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中国十大画图（中国之最绘画图）

2023-10-03 栏目：中国十大浏览：次世界之最网

本文目录一览：

1、十大优秀设计师？中国顶级设计师？麻烦各位给讲下
2、中国十大园林有什么？
3、中国十大名画手抄报
4、清明上河图历史背景
5、古代中国的作图工具有哪些？
6、傅三公子是不是入赘的?

十大优秀设计师？中国顶级设计师？麻烦各位给讲下

中国十大著名室内设计师梁志天——顶尖室内设计师梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。顶尖室内设计师梁志天关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。高文安——香港著名室内设计师高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。香港著名室内设计师高文安关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、马来西亚的、泰国的东西，利用这些地方的极具文化特色的摆设、家具加以点缀，常令带来惊喜。主要代表作品：香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。李玮珉——著名室内设计师李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人，在这两者之间回旋流转，如同探戈一样节奏分明，优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的台湾设计师，李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性，在两种同根而生的文化背景下，他用设计搭起了一座桥梁，全心投入和良好互动的背后，是他由衷的快乐和期许。他总说：设计，这件事情很重要。著名室内设计师李玮珉关于设计理念：对于做创作的人来说，坚信创作这件事情的意义和价值，对设计的坚持很重要。关于“装修风格分类”的理解：国内总是在寻找一种理念去定义一些所谓的风格，比如简约，比如奢华，这样做是有好处的。分类可以让人们对一个复杂的现象有简单而直接的了解，很容易让大部分人在短时间内掌握大致的印象。但是，在与年轻的设计师沟通的时候，这种简略的定义就变得有点粗陋和危险。主要代表作品：四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。马清运——著名建筑师马清运是中国最具影响力的建筑师之一，由他带领的建筑事务所MADA s.p.a.m活跃于国际建筑界，已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短，但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队，其作品能成功突围，并于国际建筑界占一重要席位。著名建筑师马清运关于设计理念：如果你想成为一个建筑师，却还没有对收敷支出给予把握的时候，那么你还没有达到建筑师的境界。建筑师是一个非常综合的角色，最重要的一点是要具有很强的经济意识，如果你没有经济意识，你就不能成为建筑师，只能当个建筑学生而已。关于“设计”的理解：马清运的学术兴趣集中于城市中的基因元素，都市与建筑的本体关系，快速建造及环境的中国性。“这个时代的能量表现在城市上”，在他看来，城市才是建筑意义的真正来源，因此他的设计总是关注建筑和城市生活的关系。主要代表作品：上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。（AD：中山大学特别开设室内设计师培训班，零基础入门，100%推荐就业，学完有能力可考取各类室内设计资格认证，包过！详情请点击：）苏丹——设计名师苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹，时刻感受到自身对教育行业的责任与使命，深刻的体会到中国设计界的崛起，不容忽视的根源——“教育为本”，为设计专业这一在国内起步较晚的学科，付出了不少心血与精力。设计名师苏丹关于设计理念：准确的给设计定位——设计是不是艺术？设计虽然有艺术性，但是它是不是艺术，需要搞清楚。设计中体现的美，在新时期人们该怎么去解读它，这也是核心的问题。这些问题不考虑清楚，中国设计将永远无法进步。关于“设计”的理解：苏丹认为设计要注重实践主义和经验主义结合，这种结合东方原创设计的一种希望。室内设计更重要的往往是营造一种氛围、情感化的东西。像拍电影一样，可以和社会是脱节的。比如中国经济很落后的时候，张艺谋的电影就能引起西方人的注意，因为室内设计实际上有工业设计的影子，是游离于工业设计之外的个人化因素。主要代表作品：《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。