本文目录一览：
- 1、世界顶级超写实画家
- 2、谁能告诉我什么叫写实艺术啊!拜托啦!
- 3、西方古典的写实画 特点
- 4、超级写实主义的代表艺术家有哪些？
- 5、超级写实主义的艺术风格
世界顶级超写实画家
很多 Philip Pearlstein；Ralph Goings；Richard Estes
还有国内诸如罗中立 （《父亲》）
[img]谁能告诉我什么叫写实艺术啊!拜托啦!
二十世纪是艺术的抽象时代，从印象派开始，艺术家们在抽象的
路上愈走愈远。表现主义之后，艺术家仿佛成了一群疯子，谁的行为
愈离谱便愈能显示先锋性。把《蒙娜丽莎》加上小胡子；把一把小提
琴摔碎；自己坐在画框里——都能构成一幅惊世杰作。后来出现了所
谓的后人类、新物体、装置艺术，用垃圾和废品拼成作品成为一种时
尚。曾经统治西方画坛的写实艺术变成守旧或大众通俗的象征，凡是
打算搞先锋的画家们对写实这一套都不屑一顾。然而写实艺术总是很
顽强，总能通过不同的手段与现代人怪癣的爱好相沟通。除了马克·
坦西，还有不少艺术家用具象手段、写实技法达到了抽象层次，他们
的奥秘就是使现实与幻想交融，以极真实的画面造出一种虚幻的境界。
一群十八世纪的印第安人站在峭峰上，用惊诧的目光眺望二十世纪大
地。这是艺术家史密斯在大盐湖创作的著名作品《防波堤》，画面的
技法非常写实，色调犹如摄影效果，而情景却是完全虚幻的。这种虚
拟情景，画中画、剧中剧的手法，在文学作品和电影里早已屡见不鲜。
乌纳穆诺、卡尔维诺由于使用这种手法得心应手而享誉全球，博尔赫
斯是以张扬人的超越现实的幻想，而成为拉美魔幻现实主义的启蒙者。
主张“现实与梦幻可以统一”是超现实主义的一面旗帜。在超现实主
义者看来，现实生活只能调动人的非常表层的功能，而精神却可以感
应甚至超越宇宙的浩瀚与传奇。写实艺术在二十世纪末的艺术创作中
重现昔日风采，它借助的，是一种身临其境的幻境，一种最真实的梦
幻。大约这也是对抽象到了艺术虚无之后的一种回归吧。
进入21世纪的山水画，是中国特色社会主义文化的一个组成部分。如何表现对当代社会生活的感受，探索我们这个时代新的形象，新的笔墨语言，使山水画艺术与时俱进，是每一个山水画家思考的问题。
山水画艺术的发展，成熟于漫长的中国封建社会。宋代以后，占主流地位的文人山水画，其精神内涵是对于现实生活的回避与逃遁，笔黑语言亦日趋柔弱。到清末，形成笔墨技巧的高度程式化，而始终难以突破精神内涵的因循与艺术风格的僵化。20世纪，随着国门打开，西方文化的涌入，强烈冲击了中国古老封闭的社会文化形态。一批批有责任感的中国画家在题材内容上、形式语言上进行了诸多具有时代意义的探索尝试。写实性水墨画的出现，是20世纪中国美术史上最重要的艺术现象。写实艺术以比其他方式更强劲的艺术力量体现了20世纪中国的时代精神。20世纪中叶，以李可染为代表的写实性山水画，开辟了一条更贴近人们真实情感的新的艺术途径。李可染兼融中西之长的写实山水画艺术成为古典山水画向现代山水画转折时期的丰碑。
当代中国正处于物质与精神的崛起阶段，经济、国力正处于欣欣向荣的发展时期。正在积极搞建设的中国人民，要求于生活和文化艺术的是实实在在的创造与建设，而不是回避。写实艺术虽不能认为是现代山水画建设的唯一途径，但正视现实代表着人类精神的强大与力量。
