本文目录一览：

• 1、中国十首经典交响乐
• 2、十大最难学的乐器
• 3、十大优雅乐器
• 4、中国古人凭借智慧制作了多种乐器，能称得上古代四大乐器是那4个？
• 5、中国的哪一位大提琴家曾14次获得格菜美奖
• 6、中国最好的大提琴专业大学，有哪些？

中国十首经典交响乐

中国十首经典交响乐

1.《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲

2.《黄河》钢琴协奏曲

3. 《五行》管弦乐组曲

4. 《逝去的时光》大提琴协奏曲

5. 《蝶恋花》

6. 《山之祭》

7. 《愁空山》竹笛协奏曲

8. 《大地之歌》

9. 《永恒的水》

10. 《朱践耳第二交响曲》

交响乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板。一般来说，这一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章。

第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板。这一乐章多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀。

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板。这也是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板。一般为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。

当然，这不是一成不变的，海顿就写过六个乐章的交响曲，大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”有五个乐章，肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章等等。

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十大最难学的乐器

1、大提琴

大提琴精通难，入门也难。大提琴需要很好的协调性，大提琴的演奏是通过左右手不同向的技术性配合动作来完成的。想要演奏出优美的大提琴音色，既要把握对基本功的培养，也要重视对音乐的培养。必须坚持不懈地采用科学的方法勤加练习并学会耳朵与大脑相互结合。

2、二胡

二胡是一种弦乐器，在诸多的乐器中，弦乐器是比较难学的一种，在弦乐器中二胡又属于学习难度较高的，单纯从技术技巧上，二胡是比较难学的。

3、管风琴

管风琴在乐团非常重要，有说法是“没有它音乐厅就像足球场”，它是一种键盘乐器，有很多分区，有的还没有延音踏板，而且这个乐器在很多地方都是小众乐器，就连找个教学老师都不方便。

4、古琴

古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。古琴这个乐器也非常难掌握，对坐姿的要求也高，所以学这个乐器不能心浮气躁，要心气平和，现在学这个乐器的也不多，毕竟入门都难。

5、古典吉他

古典吉他和普通的吉他不一样的，其艺术性是吉他乐器中最高的，而且演奏的姿势和手指触弦的角度都非常讲究，不像民谣吉他那样随意，一举一动都要规范。古典吉他的姿势和手型有很多需要注意的地方，很有可能不良的姿势就会影响脊柱和颈椎。

6、钢琴

钢琴是中国最常见的十大西洋乐器之一，普遍性很高，虽然学的人多，但是学到精也非常困难，虽然有的学几个月就可以弹奏简单曲子，不过要有更强的技巧和基础功，短短几年时间都不一定做得到。

7、琵琶

琵琶也是一种历史悠久的乐器，深受大众喜爱，音色美妙绝伦，琵琶的基本功主要是指法，琵琶指法众多，左右手加起来有100多种，要全部练会是很难的，尤其是一些生僻的指法就算是琵琶老师都不一定会。

8、双簧管

双簧管这种独奏乐器学起来非常困难，需要很强的肺活量，还要练好气息等，因为它的音域也很窄，如果把握不好气息，吹出来会有很严重的噪音等。

9、竖琴

竖琴总共有七个踏板，要手脚并用，所以要有很好的协调性，竖琴的难度在于很难定音，而且它有七个脚踏板，手脚并用的难度比较高，往往需要演奏者身体的协调性非常好。此外竖琴属于冷门乐器，卖竖琴的琴行不多，教竖琴的老师更少，这也是竖琴学习的一个难点。

10、小提琴

小提琴是一种西洋乐器，现在也比较普遍，不过要学好小提琴，可不是简单的事情，从入门到进阶都很煎熬，要有耐心和热情，还要有一定的天赋，毕竟它不是速成乐器。小提琴比其它的乐器更接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。

十大优雅乐器

十大优雅乐器

十大优雅乐器，很多人选择特长都会选择学习乐器，因为乐器很能显示出人的气质，所以有很多的人都非常想知道，最优雅的乐器有哪些？以下分享十大优雅乐器，一起来看看。

十大优雅乐器1

一、吉他

在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中吉他可以说是眼光帅气的代表，没有场地的限制，男生女生都能弹出很帅气的感觉，让人能更加的自信开朗。

二、架子鼓

架子鼓相对是一种很适合男孩子的乐器，架子鼓本身就有着欢快的节奏感，不仅有气质，对孩子们的协调能力也是超有帮助的，甚至还能激发孩子们更高的音乐兴趣呢!