陈耀光——中国著名室内设计师这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师，不仅获得过中国室内设计的各大奖项，拥有自己的设计公司外，还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己，这样的感觉很美妙”，陈耀光如是说。中国著名室内设计师陈耀光关于设计理念：设计应该少一点教条，少一点象征，多一点模糊，多一点幽默，真正热爱生活，让设计赏心悦目。关于“LOFT装修风格”的理解：LOFT来自艺术家们对自由的狂热，对反叛的激情，它已成为社会时尚人士对生活艺术空间的新追求。LOFT是一个空间，它本身不代表思想，它只是现象，只有在场所的主人与它互动8的过程中才能产生结果。这些结果或许是产品，或许是作品，我们的社会和我们的生活都需要这两个结果。生活就是艺术，艺术就是生活。有LOFT这样的场所平台，艺术将光彩生活。主要代表作品：韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。黄志达——著名室内设计师黄志达出生于香港知名家具世家，在家族企业的影响下，早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具，年纪稍大一点更是深入建筑工地实践，他聪慧过人而且合偕友好，深得大家的喜爱，也得到不少名家的精心指点，更与好友Simon一起创业，谱写香港现代室内设计的新篇章。著名室内设计师黄志达关于设计理念：黄志达从小就接触家具工艺和室内装饰，香港的人文与经济环境，还有香港知名家具商的家族背景，决定了黄志达对设计的独到见解。关于“简约装修风格”的理解：黄志达在做设计时权衡实际环境及功能，兼顾视觉和工程技术方面的效果，还包括声、光、热等物理环境，以及氛围、意境等心理环境和文化内涵，风格上简约与华丽并重，突出空间的实用率，将整体气氛发挥淋漓尽致。主要代表作品：南京中海塞纳丽舍、万科东方尊峪会所、长沙君悦香邸会所等。萧爱华——著名建筑室内设计师自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师，从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱，对设计的理解和感悟。著名建筑室内设计师萧爱华关于设计理念：人们对公共空间的私人化的理解已经基本了解了，而私人空间的公共化也在逐渐延续到家庭生活中，不管房子的大与小，都在力争空间的通透性，舒适性。关于“现代装修风格”的理解：萧爱华认为私人空间的公共化是家装室内设计的流行趋势，理由是随着时代的发展变化。在一个家庭的装饰中，很多业主都已经明白了，一个家不仅仅是一个私密空间的场所，更是一个交流生活和完善生活得居住地。所以在未来生活中，从大型商业空间的公共空间私人化逐渐会演变成到小家庭的私人空间公共化。主要代表作品：《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。沈雷——著名建筑师在沈雷看来，家首先要适合自己的居住，而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里，客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性，是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发，空间的功能性，及每个空间之间的比例都是首要的。著名建筑师沈雷关于设计理念：如果说最初划定空间功能，是框架设计。好比一个陶土捏出了一个雏形，那么在细节上的琢磨完备，便是让一个空间、一件作品变得活灵活现，拥有自身生命力的过程了。关于“简约装修风格”理解：空间具有整体性，满足这个空间属性，能够融于其内的产品便是好的配搭。沈雷强调不同空间的功能性，并且最合宜地安排各个空间之间的比例。在建筑内部再建筑一重，空间便有了主人的属性。光线也是让空间鲜活的妙法。它们相对照的不同姿势，照亮墙面，及台面，第一时间让人联想到舞台追光，一下子鲜活了角落。主要代表作品：浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49 空间、湖畔居七章会所等。朱永春——知名华人室内设计师朱永春对空气动力学有着一定的研究，这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余，不断的创新和突破，可以说，他不仅是一个设计家，同时还是一个出色的工程师，在解决房屋空气对流上，他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计，而是从科学的角度出发，考虑空气流动对人的影响。知名华人室内设计师朱永春关于设计理念：朱永春擅长白色派风格，其作品以简约时尚著称，在设计过程中运用减法，提炼精髓，让小空间变“大”是其值得关注和研究的一个方面。关于“装修风格”的理解：朱永春强调风格是功能的表皮，不沉醉于某一风格，认为风格是理论学习中用于归类的法则，作为设计师，应把精力放在对人性的考虑上。主要代表作品：艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

