本文目录一览：

• 1、求经典好听的世界名古典音乐？
• 2、十大必听古典音乐
• 3、世界著名的古典音乐 ??
• 4、世界十大音乐家
• 5、世界十大古典音乐大师
• 6、震撼世界的十大名曲，世界经典歌曲10首经典名曲排行榜前十名

求经典好听的世界名古典音乐？

首先推荐你小提琴协奏曲，1.门德尔松的e小调小提琴协奏曲 2.柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲 3.贝多芬的春天奏鸣曲 4.拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲第18段；还有像钢琴小品：莫扎特的土耳其进行曲、李斯特的爱之梦、舒曼的梦幻曲、舒伯特的音乐瞬间、德彪西的月光；小提琴小品：马思聪的思乡、贝多芬的F大调浪漫曲、萨拉萨蒂的卡门幻想曲和流浪者之歌、圣桑的引子与随想回旋曲、克莱斯勒的爱的欢乐等，都是非常好听的古典音乐。

还有，肖邦的夜曲可以让人心静如水。

柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，“如歌的行板”，旋律优美富于歌唱性。

奥芬巴赫和柴科夫斯基的《船歌》，悠扬、恬静。

莫扎特的钢琴奏鸣曲，C大调奏鸣曲第一乐章，清新、动人。

马斯奈的小提琴曲《沉思》，还有根据古典歌曲改编的轻音乐，也可以达到宁静、平和的效果，你不妨试一试。

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十大必听古典音乐

1、四季

《四季》是维尔瓦第的作品，他的作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多，其中这首《四季》尤其著名。

《四季》大约作于1725年，原为12首小提琴协奏曲中的第一首到第四首，由于各有春、夏、秋、冬四个标题，于是便组合起来称为“四季”，这部作品中维瓦尔迪把18世纪之前无标题的抽象器乐创作转到后来所谓的标题音乐创作上，为后世作曲家开辟了一个新的创作途径，对后世产生了深远的影响，是古典音乐入门歌曲中必有的经典。

2、d小调托卡塔与赋格

巴赫被誉为“西方音乐之父”，在古典音乐入门曲中自然要有他的代表作，巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品，这部《d小调托卡塔与赋格》原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。

3、费加罗的婚礼

《费加罗的婚礼》是是莫扎特众多歌剧作品中最为著名的一部，是莫扎特歌剧中的颠峰之作，也是中国乐迷最为熟悉的一部，创作于1786年的这部歌剧，是欣赏莫扎特歌剧的入门之作。

这部作品至今仍是各大歌剧院上演次数最为频繁的歌剧之一，有如天籁的歌声和错综复杂的男女人物关系，宛如角力般、层出不穷的小计谋和角色错乱的对白，至今仍是许多观众念念不忘的经典。序曲部分更是各大音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。

4、第40号交响曲

必听的10首古典音乐入门歌曲中当然少不了莫扎特的作品，这部《第40号交响曲》是莫扎特最后的交响曲之一，在1788年夏天完成，是他的交响曲中最广为人知的作品，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。

这首交响曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语，音乐理论学家爱因斯坦（物理学家爱因斯坦的堂兄弟）曾称此曲为“室内乐宿命之作”。

5、F大调第六交响曲

贝多芬被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”，这部《F大调第六交响曲》又名“田园交响曲”，是他的代表作之一，该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。

6、b小调第八交响曲

古典音乐入门曲目《b小调第八交响曲》是舒伯特作于1822年的作品，此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。

透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。本曲未完成而终，这为它增添了许多穿凿附会的谣言传说，甚至有人将它杜撰成故事，拍成电影。如此一来，此曲更是家喻户晓。

7、d小调第九交响曲

《d小调第九交响曲》被称为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结，该作品大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。

8、e小调小提琴协奏曲

这部作品由门德尔松作于1838～1844年间，整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。许多人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。

9、降E大调夜曲

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，这是他献给玛丽·普列埃勒夫人的作品之一，夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时用音乐写下的内心独白，在伴奏声部衬托下的旋律流丽如歌，充满诗意。该曲被认为是肖邦最好的夜曲之一。

10、c小调第二钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫的这部《c小调第二钢琴协奏曲》就是首屈一指的名作，本曲完成于1901年，除了在构造上的完满妥善之外，同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果，而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此，不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。

世界著名的古典音乐 ??

