本文目录一览：

• 1、世界上最奇葩的画
• 2、电影中哪些片段你看了觉得很过瘾、很解气的？求分享？
• 3、世界上最绝望的图片有哪些？

世界上最奇葩的画

世界上最奇葩的画

世界上最奇葩的画，每天有数以百万计的绘画在世界各地的画廊或者博物馆展示，但是只有少量的画作才在人们的心中留下的不可磨灭的印象。下面分享世界上最奇葩的画。

世界上最奇葩的画1

1、无题油画

详细介绍：这幅无题油画出自艺术家罗伯特·雷曼之手，它的出现让许多艺术界人士为之震惊，几乎空白的画质上只有一些杂乱的线条。

2、橙，红，黄

详细介绍：这幅作品出自马克·罗斯科之手，是一副抽象画作，这个作品的价值也是达到了5.47亿人民币，让很多人特别疑惑，不知道其意义在哪里。

3、血红色的镜子

详细介绍：这是由艺术家格哈德·里希特所创作的作品，据称属于写实主义，但是普通人看着会觉得非常奇葩，完全不懂里面的含义。

4、1948年第五号

详细介绍：这是著名艺术家波洛克的代表作品，和传统的画作不一样，是用“滴洒法”画在画布至上，手法非常的特殊，线条虽然杂乱但是其实是很有章法，给人一种独特的逻辑线条美。

5、黑板

详细介绍：《黑板》是抽象艺术大师塞·汤伯利的代表作品，艺术价值达到了4.5亿人民币，这个作品看起来像小孩子画得涂鸦，但是艺术家认为这是一种独特的“玩性”表达方式。

6、裸体、绿叶和半身像

详细介绍：这幅作品出自著名抽象画家毕加索之手，里面的人物为毕加索的情妇华特，作品主要是描述了毕加索本人对华特那种隐晦却又深沉的爱意。

7、无题

详细介绍：这个作品是由著名抽象画家Franz Kline所创作，看到行握塌你可能会很震惊，不知道画得是什么内容，据称是描述了一个瞬间发生的动作。

8、睡莲

详细介绍：《睡莲》是著名印象派画家莫奈的作品，它关于《睡莲》的画作有近93副，这幅作品也成分展现出了睡莲和睡眠皮戚的和谐美感，在20世纪初期的佳士得拍卖会上更是创下了5.57亿人民币的价格。

9、多拉·马尔和猫

详细介绍：这幅作品是毕加索在1941年所创作的，据称作品中的主人公是毕加索的情人，在创作时两人正处于热恋中，在2006年的苏富比拍卖行上创下了6.6亿人民币惊人的价格。

10、弗洛伊德肖像画习作

详细介绍：这幅作品为一个三联画，是培根为自己的对手弗洛伊德而创作，展现出了两个艺术家之间的情感和艺术对话，因此被称作是“一幅伟大的作品”。

世界上最奇葩的画2

米开朗基罗大型壁画《末日审判》

1、米开朗基罗（意大利语：Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。

达芬奇《蒙娜丽莎》

2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音：[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学档圆家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的'代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。

鲁本斯《上十字架》

3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

伦勃朗《夜巡》

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

安格尔《大宫女》

5、让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

塞尚《埃斯泰克的海湾》

6、保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

莫奈《日出印象》

7、克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

梵高《向日癸》

8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

毕加索《亚维农的少女》

9、毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

达利《记忆的永恒》

10、萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

世界上最奇葩的画3

1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

电影中哪些片段你看了觉得很过瘾、很解气的？求分享？

我看到题目马上就会想到的很过瘾、很解气的电影片段是美国2003年出品的电影《太阳泪》（也译为《太阳之泪》）最后的逃跑片段。

《太阳泪》是由硬汉布鲁斯·威利斯主演的战争题材的电影，大美女莫妮卡·贝鲁奇担任女主角。影片讲的是美国海军下属“海豹”特种突击队队长沃特斯（布鲁斯·威利斯饰）带领一支小分队前往非洲密林执行命令，营救在当地进行紧急医护工作的莱娜医生（莫妮卡·贝鲁齐饰），并带领70个难民一起转移。