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中国十大园林有什么？

中国十大园林有：避暑山庄、华清池、锦锈中华、昆明世博园、清晖园、苏州园林、世界之窗、锡惠园林、豫园、颐和园。

1、颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区15公里，全园占地3.009平方公里（其中颐和园世界文化遗产区面积是2.97平方公里），水面约占四分之三。

与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”。

2、昆明世界园艺博览园（简称世博园）是1999昆明世界园艺博览会会址，设在昆明东北郊的金殿风景名胜区，距昆明市区约4公里。

国际馆位于博览园的最东端，主游路收尾处，离博览园主入口约2公里。主体建筑以郁郁葱葱的山林作背景，环境优美。建筑造型由一圆形主体和100多米长的弧形墙组成，以大体量的展览空间展现观众面前。

建筑结构通过几个同心圆柱网形成几个完整而流动的空间。世界各国的展室环绕中庭布置，充分体现了平等和睦的国际大家庭关系；背景的斜向弧形建筑有一种向上向前的动感和气势，象征着人与自然共同奔向二十一世纪的决心。

3、锦绣中华是中国最早的文化主题公园，坐落在风光绮丽的广东省深圳湾畔。是世界上面积最大、内容最丰富的实景微缩景区，占地四百五十亩。锦绣中华分为主点区和综合服务区两部份。园中的82个景点均按中国版图位置分布，大都按1:15复制。

4、清晖园构筑精巧，布局紧凑，建筑艺术颇高，建筑物形式轻巧灵活，雅读朴素，庭园空间主次分明，结构清晰。

利用碧水、绿树、古墙、漏窗、石山、小桥、曲廊等与亭台楼阁交互融合，集中国古代建筑、园林、雕刻、诗书、灰雕等艺术于一身。清晖园的文物有李兆洛、李文田、何绍基等大家的书法。

5、唐华清宫，是唐代封建帝王游幸的别宫。后也称“华清池”，位于陕西省西安市临潼区。华清宫背山面渭，倚骊峰山势而筑，规模宏大，建筑壮丽，楼台馆殿，遍布骊山上下。初名“汤泉宫”，后改名温泉宫。唐玄宗更华清宫，因在骊山，又叫骊山宫，亦称骊宫、绣岭宫。

华清宫始建于唐初，鼎盛于唐玄宗执政以后。唐玄宗悉心经营建起如此宏大的离宫，他几乎每年十月都要到此游幸。

岁尽始还长安。安史之乱后，政局突变，华清宫的游幸迅速衰落，唐朝以后各代皇帝已很少出游华清宫。后历代皇家有维修，到解放前已是汤池寥落，宫殿萧疏。华清池，解放后人民政府自1959年起进行了大规模的扩建。

以上内容参考：百度百科-中国十大园林

中国十大名画手抄报

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、千里江山图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

洛神赋图

东晋·顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1厘米，横572.8厘米。

原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

清明上河图

北宋·张择端《清明上河图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。

《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价值。

《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。

首段，汴京郊野的春光：

在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

中段，繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店"，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

后段，热闹的市区街道：

以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现人们的眼前。

总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

富春山居图

元·黄公望《富春山居图》

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

这卷名画在此后的数百年间流传有绪，历尽沧桑。从画上题跋看。此画最初是为无用禅师所作。一百多年后的明成化年间，为著名画家沈周所得。至明万历年间，又归大书画家董其昌所有。但不久就转手为宜兴吴之矩所藏。吴又传给其子吴洪裕。吴洪裕特意在家中建富春轩藏之。吴洪裕爱此画若宝，临终之际，竟想仿唐太宗以《兰亭序》殉葬之例，嘱人将此画投入火中，焚以为殉。幸得其侄子吴子文眼明手快，以另一卷画易之，将《富春山居图》从火中抢出，才免遭“火殉”。但画的前段已烧去寸许，从此分为长短两段。