值得听的真正的好音乐

贝多芬：

第1--9号交响曲；第1--10号小提琴奏鸣曲；D大调小提琴协奏曲；第1--32号钢琴奏鸣曲；第1--5号钢琴协奏曲；《费德里奥》序曲；《艾格蒙特》序曲；《战争交响曲》（〈威灵顿的胜利〉）；《致爱丽丝》《莱奥诺拉》第三序曲《斯蒂芬王序曲》《克里奥兰序曲》《大厦庆典序曲》《庆贺小步舞曲》《骑士芭蕾音乐》《约克进行曲》

海顿：

第67交响曲、第88交响曲、第92交响曲、第94（惊愕）交响曲、第98交响曲、第103（鼓声）交响曲、第104（伦敦）交响曲。

亨德尔：

《水上音乐》。

理查·斯特劳斯：

交响诗《阿尔卑斯山》《变形》《查拉图斯特拉如是说》《死与净化》《堂吉诃德》。

约翰·斯特劳斯Ⅱ：

《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生活》《柠檬花开的地方》《维也纳气质圆舞曲》《美泉宫的人们》《维也纳的早中晚》《大湖圆舞曲》；《祝你健康进行曲》《埃及进行曲》《弗兰茨皇帝进行曲》《波斯进行曲》《西班牙进行曲》《俄罗斯进行曲》《俄罗斯梦幻进行曲》；《蝙蝠》序曲；《城市与乡村波尔卡》《豪华列车波尔卡》《假日旅行波尔卡》《希腊波尔卡》《安娜波尔卡》《狩猎波尔卡》《克拉普芬公园波尔卡》。

约翰·斯特劳斯Ⅰ：

《拉德茨基进行曲》；《巴黎圆舞曲》《威尼斯狂欢节的梦幻回忆》。

莫扎特：

第25交响曲、第29交响曲、第30交响曲、第33交响曲、第35交响曲、第36交响曲、第40交响曲、第41交响曲；《魔笛》序曲《费加罗的婚礼》序曲；《弦乐小夜曲》。

柴可夫斯基：

第1--6号交响曲；《暴风雨》序曲、《1812年》序曲。

舒曼：

第1--4号交响曲；《梦幻曲》《蝴蝶》。

舒伯特：

第1--9号交响曲；《魔王》《野玫瑰》《春之信念》；《鳟鱼五重奏》；《罗萨蒙德序曲》《圣母颂》。

穆索尔斯基：

《荒山之夜》《图画展览会》《跳蚤》。

西贝柳斯：

《芬兰颂》；第1--7号交响曲；d小调小提琴协奏曲。

肖斯塔科维奇：

第1--11号交响曲。

马勒：

第1--10号交响曲。

柏辽兹：

《幻想交响曲》；《罗马狂欢节》序曲。

罗西尼：

《威廉·退尔》序曲《塞维利亚的理发师》序曲《赛米拉米德》序曲。

乔治·比才：

《卡门》序曲、《斗牛士之歌》。

勃拉姆斯：

第1--4号交响曲、《学院节庆序曲》。

斯特拉文斯基：

《火鸟》《春之祭》。

巴赫：

《勃兰登堡协奏曲》。

布鲁克纳：

第1--9号交响曲。

德彪西：《大海》《夜曲》《月光曲》。

格什温：

《蓝色狂想曲》。

普罗科菲耶夫：

《彼得与狼》。

德沃夏克：

第1--9号交响曲。

世界十大音乐家

世界著名十大音乐家

1、 舒曼：（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。 2、 莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756 - 1791)，是音乐史

上罕见的奇才。

3、 海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的

罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 4、 舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳

近郊一个中等市民家庭。

5、 巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。

他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

6、 李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平 1811

年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。 7、 柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）