“写实主义”作为艺术创作方法，主要指如实地描绘与再现。写实主义对人类文化的贡献是伟大的，它的成就辉煌而丰富。现代山水画写实艺术目前从语言形式、写实程度、审美特征等方面还远没有达到中国传统艺术与西方古典写实艺术的划时代高度。这就要求我们进一步深入研究传统，研究中国传统与现代山水画写实艺术的发生与发展状况，站在古今艺术大师的肩膀上，革故鼎新，振兴当代山水画写实艺术。
从整个山水画发展史看，宋代是我国古典写实艺术的巅峰阶段，也是山水画史上的一个高峰。宋代山水画的繁荣兴旺，名家名画数量之多，质量之高，堪称古今一流，其形式、技巧为中国绘画的写实艺术做出了特殊的贡献。五代宋初，山水画出现了“皴法”。将“勾线填色”的单线条画法变成了“复线条”技法，是山水画艺术走向成熟的一个最具推进意义的转折。荆浩在《笔法记》中提出山水画创作要“搜妙创真”，对后世影响深远。“皴法”的初始是为了忠实地模拟物象而发明的。它的创新、丰富、完善同样得自“搜妙创真”的创作原则。不同地域的不同画家与画派创立了迥然不同的“皴法”。董源山水中描摹江南山石纹理而创造的“披麻皴”与荆浩、关仝等北方画家的皴法明显不同。李成既不同荆关，亦区别于董巨，以侧笔作圆浑秀润的线条刻画山石树木，墨法精微，独创了“卷云皴”。郭熙又将之发扬光大，在创作中比李成更多真意，即更写实，故而“独步一时”，成为北宋宫廷山水画的一个主要派别。范宽独创了“雨点皴”，以直笔短线刻画关陕一带高山巨石的特殊体貌，具有磅礴雄伟的气势。
宋代山水画形式技巧的创新，还有一个重要原因在于其精神内涵的发展与变化，对现实生活现实情感的关注取代了对宗教的迷恋与对虚幻天国的向往。自然山川辽阔博大，风貌形质各异，社会生活多彩多姿，层面丰富。这一切使山水画题材内容不断扩大与深化。杰出的画家，不仅师法造化，而且将自然山川的特性与人的现实生活结合起来。如行旅、山居、渔樵、耕读等均反映了当时社会生活的某种风貌。“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，也不仅是对自然山川固有特色的忠实描摹，还蕴含着当时人们的精神崇尚选择与画家个人不同的审美眼光。
宋代已蓬勃发展起来的山水画写实艺术最终未能成为传统山水画的主流得以继续发扬光大，因中国历史发展的必然与偶然因素交错所致。今天我们站在历史的高度，理智客观地反省传统，可以清醒地认识到，集中体现着中国优秀笔墨艺术的山水画，不仅有其高度成熟的写意传统，并且有着辉煌而独特的写实传统。写实艺术对于山水画艺术的创新、成熟与发展起着不可忽略的源头和推进作用。
中国画艺术具有很强的民族性、自律性。20世纪的山水画变革，主要通过以复古为革新，与借鉴西方写实艺术改造传统两种途径。前者推崇宋元绘画之风，扭转了对传统的偏狭理解，促进山水画以更大范围继承与借鉴传统，如金城、陈少梅、黄宾虹等，后者则融合中西艺术手法，坚持把山水画创作与现实生活、政治责任感联系起来，如两代岭南画派的画家、李可染、长安画派的赵望云、石鲁等。他们在强化写生观察、吸收外来艺术等方面的探索为20世纪山水画的发展都作出了重要贡献。李可染山水写生艺术在笔墨艺术与真切的现实感受结合方面，在当代意境、语言形式的创新等方面，使当代山水画写实艺术迈出了坚实的一步。
综上所述，山水画写实艺术在当代的继续发展创新，是中国现实的需要，也是山水画艺术原创力传统的合理发展。振兴当代山水画写实艺术，需要继续进行形式语言的创新探索。飞速发展的现代社会，使世界各民族之间的文化开放与交融成为新的时代特征。相对于20世纪上半叶的中国画坛，当代中青年画家对外来艺术因素的融入，具有更自然、更客观也更成熟理智的态度。现代美术教育使新一代山水画家中的大多数人具备很好的造型能力，而弱于传统笔墨功力。这就要需要我们进一步深入研究传统艺术，加强对笔墨语言的锤炼与修养，使笔墨艺术在山水画写实艺术的创新中继续发挥其独特的优势。发展具有时代精神和民族特色的山水画写实艺术，首先需要我们具有真诚的责任感。为时代而创作，为正在为祖国的繁荣与幸福生活而奋斗着的人民而创作，是写实艺术所担负着的神圣责任。