画的后段（长段）从吴家流散后，曾历多人收藏，于清乾隆十一年流入清宫。有意思的是，号称风雅的乾隆皇帝居然不识宝，认定它是赝品，而对另一卷他人临摹的《富春山居图》大加赏赞，又是题跋又是钤印。但也幸而如此，那卷真迹倒借此得以“全壁”，后在解放前夕运往台湾，归台北故宫博物院收藏。

画的前段（短段）名为“剩山图”，最后到了画家吴湖帆的手里。当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。

汉宫春晓图

明·仇英《汉宫春晓图》

现藏台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》，中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

仇英（仇，音Qiú），字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。

仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。仇英在绘画上以“重彩仕女”著称于世，《汉宫春晓图》是仇英重彩仕女画的杰出代表。此图勾勒秀劲而设色妍雅，画家借皇家园林殿宇之盛，以极其华丽的笔墨表现出宫中嫔妃的日常生活，极勾描渲敷之能事。不仅是仇英平生得意之作，在中国重彩仕女画中也独树一帜，独领风骚。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘,吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《人物故事图》、《汉宫春晓图》卷、《供职图》等。

百骏图

清·郎世宁《百骏图》

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故宫博物院。

意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代表作之一。

清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。

郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。年轻时在欧洲学习绘画，曾为教堂绘制圣像。清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，到京后约于雍正元年（1723）进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性。由于他能画并精通建筑学，曾参与增修圆明园建筑工事。擅画肖像、走兽、花果、翎毛尤善画马。所作大多以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。他将欧洲的绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流作出了积极贡献，颇得皇家青睐。去世后葬于北京阜成门外。存世作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。

步辇图

唐·阎立本《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

唐宫仕女图

唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》

《唐宫仕女图》，唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，《唐宫仕女图》展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，驰誉丹青。张萱在盛唐时画贵族人物最负时誉，不仅能够表现上层社会妇女的姿容情态，而且善于巧妙地刻画出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷落的凄凉情调。周昉出身显贵，多画宫廷妇女，其风格为优游闲逸，容貌丰肥，衣榴劲简，色彩柔丽，独树一帜。

中国十大画图（中国之最绘画图）

五牛图

唐·韩滉《五牛图》

《五牛图》，北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

韩滉（723―787），字太冲，长安（今陕西西安）人，少师休之子。那时，韩干以画马著称，韩滉以画牛著称，后人称为“牛马二韩”。这幅《五牛图》，是韩滉最为传神的一幅。5头健硕的老黄牛，在这位当朝宰相笔下被“人格化”了，传达出注重实际、任劳任怨的精神信息。

它问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫、乾隆等著名人物。在明代，它几易其主。清兵入关后一度下落不明，直到乾隆年间，才从民间收集到宫中珍藏。1900年，八国联军洗劫紫禁城，《五牛图》被劫出国外，从此杳无音讯。上个世纪50年代，它被一位寓居香港的爱国人士发现。

1950年初，周恩来总理收到这位爱国人士的来信，信中说，唐代韩滉的《五牛图》要在香港露面，画的主人要价10万港币，自己无力购买，希望中央政府出资尽快收回国宝。周总理立即给文化部下达指示，鉴定真伪，不惜一切代价购回，并指示派可靠人员专门护送，确保文物安全。文化部接到指示后，立即组织专家赴港，鉴定《五牛图》确系真迹，经过多次交涉，最终以6万港元成交。

《五牛图》回到故宫时，画面洞孔累累，残破不堪。故官博物院组织专家，用了几年时间，才将它修复完好。让今人有幸看到这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。

韩熙载夜宴图

五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵28.7厘米，横335厘米。是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。用笔细润圆劲，设色浓丽，人物形象清俊、娟秀，栩栩如生而名闻中外。是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。

此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

千里江山图

北宋·王希孟《千里江山图》

《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满着浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。而山石则以大青绿设色，也就是在勾、皴后，先以赭石铺底，然后上石青石绿，层层叠加。石青石绿是矿物颜料，本来覆盖性就很强，经层层叠加，质感凝重，与整幅画的墨青、墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗。虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成熟之处。