影片前面很多画面展现了非洲大地的惨绝人寰的大屠杀，具体内容就不说了，如果你在吃饭的话，保证让你极度反胃。

影片的整体节奏感随着突击队员带领70个老弱病残转移中，和叛军多次发生近距离遭遇战而不断加强，这种不断加强的节奏感和紧张感在影片快结尾时达到了顶峰。

在经过长距离的作战且没有任何援军的情况下，突击队员伤亡惨重，身边的队友一个个地倒下，活着的队员身体和心理也已几乎到了极限，穷凶极恶的叛军像饿狼一样快速集结，追寻的步伐越来越快，和突击队员近在咫尺，为了保证医生和70个难民的安全，在快达到边境时，队长带领的队员死死缠住叛军，为医生和难民逃向边境争取时间，突击队员在叛军的疯狂扫射下，几乎很快就要全军覆没，在这个危急关口，两架救援的轰炸机终于赶到，向叛军投放多枚导弹，把穷凶极恶的叛军轰上了天。

影片看到这里，在经过高度的紧张和对突击队员的担忧后，心情在叛军被导弹狂轰滥炸后得到了释放，感觉真是极度过瘾又解气。

这部电影整体拍得不错，节奏感拿捏得相当好，男主角和硬汉形象和女主角的美丽都让扰伍人过目不忘，但同时也对战争的残酷有如身临其境的感受，让人更加珍惜和平。

看了解气过瘾的那就要说战狼2了，这部电影主要讲述了一个代号叫“冷锋”的退伍军人，在非洲一个饱受战乱、瘟疫流行的国家，与反政府武装“红巾军”斗智斗勇，最后解救了华资工厂全体工人的事。

“冷锋”在华资工厂里不但帮助华侨和黑人工人们竖立活下去的信心，还帮助他们拿起武器向反政府武装“红巾军”进行了顽强斗争，最终取得了胜利。在帮助华资工厂全体工人脱离险境，撤离非洲时，“冷锋”用身体当旗杆，竖起了我们中华人民共和国国旗。那时，我热泪盈眶，“冷锋”这些爱国将士们表现出的不屈不挠，坚韧顽强的精神品质，多么值得我们敬佩。我还想到当代诗人王怀让的爱国诗歌《我骄傲，我是中国人》，在心中大声朗读着：

在无数双蓝色的眼睛和褐色的眼睛之中，我有着宝石般黑色的眼睛，我骄傲，我是中国人！

在无数白色皮肤和黑色皮肤之中，我有着大地般黄色的皮肤，我骄傲，我是中国人！......

爱国是一种信仰，可以从身边的小事做起，只要你的学习、生活、工作对得起国家和人民，你就是爱国；只要你多做好事，不给国家和人民添乱，你就是爱国；只要你做对 社会 有用的人，你帮助国家和人民，你就是爱国。

片段一：华资工厂的华工被雇佣兵和判军大肆屠杀，冷锋将屠杀的画面传给了舰长，看到同胞被屠杀，那一刻所有的官兵都在流泪，上级终于下达了命令，传令兵还没说完，舰长虎目含泪，怒吼＂开火＂一枚枚导弹射向判军。

这段你眼泪掉了吗？很解气，犯我中华者虽远必诛！

片段二：冷锋带着侨民乘车经过一片战火区，交战军队都把枪炮对准车队，危急时刻，冷锋把鲜艳的五星纤知红旗串在自己的手臂上，将武器全部扔下车。

当交战军队看到了五星红旗立即说，是中国人，停止射击，此时所有人都放下了武器，这一幕你泪崩了吗，很过瘾，祖国真的很强大！

正如电影最后说的，中华人民共和国公民，当你在海外遭遇危险，不要放弃，请记住，在你身后有一个强大的中国！

战狼2

这部影片是吴京自导自演的电影，并且获得好评。

这部电影亮点很多，我要说的这段是刚开始的片段，主人公冷锋和几个战友，送烈士骨毁李消灰回家，结果碰到了地痞流氓强拆，烈士家属孤儿寡母无人守护，备受欺凌，冷锋和几个战友守护烈属打退的一批人，这时警察到场，地痞流氓有恃无恐，觉得没人能治他，用卑劣的语言嘲讽冷锋。