三、小提琴

小提琴主要能展现出一个人忧郁沉静的气质，如果是男生接触那就有一种忧郁王子的感觉，女生就是忧郁女王的感觉，拉起来节奏来让人看起来尤其深邃。

四、钢琴

钢琴是一种有多优雅的乐器想必是不用过多介绍的吧，不少女孩子或是男孩子都会选择学习钢琴，不仅能展现出与众不同的气质，而且还非常有助于提高孩子们的记忆能力喔!

五、手风琴

手风琴作为一类既可以单独演奏又可以多重演奏的乐器，想必朋友们在不少场合都是有看见过的吧，弹奏起来超欢快的节奏代入感很强，有气质不说还能促进大脑对乐感的感知。

六、古琴

在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中古琴又名瑶琴，算是我国比较古老的一种乐器了，因为古人的渲染，所以古琴给人一种很超凡脱俗的气质感，学起来不差。

七、箫

箫绝对是一种学起来很有气质的乐器，有时候身子一背过去，那纵横世间的气质感马上就出来了，而且还带有着很浓烈的幽静典雅之感，独奏、重奏都很合适。

八、大提琴

大提琴和小提琴一样都是很有气质的乐器，一般学习大提琴的男孩子和女孩子都有，它还有着“乐器之王”的美誉，被公认为有气质的乐器是毫无争议的'。

九、琵琶

琵琶是我国古代很有知名度的弹奏乐器之一，距今差不多有两千多年左右的历史，弹奏的时候能发出相当清脆悦耳的声音，学起来也有一种很强的古风气质感。

十、二胡

在世界上十大公认最有气质的乐器排行榜中二胡的历史有讲究，如今是我国非常有代表性的拉弦乐器，给人们带来的节奏和情绪属于是比较深层的，超适合独奏。

十大优雅乐器2

1、钢琴

详细介绍：钢琴作为乐器之王，它必然是最受欢迎的，音调多变优美，无论什么样的歌曲都能演奏出来，并且有着它专属的风味。

2、吉他

详细介绍：吉他可以说是现在年轻人最喜欢的乐器之一，无论是学习的简易度还是本身的曲调都是有点之一，乐器的投入价格也不是很贵。

3、小提琴

详细介绍：小提琴属于非常古典优雅的乐器，音调和曲风的转变也非常多样，很适合孩子学习，既能培养音乐兴趣爱好，还能够提升气质。

4、萨克斯

详细介绍：在世界最受欢迎十大乐器中，萨克斯的曲调很有特色，作为独奏或者伴奏它都是不错的选择，在国际上也有着非常高的人气。

5、爵士鼓

详细介绍：爵士鼓是非常适合孩子的一种乐器，能够锻炼平衡能力、手臂力量以及整体的节奏感，敲打起来也是非常炫酷的。

6、二胡

详细介绍：二胡是很传统的管弦类乐器，音调非常的特殊，在国际舞台上也是有着高人气，特别适合小孩子学习。

7、古筝

详细介绍：古筝作为传统乐器，它的音调和弹奏方式都很特殊，声音听起来也是极具感染力的，学习起来也不是很难。

8、琵琶

详细介绍：琵琶可以说是中国最具代表性的古典乐器之一，它特别适合女性，音调超级优美，对于提升气质是很不错的选择。

9、笛子

详细介绍：笛子的曲调属于非常名族风的类型，对于音乐基础的要求也不是很高，小巧的设计平时携带出门也是特别方便。

10、扬琴

详细介绍：扬琴是中国的传统乐器，声誉饱满轻巧，女生学习起来可以很好的锻炼气质，对于双手的协调能力也有特别好的帮助。

十大优雅乐器3

钢琴：高雅绅士的气质

作为乐器之王，钢琴可以说是非常热门的一种乐器了。很多明星都会送孩子去学习钢琴，男孩子学习钢琴，能够养成绅士般优雅温润的性格，而且在弹琴的时候，孩子的手脑协调能力提高，手指灵活，大脑也愈来愈发达，非常有助于孩子的智力提升。而且，在学习弹琴的时候，孩子的记忆力和集中力也会提高哦！