清明上河图历史背景

一、历史背景：

张择端在宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。当时的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

二、《清明上河图》简介

清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

三、作者简介

张择端，字正道，汉族，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)。北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学。

扩展资料

一、《清明上河图》的评价

《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵。

白寿彝任顾问的《中国通史（彩图本）》对《清明上河图》的评价：全卷所绘人物五百余位，牲畜五十多只，各种车船二十余辆艘，房屋众多，道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。技法娴熟，用笔细致，线条遒劲，凝重老练。

反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。

《简明不列颠百科全书》在“张择端”条内对《清明上河图》的评价：是一幅具有重要历史价值的风俗长卷，画家成功地描绘出汴京城内及近郊在清明时节社会上各阶层的生活景象。

主要表现的是劳动者和小市民。对人物、建筑物、交通工具、树木、水流之间的相互关系的处理，非常巧妙，整体感很强，具有极大的考史价值。此后历代绘制的都市风俗画，无不受其影响。

二、张择端的故事

很早以前，西边很远的大山里有个深水潭，人们都靠潭里的水浇地、做饭过日子。有一天夜里刮起了大风，刮得树倒屋塌。原来有一条黄龙从别处飞来，钻进了深潭里。它吃人吃畜生，害得百姓往外地逃。

张择端正在八卦台推算八卦，掐指算出这个事情。他拿起青龙拐杖，说声“变”，青龙拐杖变成了一条青龙。伏羲骑着黄龙来到深潭边儿，青龙又变成拐杖。

张择端从身上掏出个小铜锅，用火石打着火用柴草烧起来，烧一个时辰能烧干四海的水。黄龙顶不住，变个老头儿从潭里钻出来。

参考资料来源：百度百科-清明上河图

古代中国的作图工具有哪些？

我国农业和手工业发展得相当早而且成熟。先进的农业和手工业带来了先进的技术，其中不少包含着图形知识。包括测绘工具的制造和使用，图形概念的表现形式，土地等平面面积和粮仓等立体体积的计算等。

我国古代数学中的几何知识具有一种内在逻辑，这是以实用材料组织知识体系和以图形的计算作为知识的中心内容。

规、矩等早期的测量工具的发明，对推动我国测量技术的发展有直接的影响。

大禹在治水时，陆行乘车，水行乘舟，泥行乘橇，山行穿着钉子鞋，经风沐雨，非常辛苦。他左手捏着准绳，右手拿着规矩，黄河、长江到处跑，四处调研。

大禹为了治水，走在树梢下，帽子被树枝刮走了，他也不回头看；鞋子跑丢了，也不回去拣。其实他不是不知道鞋子丢了，他是不肯花时间去捡。

正如有一句鞭策人心的名言：大禹不喜欢一尺长的玉璧，却珍惜一寸长的光阴。

大禹手里拿的“准”、“绳”、“规”、“矩”，就是我国古代的作图工具。

原始作图肯定是徒手的。随着对图形要求的提高，特别是对图形规范化要求的提出，如线要直、弧要圆等，作图工具的创制也就成为必然的了。

“准”的样式有些像现在的丁字尺，从字义上分析，它的作用大概是与绳结合在一起，用于确定大范围内的线的平直。

“规”和“矩”的作用，分别是画图和定直角。这两个字在甲骨文中已有出现，规取自用手执规的样子，矩取自它的实际形状。矩的形状后来有些变化，由含两个直角变成只含一个直角。

规、矩、准、绳的发明，有一个在实践中逐步形成和完善的过程。这些作图工具的产生，有力地推动了与此相关的生产的发展，也极大地充实和发展了人们的图形观念和几何知识。

战国时期已经出现了很好的技术平面图。在一些漆器上所画的船只、兵器、建筑等图形，其画法符合正投影原理。在河北省出土的战国时中山国古墓中的一块铜片上有一幅建筑平面图，表现出很高的制图技巧和几何水平。