一旦冷锋几人离开，可想而知，烈属的日子会过得不太好，这时冷锋摘掉帽子，怒吼着一踹死恶霸。

避免以后烈属受辱，也为民除害。激发了人们的正义感，虽然正义是有代价的

热爱西瓜视频的小伙伴们！大家好！

我是靓仔阿七：爱看电影，爱剪辑！

当看到这个问题的时候，我就想到了2017年票房几个亿的《战狼2》。这部电影主要讲述了一个代号叫“冷锋”的退伍军人，在非洲一个饱受战乱、瘟疫流行的国家，与反政府武装“红巾军”斗智斗勇、不怕牺牲，救了中国人民，解救了华资工厂全体工人的感人故事！

“冷锋”吴京扮演者，在坏人的追杀下，冷锋逃到华资工厂里。当他感染病毒时，被大家孤立、歧视，还被赶出工厂，但他并不记恨，反而自己治愈病毒后帮助人工人们竖立活下去的信心，还帮助他们拿起武器向反政府武装“红巾军”进行了顽强斗争，最终取得了胜利。在帮助华资工厂全体工人脱离险境，撤离非洲时，“冷锋”用身体当旗杆，竖起了我们中华人民共和国国旗。那时，我感动到热泪盈眶，那时我感受到了祖国的伟大！

一、华资工厂的华工被雇佣兵和判军大肆屠杀，冷锋将屠杀的画面传给了中国舰长，当看到同胞被屠杀，那一刻所有的官兵都在流泪，上级终于下达了命令，传令兵还没说完，舰长虎目含泪，怒吼＂开火＂一枚枚导弹射向判军。

当看到这片段你感动了吗！你眼泪掉了吗？不止感动还很解气，犯我中华者虽远必诛！

二、冷锋带着侨民乘车经过一片战火区，交战军队都把枪炮对准车队，危急时刻，冷锋把鲜艳的五星红旗串在自己的手臂上，将武器全部扔下车。

当交战军队看到了五星红旗立即说，是中国人，停止射击，此时所有人都放下了武器，当你听到这些话时会不会被震撼到，此时此刻真的很庆幸自己是一个中国

世界上最绝望的图片有哪些？

我觉得是这个：饥饿的苏丹

饥饿的苏丹，又名欺凌的苏丹 (英文:The Starving Sudan )是凯文·卡特赢得九四年普立兹新闻特写摄影奖的作品。

这张照片袜卖上是一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面。这张震撼世人的照片，引来诸多批判与质疑。当人们纷纷打听小女孩的下落，遗憾的是，卡特也不知道。他以新闻专业者的角色，按下快门，然后，赶走兀鹰，看着小女孩离去。凯文·卡特静静的在那儿等了20分钟，并选好角度，尽可能不让那只秃鹰受惊，待秃鹰展开翅膀。拍摄完毕后，凯文·卡特赶走了秃鹰.后来他说，他在那儿等了20分钟，希望那只鹰能展开翅膀。拍完照片后，卡特赶走了大鹰。注视着小女孩继续蹒跚而行。然后坐在树下，点起一支烟，念着上帝的名字放声恸哭。西尔瓦圆好槐回忆当时的情景时说：卡特不停地嘟嚷着想要拥抱他的女儿。

《饥饿的苏丹》的这张照片在纽约时报发表后激起强烈反响，一方面引起了国际舆论对苏丹饥荒和苏丹内乱的关注，另一方面，不少人谴责卡特残忍，没有放下相机去救小女孩。这张照片获得普利策橘友奖之后不久，凯文卡特自杀。