推荐理由：这款钢琴采用进口材质，琴质和音色都非常好，触感光滑，一台即可满足孩子的练习、考级和演奏。

吉他：帅气阳光的气质

会弹吉他的男生一般都阳光帅气，特别受女生的欢迎。相比起钢琴，吉他弹奏起来更加随意一些，没有场地的限制，可以随时随地演奏。喜欢吉他的男生，大多自信开朗，即便在公共场合演奏，也不会怯场。想让孩子更加自信的话，可以试试学习吉他~

推荐理由：在学习吉他之前，可以送孩子一把尤克里里培养兴趣。这款尤克里里音色纯正，触感优良，环保材质健康又耐用，让孩子尽情释放音乐才能。

小提琴：忧郁沉静的气质

很多女生会学习小提琴，因为比起大提琴的笨重，小提琴更显优雅。其实，对于男生来说，小提琴也是非常好的一门乐器，弹奏小提琴的男孩子，带着一些忧郁王子的气质，这样的性格特点，让他们看起来格外深邃。

推荐理由：手工打磨和制成的小提琴，从选材到拼合到涂漆，处处体现制造工艺的精良。琴身精美，手感光滑细腻，音色纯正，让孩子爱上这样一款大师级小提琴。

架子鼓：热情奔放的气质

这是一款非常适合男孩子的乐器。在摇滚乐中，架子鼓可是主力乐器，学习架子鼓的孩子，一般都是性格外向开朗，带有热情，节奏感非常强。而且在学习架子鼓的时候，孩子的平衡性得到锻炼，肢体协调能力提高，对节奏的把握也会越来越精准。

推荐理由：采用环保材料制成，加厚鼓面耐磨耐敲击，鼓身稳定承重力强，鼓棍大小适中抓握方便，让孩子在学习中逐渐培养节奏感和平衡能力，释放音乐天赋。

手风琴：欢快明朗的气质

既可以单独演奏，又可以伴奏，一个小小的手风琴，就像一个小乐队一样。学习手风琴的男孩子，就像很多手风琴名曲的节奏一样，非常欢快明朗。在学习的过程中，孩子的自信心会得到提高，乐感会增强，大脑也会发育得更完全。

推荐理由：一款适合孩子使用的手风琴，材质环保优良，做工精细，琴音纯正，让孩子的手脑协调力得到提高，此外还有助于塑造孩子的音乐修养，打造孩子优雅的气质。

电子琴

电子琴易学，不需要孩子手指太大的力度，费用也不是很高，并且有助于启发孩子的音乐天赋。培养孩子的节奏感及对音乐的感知力、领悟力

大提琴

大提琴琴声温暖而宽厚，音域温润而宽广，有“乐器王子”的美誉。男孩学习大提琴，可以根据孩子的身高、手形让老师选择适合孩子的大提琴琴号。

吉他

学习吉他能提高男孩的个人修养与素质，能受到较好的音乐教育，对孩子有音乐启蒙的作用，能开发男孩的智力，培养男孩的协调性，学习吉他能丰富男孩的情感，使孩子更开朗，更乐观，能培养男孩的毅力、耐力、信心、勇气。

箫

箫的声音沉稳不失大气，而且有一种笑傲江湖，纵横世间的的感觉

箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。

箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

它一般由竹子制成，吹孔在上端。按"音孔"数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

因为萧忧郁深沉 听得令人想哭。

古琴

古琴又叫瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓 。著名的古琴音乐有 广陵散，醉渔唱晚，平沙落雁，潇湘水云，阳关三叠，秋江夜泊等等经典历史名曲