规、矩等早期的测量工具的发明，对推动我国测量技术的发展有直接的影响。

秦汉时期，测量工具渐趋专门和精细。为量长度，发明了丈杆和测绳，前者用于测量短距离，后者则用于测量长距离。还有用竹篾制成的软尺，全长和卷尺相仿。矩也从无刻度的发展成有刻度的直角尺。

另外，还发明了水准仪、水准尺以及定方向的罗盘。测量的方法自然也更趋高明，不仅能测量可以到达的目标，还可以测量不可到达的目标。

秦汉以后测量方法的高明带来了测量后计算的高超，从而丰富了我国数学的内容。

据成书于公元前1世纪的《周髀算经》记载，西周开国时期周公与商高讨论用矩测量的方法，其中商高所说的用矩之道，包括了丰富的数学内容。

商高说：“平矩以正绳，偃矩以望高，复矩以测深，卧矩以知远……”商高说的大意是将曲尺置于不同的位置可以测目标物的高度、深度与广度。

商高所说用矩之道，实际就是现在所谓的勾股测量。勾股测量涉及勾股定理，因此，《周髀算经》中特别举出了勾三、股四、弦五的例子。

秦汉时期以后，有人专门著书立说，详细讨论利用直角三角形的相似原理进行测量的方法。这些著作较著名的有《周髀算经》、《九章算术》、《海岛算经》、《数术记遗》、《数书九章算术》、《四元玉鉴》等，它们组成了我国古代数学独特的测量理论。

图形的观念是在人们接触自然和改造自然的实践中形成的。人类早期是通过直接观察自然，效仿自然来获得图形知识的。

这里所谓的自然，不是作一般解释的自然，而是按照对人类最迫切需要，以食物为主而言的自然。人们从这方面获得有关动物习性和植物性质的知识，并由祈求转而形成崇拜。

几乎所有的崇拜方式都表现了原始艺术的特征，如兽舞戏和壁画。可以相信，我们确实依靠原始生活中的生物学因素，才有用图表意的一些技术。这不但是视觉艺术的源泉，而且也是图形符号、数学和书契的源泉。随着生活和生产实践的不断深入，图形的观念由于两个主要的原因得到加强和发展。

一是出现了利用图形来表达人们思想感情的专职人员。从旧石器时代末期的葬礼和壁画的证据来看，好像那时已经很讲究幻术，并把图形作为表现幻术内容的一部分。

幻术需要有专职人员施行，他们不仅主持重大的典礼，而且充当画师，这样，通过画师的工作，图形的样式逐渐地由原来直接写真转变为简化了的偶像和符号，有了抽象的意义。

二是生产实践所起的决定性影响。图形几何化的实践基础之一是编织。据考证，编篮的方法在旧石器时代确已被掌握，对它的套用还出现了粗织法。

编织既是技术又是艺术，因此除了一般的技术性规律需要掌握外，还有艺术上的美感需要探索，而这两者都必须先经实践，然后经思考才能实现。这就为几何学和算术奠定了基础。

因为织出的花样的种种形式和所含的经纬线数目，本质上，都属于数学性质，因而引起了对于形和数之间一些关系的更深的认识。

当然，图形几何化的原因不仅在于编织，轮子的使用、砖房的建造、土地的丈量，都直接加深和扩大了对几何图形的认识，成为激起古人建立几何观念的基本课题。

如果说，上述这些生产实践活动使人们产生并深化了图形观念，那么，陶器花纹的绘制则是人们表观这种观念的场合。在各种花纹，特别是几何花纹的绘制中，人们再次发展了空间关系，这就是图形间相互的位置关系和大小关系。

考古工作者的考古发现证实，早在新石器时期，我国古人已经有了明显的几何图形的观念。在西安半坡遗址构形及出土的陶器上，已出现了斜线、圆、方、三角形、等分正方形等几何图形。

