本文目录一览：

• 1、世界十大最贵名画有哪些
• 2、世界上最厉害的画
• 3、世界上最著名的24幅名画
• 4、世界上最美的画
• 5、世界上最著名的画
• 6、世界上十大最贵的画

世界十大最贵名画有哪些

世界上的画家成千上万，但是世界闻名的是少之又少，对于世界上著名的名画，可谓是价值连城。下面我分享一下世界十大最贵名画，供大家参考。

一、《蒙娜丽莎》

达•芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。

1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，其至在世界的各个地方都沸腾起来。

《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

二、《最后的晚餐》

壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。

这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。

三、《紫色绿色和红色》

估价1.86亿美元：他的这幅画主要是注重精神内涵的表达，绘画风格比较抽象，利用有限的色彩来表达深刻印象的象征意义，一般是由三个排列组合构成一幅画的形式，以前他的风格是现实主义的现在是表现主义，如果要真正的看懂画，只能去了解他的艺术哲学思想和他生平的风格。

四、《玩纸牌者》

玩纸牌者是塞尚一个打牌系列的作品，之前画过5幅这种题材的，主要绘画的是在法国农场打牌的场景，这幅画是私人收藏的珍贵作品。里面描绘着两个玩纸牌的农民，画出两个农民玩牌时的表情和弯曲的肩膀，生动的表现出玩牌着的内心世界，给人一种真实，纯朴的感觉，估价2.7亿美元。

五、《你何时结婚》

这是最贵的一幅名画，是法国印象派画家保罗。高更创作的一幅油画，画里面是两个女子，穿着塔希提传统的西式服装，搭配大量使用了红色和橘色的颜料，呈现出一种用色很大胆的艳丽感，以及特殊的美感，估价3亿美元（约合人民币20亿元）。

六、《繁星之夜》

繁星之夜也是世界上最着名的画作之一,它由文森特·梵高绘制。虽然他画了许多画作，但这一幅画被认为是一部杰作，这幅画自1941年起被放置在纽约市现代艺术博物馆，它已被Lillie P.Bliss Bequest收购。

七、《梦》

毕加索47岁的时候，遇到一个金发少女，这位少女后来成为了他的绘画和雕刻的模特儿，是他对这个少女的爱的一种表现，画里面女人的面部表情安详，温柔，看得出她睡的好甜，但是女人的身体比例不是很协调，上半部分很窄，估价1.55亿美元。

八、《呐喊》

《呐喊》于1893年由爱德华·蒙克绘制。他是当时最着名的画家之一。他只在纸板上使用油和蜡笔画，以画出他最著名的作品。它基本上描绘了大自然的尖叫。这幅画展示了对景观的表现和痛苦的表达。橙色的天空可以在背景中看到。

九、《加歇医生》

梵高于1980年，也就是在他自杀前的一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像，这幅画在1990年出售，以1.52亿美元打破了当时世界纪录。一东京艺术品购买家代表日本实业家齐藤良平买下了它。

十、《戴珍珠耳环的少女》

在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。少女侧身而坐，轻轻转头回眸，心无旁骛地面对观者。她闪烁的目光中流露出殷切之情，嘴唇微微开启，仿佛诉说着什么。画面黑色背景烘托出少女的形象，犹如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睹之笔。

世界上最厉害的画

世界上最厉害的画

世界上最厉害的画，数以百万计的绘画在画廊里面，或者是家里面挂着，有一些绘画作品在人们的心中留下的不可磨灭的印象，成为了稀有的珍宝，下面了解世界上最厉害的画及相关资料。

世界上最厉害的画1

蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

世界上最厉害的画2

世界上十大最著名的画作

1、列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、（又名星月夜、星夜）文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女-神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

世界上最厉害的画3

世界十大最有影响力的.画

1、蒙娜丽莎

详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最著名的画作之一，这幅作品为文艺复兴时期的产物，有着重大的意义，画中妇女所展现出的神态既神秘又让人觉得神圣不可侵犯。

2、最后的晚餐

详细介绍：《最后的晚餐》是一副关于宗教题材的画作，达芬奇将《圣经》中耶稣跟十二门徒共进晚餐的画面描述了出来，这些人物的表情有不安、有愤怒也有震惊...