古琴的一大优点就是自我心情的表达展现，弹奏一曲古琴曲，为抒发自我心情。

古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美并蕴含着丰富而深刻的文化内涵对提升个人的气质有潜移默化的作用

中国古人凭借智慧制作了多种乐器，能称得上古代四大乐器是那4个？

中国古代四大乐器：古琴、编钟，琵琶、笛子

古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千年历史。

古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说;舜定琴为五弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 ;可见古琴文化的源远流长，博大精深。

古琴有标志音律的13个徽，亦为礼器和乐律法器。属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

古琴是中华文化中地位最崇高的乐器，自古"琴"为其特指，20世纪20年代为与钢琴区分改称古琴。琴有"士无故不撤琴瑟"和"左琴右书"之说。位列中国传统文化四艺"琴棋书画"之首，被视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。伯牙、钟子期以"高山流水"而成知音的故事流传至今;琴台被视为友谊的象征。大量诗词文赋中有琴的身影。

中国古代 大型打击乐器，编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。中国是制造和使用乐钟最早的国家。它用青铜铸成，由大小不同的扁圆钟按照音调高低的次序排列起来，悬挂在一个巨大的钟架上，用丁字形的木锤和长形的棒分别敲打铜钟，能发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，按照音谱敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引在木架上悬挂一组音调高低不同的铜钟，由古代侍女用小木槌敲打奏乐。

琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的"相"和"品"。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为"琵琶"的乐器大约在中国秦朝出现。"琵琶"二字中的"珏"意为"二玉相碰，发出悦耳碰击声"，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名"琵"、"琶"是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

中国的哪一位大提琴家曾14次获得格菜美奖

国际顶尖的旅美华裔大提琴家马友友(Yo-Yo Ma)，从他广泛而多元的音乐事业，不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式，以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式，马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。

马友友紧凑的音乐会行程，包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感，合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著与音乐家之间的互动，超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言，跨越世界不同种族，拉进人与人之意距离。为达成此目的，他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。

他对音乐的兴趣还不仅只于此。马友友日前刚成立“丝路”专案，要将古丝路商队(从东亚至欧洲，包括印度、西藏、波斯、希腊等地)的文化、艺术、人文等重新介绍给世人。为了使古丝路国家文化遗产重见天日，并找寻代表此地传统的声音，专案小组特到丝路行经国家勘查，而“丝路专案小组”将做为往后相关文化、教育计划的资料库。马友友除策划本案，也将演奏特别为“丝路”而创作的新曲(包括为“丝路合奏团”所写的协奏曲)。新力古典也计划发行三张“丝路”专辑，其他如“丝路网站”等多媒体呈现方式也会一并推出。这项创新的“丝路”计划也将参与2001的“萨尔兹堡音乐节”，及2002年“史密斯桑尼亚民俗音乐节”的演出。

1997年，马友友费时多年完成一项将巴哈无伴奏大提琴组曲结合多种表演艺术的创新诠释。内容不仅包含他本人在世界各地音乐会演出、巴哈无伴奏大提琴组曲重新录音，更重要的是以“巴哈灵感”为题的内涵。演出共分成六部影片(六部组曲各一)，以巴哈的音乐为出发点，再各自与马友友所激发的灵感结合，和不同领域的艺术家(包括花式滑冰好手托薇儿与狄恩、花园设计师梅瑟维、导演伊果杨和吉拉德)创造出新风貌的巴哈。影片在“公共电视台”及全球各大电视网播出，获奖无数，包括两项艾美奖、加拿大双子星奖16项提名及许多国际影展大奖，由新力古典发行录影带。

为发展大提琴演奏曲目，马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲，许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品，马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。