在所画的三角形中，又有直角的、等腰的和等边的不同形状。

稍晚期的陶器，更表现出一种发展了的图形观念，如江苏省邳县出土的陶壶上已出现了各种对称图形；磁县下潘汪遗址出土的陶盆的沿口花纹上，表现了等分圆周的花牙。自然界几乎没有正规的几何形状，然而人们通过编织、制陶等实践活动，造出了或多或少形状正规的物体。这些不断出现且世代相传的制品提供了把它们互相比较的机会，让人们最终找出其中的共同之处，形成抽象意义下的几何图形。今天我们所具有的各种几何图形的概念，也首先决定于我们看到了人们做出来的具有这些形状的物体，并且我们自己知道怎样来做出它们。其实这也是实践出真知的例证。我国古代也对角有了一定的认识并能加以应用。据战国时期成书的《考工记》记载，那时人们在制造农具、车辆、兵器、乐器等工作中，已经对角的概念有了认识并能加以应用。《周礼•考工记》中说，当时的工匠制造农具、车辆等，“半矩谓之宣，一宣有半谓之，一有半谓之柯，一柯有半谓之磬折。”其中，“矩”指直角，即90度。由此推算，“一宣”是45度，一是67.5度，一“柯”是101度15分，而一“磬折”该是151度52.5分。不过这不是十分确切的。因为就在同一本书中，“磬折”的大小也有被说成是“一矩有半”，这样它就该是135度了。

各种角的专用名称的出现，既表现了在手工业技术中对角的认识和应用，也反映了我国古代对角的数学意义的重视。它使我国古代数学以另一种方式来解决实践中所出现的问题。

至于面积和体积计算知识的获得，与古代税收制度的建立和度量衡制度的完善有直接关系。

先秦重要典籍《春秋》记载鲁宣公时实行“初税亩”，开始按亩收税，“产十抽一”。《管子》也记载齐桓公时“案田而税”。这些税收制度的实施，首先要弄清楚土地面积，把土地丈量清楚，然后按照亩数的比例来征税。

这说明春秋战国时期我国已经有丈量土地和计算面积与体积的方法。

先秦时期面积和体积计算方法，后来集中出现在西汉时期的《九章算术》一书中，成为了数学知识的重要内容之一。

另外，从考古工作者在居延汉简中，也可以得到证明。这些成就在数学知识早期积累的时候已经逐步形成，并成为后来的面积和体积理论的基础。

傅三公子是不是入赘的?

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十二年故人戏十二年故人戏删减片段

2022-08-28 00:50:06 / 所属栏目:栏目5/作者:tiger

已读过太多“快餐文化”，对大多数文章小说再难提起兴趣。忽然发现这本小说，一口气看完，还是不太过瘾。

真的，太爱这个故事，太爱这个故事营造的氛围，也太爱傅三爷家国的情怀和对央央的宠溺。

1907年-1918年，十二年。

全书只讲述了十二年的故事，但沈奚和傅三哥是相伴了一生，一切风雨化同舟。为何只讲到十二年呢？只因“十二好啊，这里可是有讲究的。佛家讲求的就是十二因缘。”

不负山河不负卿

民国言情小说《十二年，故人戏》是“暖心”作家墨宝非宝作品，已完结。

《十二年故人戏》以傅侗文和沈奚的感情变化为主线，以各个志士深切努力为暗线，山河爱与佳人情共不弃，叙述了1907——1919这十二年风云。

经年一曲故人戏，你我皆是戏中人。

初遇的傅三爷，是为捧人包下半个场子，喜欢翘着个二郎腿，偏过头去和身边人低语的公子哥。在那灯影里的侧脸，透着一种消沉的风流。

后来央央才看清楚，在那半明半昧的光影里，他坐的是，白骨成堆，守的是，浩浩山河。

《十二年，故人戏》（民国、爱国）

“风流”英雄傅侗文（傅三爷）沈家独孤留洋女医生沈奚（沈宛央）

01、今岁新人来

喜欢翘着二郎腿，偏过头去和身边人笑言“万事不如杯在手，人生几见月当头”的傅家三公子。

傅家三爷这人假的很，太多面具携一身，纨绔，风流，在外人看来是最玩世不恭的。可暗下他却是最热心、最爱这山河、最为国操心的。刻意做出来的风流浪子纨绔商人模样，实则最是热血怀有壮志，不是亲自上战场，是以商人的身份筹钱，在恶人中周旋，展现赤诚爱国心。

