概括性强；线条奔放，挺拔有力赋色简淡；重视总体效果，不求细节，善于表现动态。代表作有《吹糖人》、《 三娘教子》、《渔归》、《钟馗嫁妹》等。