西方古典的写实画 特点
把色彩运用发挥到了极致，人物刻画的真实精准饱满细腻，西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔，这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。西方油画以人物画为主，大师辈出，经典迭现，已经达到了相当高的艺术水准。
文艺复兴时期意大利威尼斯画派三杰之一的提香就是一位色彩运用的顶级大师，他被誉为“提供了威尼斯水城全套色系，最善于用色彩表达人的思想情感的伟大画家”。十九世纪兴起的印象派，更是注重色彩的表达，建立了一大整套绘画色彩理论，至今仍是美术系关于色彩方面的教学内容。
扩展资料
现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；
梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑，甚至贬为丑恶，也有人认为此间艺术丰富，反映出了东方文化，希腊罗马文化及蛮族文化的融合。
超级写实主义的代表艺术家有哪些？
超级写实主义，又称“照相写实主义”。发源于美国，60年代后期逐渐在西方流行。主张艺术的要素是酷似和逼真，惟有将现实客观而毫不具个性地真实再现出来，才能更接近其真实性。因此，许多超级写实主义画家用照片作为他们绘画的基础，有的借助拍摄实景的幻灯片，将影像投在画布上，再用绘画技巧描绘下来。画面一般比较巨大，并着重于表现于生理细节。雕像与真人一般大小，涂上皮肤色彩，穿上衣服配以道具，给人以逼真的感觉。其代表艺术家有：艾斯特斯、克洛斯、佩尔斯坦、安德列、汉森、怀斯。
超级写实主义的艺术风格
超级写实主义作品更多地关注细节和对象。超级写实主义绘画和雕塑作品并不是照片的严格诠释，也不是某一个场景或主题的文字插图。相反，它们利用其他的，往往是微妙的绘画元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。此外，它们可能包括情感、社会、文化和政治主题要素作为视觉错觉的扩展，与照相写实主义有所不同。
超级写实主义画家和雕塑家使用一些机械方式使图像转移到画布或者模具上，包括预描或打底和制模。幻灯片投影仪或者多媒体投影仪将图片投射到画布，网格等基本技术也被应用来确保精确性。雕塑采用聚酯直接应用到人体或模具。超级写实主义需要高超的技术和精湛的技巧来模拟一个虚假的现实。因此，作品往往结合并利用摄影的局限，如景深、透视和焦点范围。数字照片会出现一些异常，如碎片，一些画家也利用这一点来强调其数字源，如查克·克洛斯 、丹尼斯·彼得森等。
超级写实主义的绘画和雕塑通过微妙的灯光和阴影效果，创造出有形固态和实际存在感觉。超级写实主义的绘画作品往往是原始参考照片的10倍或者20倍，但保留了极高的色彩分辨率，精确度和细节。许多作品通过喷笔实现，用丙烯酸树脂、油或两者兼而有之。Ron Mueck的生动的雕塑作品比实际对象大很多，通过对聚酯树脂和多种模具的细致使用，使作品细节非常有说服力。