沈家上下三百七十一人满门被灭。傅侗文无能为力，只能希望救出一人不使沈家绝后，他阴差阳错救出沈家小女儿沈宛央。她辗转上京，为掩人耳目，只能藏身烟馆，过最下等的生活，改名为沈奚。

几年辗转，她作为傅四爷的遗孀进了傅家，实则是三爷为日后将沈奚送去国外的幌子。此时她于他是朋友的遗孤，是妹妹，是需照顾之人。

沈奚留美，学医，骨科外科医生。在外四年，两人偶尔互通书信，交代琐事，言语平淡。三爷的本意是她这一走就是不用回来了，安心在外学习，不必经历国内战火。

沈奚虽为一介女子，也是胸怀大志，怀揣着爱国梦的。国破山河在，人就在。可当山河也破碎了，人去何处？土地，是绝不能失去的东西。她自愿随三爷回国，为国家做贡献。

两人命运由此掀开，齿轮重合，情愫暗生，两人灵魂相似，志同道合。

“以后跟着三哥，好不好？”

02、相看两不厌，唯有沈宛央

回国后也有万般无奈，毕竟身份不同。傅三爷被困家中，沈奚独自在上海等待了三个月。不可再等了，沈奚设法进了傅家，可算是见到三爷了。

“央央”

“还可以吗”

“我觉得，是可以的”

“沈宛央，我爱你，我爱你”

傅三爷打小周旋于风流场，也情商超高，打趣、情话张口便来，又是真情相伴，又撩又忠。

傅三爷有情有义有担当，心怀家园大义，却所有温柔都给了沈宛央。

“一见成欢，天老地昏”

但总有些无可奈何，青梅竹马的辜幼薇留学归来，傅家与辜家私自安排了订婚，因这幼薇确实能为三爷的事业助一把力，但三爷心向央央，早已与幼薇说清楚了。

但央央对三哥还是有了误会，因三爷家庭形势所迫，不想由此连累了央央，没有做出坦白，两人分开。

于是就有了三哥对央央说的这句话:

“身付山河，心付卿。两处相思各自知。”

03、相思未相负

“奈何燕归来，南国雁还巢”

两年后重逢，他是家大业大的大亨，她是有名的外科，两人以自己的方式实现着国家梦、山河梦。

再相见，是欲言还休、情涌心头。我始终心动于傅侗文的那句“国遇大乱识忠臣，人逢低谷见真情。沈小姐于我，就是那真情”。沈宛央于他，不止于爱情，他无法割舍她。站在央央的角度呢？他是她唯一的亲人，是无时无刻不在扰她心弦的人。

“宛央，我是真心爱你的”，他低言:“今日是，以后也是”

所有误会都已明了，已是燕归来、雁还巢，红烛、夜空，不止是身处新婚之夜。她是归家的燕，山遥水远地找到他，找到了家。

那晚傅侗文喝了酒，也不休息，天蒙蒙亮就跑出去了，回来衣裳鞋还湿了，他等不及换衣服，写了这婚书。

婚书正文:

沈宛央傅侗文

签订终身，缔结白头之约。

愿使，山河无恙，百年永偕。

少年游，有了三十载，没找到，在沈奚小姑娘这栽了跟头。婚书把沈奚写在前面，这是入赘的婚书写法，这是傅侗文爱的证明。从此又一沈家。

“浩浩旧山河，青山依旧在”

家园情怀和小家爱情完美结合，既大气又温情。

太多太沉重的家园情怀，还好一见成欢，还好百年永偕，还好是央央和三哥。

共勉！