3、西斯廷圣母

详细介绍：西斯廷圣母创作于14世纪，是拉斐尔·桑西最具代表性的一幅作品，象征着真实、纯洁与爱，画作西安收藏在德国的茨温格宫之中。

4、星空

详细介绍：《星空》是梵高的代表作之一，这幅作品于1889年完成创作，整体的构图不仅呈现出了夜空中的梦幻，还让星空和村庄形成了强烈的对比。

5、惠斯勒的母亲

详细介绍：《惠斯勒的母亲》这幅作品表达出了独特的内容，其重点不是其中所描绘的任务，而是所要表达的故事，极具艺术气息。

6、尖叫

详细介绍：《呐喊》这幅作品分为多个版本，是由著名艺术家蒙克所创作，里面的人物以及动作和背景，表达了独特的紧张感和恐惧气息。

7、戴珍珠耳环的少女

详细介绍：《戴珍珠耳环的少女》这幅作品中的构图和色彩视觉效果是非常强烈的，少女的容貌安抚夜晚的明灯，衬托出了一种耀眼的光芒。

8、夜巡

详细介绍：《夜巡》这幅画作的表达形式很特殊，类似于舞台剧的，里面人物表情、穿着的服饰、所持的道具等等和小女孩形成了鲜明的对比，是一副非常具有意义的作品。

9、格尔尼卡

详细介绍：《格尔尼卡》这幅画作为毕加索所创作，作品以抽象的手法和独单纯的色调营造出了独特的分文，将悲剧色彩完美的渲染给观众。

10、三个音乐家

详细介绍：《三个音乐家》是币交所最具代表性的抽象油画，里面的音乐家以及线条的庙会，都是费海沧哪个具有写实性的，表达了他们队音乐和生活的美好追求。

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世界上最著名的24幅名画

世界上最著名的24幅名画如下：

蒙娜丽莎

意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。

拿破仑穿越阿尔卑斯山

达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。

珍珠女郎

柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。

拾穗者

法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。

向日葵

荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。

岩间圣母

达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。

萨福和帕沃

法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。

无名女郎

是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。

西斯廷圣母

意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。

日出·印象

莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。

奥尔加斯伯爵的葬礼

埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对威尼斯的色彩运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。

阿卡迪亚的牧人

尼古拉斯•普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。

秋千

弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。

乌尔夫将军之死

本杰明•委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。

不相称的婚姻

普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。

花园中的圣母

拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。

海伦娜.弗尔曼肖像

鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色彩笔触进行描绘，线条非常流畅。

贩卖孩子的商人

约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色彩。

吹肥皂泡的少年

夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。

画家与女儿像

伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。

晚钟

米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。

巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈

1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。

肯特的海滩

在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

希什金肖像

克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。

世界上最美的画

世界上最美的画

世界上最美的画，悠久的历史长河中，涌现了很多有极高天赋的画家，他们留下了不少传世名画，每一幅画都让人惊叹，忍不住驻足欣赏。那么，以下欣赏世界上最美的画。

世界上最美的画1

1、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇

《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。

2、《戴珍珠耳环的少女》作者约翰内斯·维米尔

《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家约翰内斯·维米尔的作品，画中的少女是他的长女玛利亚，这幅画是经典的传世名画，画中的少女戴着黄、蓝的头巾，一身棕色衣服，气质脱俗，给人一种恬静从容的感觉，但是又让人感到有些伤感，画家将细腻的感情刻画得栩栩如生，令人佩服。

3、《入睡的维纳斯》作者乔尔乔内

《入睡的维纳斯》是意大利画家乔尔内尔最成功的油画，说是肖像画可能有些不准确，但是画中的维纳斯在一片自然风景中入睡，观赏的人都不敢大声说话，怕惊扰了这位沉睡者，维纳斯的身体线条优美柔和，与大自然合二为一，当人们看到这幅画时，没有什么肉体上的冲击，有的只是一片静谧美好。

4、《海伦娜·费尔曼》作者鲁本斯

《海伦娜·费尔曼》是由鲁本斯所创作的，现在收藏在伦敦的国立美术馆，油画中的色彩美艳美丽，更衬托出画中人的美丽，这幅肖像画的线条非常流畅，一位贵妇人的形象近在眼前，丰腴的身材，白皙的面容，将贵妇形象展现的淋漓尽致，鲁本斯如果为世界上最性感的女人作画，一定也是美极了。

世界上最美的画2

10幅世界名画欣赏（中国5幅）大师作品

第一幅：东晋顾恺之《洛神赋图》

第二幅：北宋张择端《清明上河图》

第三幅：元代黄公望《富春山居图》

第四幅：现代张大千《长江万里图》

第五幅：现代罗中立《父亲》

第六幅：俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》

第七幅：意大利达芬奇《蒙娜丽莎》

第八幅：西班牙毕加索《格尔尼卡》（联合国会议大厅悬挂）

第九幅：荷兰梵高《向日葵》

第十幅：法国莫奈《日出印象》

世界上最美的画3

世界上十大最著名的画作

1、《蒙娜丽莎》——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》——达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》——爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的'孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》——伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡——毕加索

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起【自】由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

世界上最著名的画

世界上最著名的画是《蒙娜丽莎》

该作品是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

作家达芬奇

《蒙娜丽莎》都微笑绝对是最能引起我们兴趣的，有研究人员利用微表情理论得出结论：含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。图中的背景河流，山村，道路...它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，透着无比的神秘。

蒙娜丽莎

世界上十大最贵的画

世界十大最昂贵的名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》。

具体介绍：

1、《蒙娜丽莎》:达•芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

2、《最后的晚餐》:壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。

3、《格尔尼卡》:西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。