马友友为新力古典的专属音乐家，录制过近50张专辑风格不一(曾获13次葛莱美奖)，显示他的音乐兴趣层面之广。除了古典音乐的大提琴曲目，他也录制许多由他首演的新作品及专为他所写的乐曲。此外，他多项跨界的录音如与巴比-麦菲林合作的“天籁”、与麦尔和欧康诺合作的“民歌的马友友-阿帕拉契圆舞曲”、演出皮亚左拉作品的“探戈灵魂”等，皆受到广大听众的喜爱。2000年春将计划发行“阿帕拉契圆舞曲”的续篇“阿帕拉契之旅”。其最新录音发行“繁花似锦巴洛克”，收录重新编曲后的巴哈咏叹调、包凯利尼的协奏曲等，并由库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克管统乐团担任管统乐演奏(马友友的史特拉第瓦里大提琴为巴洛克时代乐器)，另外一张“Solo”则收录柯大宜、大卫-怀德、齐尔品、盛宗亮等人作品，还包括新编曲独奏版的欧康诺“阿帕拉契圆舞曲”，整张专辑以无伴奏演出，做为他另一项“丝路”计划的前奏曲，当中以不同文化的角度，表现漂泊与扎根、创新与传统等不同主题。尽管马友友横跨多种音乐领域，他仍保持古典音乐最畅销音乐家地位，新专辑一发行便立刻打进“告示牌”古典音乐畅销名盘，并能在前15名维持很长一段时间，甚至有四张专辑同时在榜上的记录。

马友友除了不断在音乐舞台上带给观众全新的感受，更致力于音乐教育的推动。他不但鼓励青少年接触音乐，更希望他们进一步参与创作。巡回演出期间，马友友都会排出时间指导大师班学生，甚至参与学生(包括非音乐科系学生)一些非正式的活动。同时，他也发展“家庭音乐会”，如在卡内基厅一系列“家庭音乐会”开幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等电视节目中，带领小听众群进入音乐世界。马友友竭尽所能地为儿童塑造一个音乐的空间，以丰富而生动的方式让音乐与创造力成为儿童生活中的一部分。

在1999年的夏天，马友友与名指挥巴伦波因合作，和一群来自中东的优秀杰出年轻音乐家们组成的“中东青年管弦乐团”一起演出研习，活动名为“1999文化之城”，于德国威玛举行。

马友友1955年生于法国巴黎，4岁起由父亲启蒙学习大提琴，并和家人迁居纽约。之后于茱丽亚音乐院师事李纳德-罗斯(Leonard Rose)。1976年，他从哈佛大学毕业，取得人类学学位，为他开启传统音乐院教育外的另一扇窗。马友友与妻子育有一对儿女。

目前马友友使用两把的乐器分别为1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

今年46岁的马友友（YO－YOMA）就像他的出生一样的，是属于世界舞台的，而非某一国家和地域。他出生于法国，长于美国，身上流得却是中国人的血液。

马友友4岁那年跟他父亲上了第一堂大提琴课，这标志着一个不同凡响的演出生涯的开始。6岁时他在巴黎大学举行首场独奏会，节目中有一首巴赫无伴奏组曲。1962年爱好音乐的马氏家族迁居纽约市后，由于他的无可置疑的天才，马友友进入朱莉亚学院，成为伦纳德·罗斯的学生。他在该校就读到15岁，然后决定转入哈佛大学，旨在取得学位并扩展自己的视野。他顺利完成了从神童的直觉演奏到成熟音乐家的过渡，1978年获得艾弗里·费雪奖。如今46岁的马友友在世界各地都有他的热心听众，从1983年始仅与索尼合作的专辑就达50多张，14次捧得“格莱美奖”的马友友今年再度以《阿帕拉契之旅》赢得格莱美奖的“最佳古典跨界专辑”。这张专辑也获得古典音乐类的“最佳年度制作人”。人们戏谑其谓“格莱美的杀手”。

大提琴的声音属“粗”线条的，在乐器中，大提琴是最接近“人声”的奇妙乐器，马友友的琴声将其“人声”的灵性发挥了出来，清新委婉，兴味无穷。就连巴赫无伴奏组曲，到了马友友的手里，就变成了一幅幅如梦如幻的音乐诗画。

在许多现场演奏录像中端详马友友，他像个邻家男孩，非常随和，经常会露出他那特有的孩童般的微笑。马友友的琴声，马友友的音乐理念，马友友的微笑，说到底，是一种博爱，因有此境界，他的琴声才会如此“不同凡响”，他的微笑才会如此充满魅力。

作品：SOLO

1999年最后一张专辑《SOLO》收录了包括匈牙利作曲家高大宜（ZoltanKodaly）、《民歌马友友》的作者马克欧康诺（MarkO’Connor）、与中国音乐热恋并娶了当时中国乐界才女的俄国音乐家齐尔品（AlexanderTcherepnin）及大卫怀尔（DavidWilde）的大提琴独奏乐曲；而旅美的中国作曲家盛宗亮也为马友友改编了《七首中国小调》，有“四季谣”、“猜谜歌”、“小白菜”、“醉渔翁”、“丢丢铜仔”、“牧歌”、“西藏舞曲”。

专辑中收录的其他作品对马友友来说，也都曾经在他的生命与艺术生涯中带给他不同的“冲击性”。像齐尔品的作品是这位俄国音乐家对中国与日本的“东方印象”，齐尔品除了是马友友父亲马孝骏博士在巴黎的老师，马友友自己在哈佛大学时也曾受教于齐尔品的儿子伊凡·齐尔品；这首作品对他自己有着极其特殊的意义。

另外收录大卫怀尔所写的《塞拉耶佛的提琴手》灵感则来自另一位大提琴家史麦洛维克（VedranSmailovic）。事件缘起1992年有22位在塞拉耶佛城中正排队等候买面包的市民被炸弹击中而无辜惨死；为纪念这些死者，每天下午4点到了事发当时，史麦洛维克就会身着燕尾服，无谓被手榴弹或枪炮击中的死亡风险在现场为逝者演奏；这首作品是一首令人伤感的挽歌。

作品：阿帕拉契之旅

这张《AppalachianJourney》（《阿帕拉契之旅》）专辑中，改编了两首民谣作曲家史蒂芬佛斯特（老黑爵、噢！苏姗娜等曲的作者）的民谣作品。此外，本张专辑最大的不同在于结合流行的音乐新概念，并且请到著名的美国乡村摇滚巨星“JamesTaylor“詹姆斯泰勒（以专辑“沙钟”荣获2000年第40届格莱美奖最佳流行专辑大奖）以及另一位民谣歌手“AlisonKrauss”艾莉森克劳斯前来共襄盛举。

这张专辑中，三位主要的演奏者再度共同定义了“古典音乐”的新范畴，不再让古典音乐只局限于巴哈、莫扎特身上，而得以进一步拓展到新的听觉经验。片中主要的作曲者欧康诺非常敏感地在美国西部民间音乐和古典音乐之间找到平衡，为古典音乐的传统注入新的生命和节奏，让所有年轻人都可以在其中嗅到鲜明的气息。

两首主打单曲“艰辛岁月不再来“（HardTimesComeAgainNoMore）与“睡吧，我的宝贝“（Slumber，MyDarling），前者结合詹姆斯泰勒独特的乡村乐嗓音，听来亲切温馨，平静动人，而后者由艾莉森克劳斯诠释，仿佛晨曦的第一道曙光，为世界绽放希望。

中国最好的大提琴专业大学，有哪些？

你好，可选的有大概4所，中央音乐学院（世界排名第26，两位数以上的名师在。），上海音乐学院（这几年吸收了大量的大提琴老师，是很有潜力的大学），星海音乐学院，（十分传统的音乐大学，大提琴老师倒是颇为丰富。）。武汉音乐学院，（也是十分传统的音乐学院，有许多多彩的活动，老师们也十分和蔼可亲）

PS：中央与上海的学费（小课费）略贵，如家里条件紧张，请明智选择武汉或者星海。

PS+1：也可以去香港演艺学院试一下，因为那里生活费比较贵重，所以慎重考虑。

PS+2：我也是学大提琴的，个人觉得十分的难，所以希望楼主加油吧！

PS+3：望楼主学有所成，考学马到成功！

by ----- Saint理查德（在美国的孤单的大提琴手）