十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

8、 卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育

家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁

时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

9、 贝多芬：路德维希 凡 贝多芬(1770-1827) 是十八世纪

后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

10、 肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲**

国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》

世界十大古典音乐大师

1a巴赫

2b贝多芬

3c莫扎特

4d德彪西

5e海顿

6f马勒

7g舒伯特

8h肖斯塔科维奇

9i西贝柳斯

10j瓦格纳

纽约时报》“首席音乐评论家”Anthony Tommasini在2010年推出“史上十大古典音乐作曲家”系列连载，辅以博客文章和网上视频， 并收到读者的大量反馈。 在2011年初的连载文章中Tommasini最终揭晓了他心目中的“十大”。该文颇长， 以下为节译， 最后是本博主的意见：

“...史上最伟大之十位古典音乐作曲家评选， 半为智力游戏; 然就我本人及他人而言， 目的亦为探究何种特质令作曲大师之不同寻常。此‘游戏’虽看似荒谬， 当我考虑是否把勃拉姆斯和海顿从‘十大’榜单中排除， 代之以巴托克及蒙特威尔地时，我不得不思索他们各自的成就以及‘伟大性’(greatness)。

谈及‘伟大性’， 早前一位读者曾来信，友善地表示对音乐的‘伟大’这一观念的质疑......他认为‘古典音乐’这一称呼本身即使此种充满活力的艺术形式听似已经僵死。他甚至写道， ‘伟大’和‘严肃’并不一定是古典音乐特有的品质， ‘古典音乐’也可能是‘愚蠢、庸俗和疯狂的’。

诚然。 但从读者反馈以及我本人的文章和视频中可以看出， 对我们大多数人而言， 这些作曲家并非屹立不动的偶像，而是鲜活的现实存在。 我们构建自己的生活时， 把我们所爱的人组成一个互相支持的网络；我们对自己仰赖的作曲家也是如此。

许多读者急不可待地告知我他们最喜爱的作曲家， 毫无疑问他们认为这些作曲家是最伟大的。 对此我深为感动。即使那些对我这次评选活动不以为然的读者也难免加入战团：‘当然这个评选非常荒谬。 但是我还是把我的榜单列出。 还有， 马勒必须入选！’ 还有贝尔格、利盖蒂...... 甚至一位巴洛克音乐爱好者坚持认为阿尔比诺尼必须入选。

我一向支持当代音乐， 因而我非常感谢许多读者来信反对我在此次评选中排除在世的作曲家。 然而， 对我而言别无他法。我们离在世作曲家距离太近， 无法将其放在历史视角中审视。 另外，在聆听一首令人兴奋或令人困惑的新作品时，你的思想恐怕无暇顾及评价这一作品伟大与否。

怀着对各位品位优异的读者的敬意， 我现在揭晓我的榜单。 记住， 我的编辑支持我这次评选的条件就是，我必须依次列出全部10位作曲家。

我的榜首之选是巴赫。这是由于他杰出的音乐构建能力与深邃的表现力的无与伦比的完美结合。...巴赫在世时已被认为是老套守旧。他1750年去世时海顿已经18岁， 古典乐派正属方兴未艾。 巴赫一定清楚时代的潮流，然而其反应却是在自己的创作方式中更深地开掘。他生前未及完成的‘赋格的艺术’具有静穆之美，在这部作品中巴赫将复杂的对位技术层层剥至最基本简单的核心， 甚至未指明这部作品应以何种乐器演奏。

巴赫也可以非常具有现代性， 不过是以他自己的方式。 尽管他从未写过一部歌剧，但在其宗教合唱作品中显示出出神入化的戏剧技巧，例如“受难曲”中群众以令人毛骨悚然的狂热叫嚣将耶稣钉上十字架时的场景。他的键盘乐作品， 如“半音阶幻想曲和赋格”，是李斯特乃至拉赫玛尼诺夫等人充满狂想的浪漫派作品的前驱。 在其众赞歌中， 巴赫还探索了调性的最大可能性。

很显然亚军和季军的争夺者是莫扎特和贝多芬。如果只比较管弦乐和器乐作品， 二人可谓势均力敌。 但莫扎特还是一位划时代的歌剧作者，这种令人难以置信的全面性本应使他在竞争中领先。

然而我还是认为贝多芬应该排在第二位。 贝多芬的作曲技术不如莫扎特一样好似手到擒来，他的创作是殚精竭虑的， 这在他的作品中有时能听出来。 但无论创作过程如何使他绞尽脑汁， 贝多芬的作品是如此大胆创新、如此坚不可摧，即使拙劣的演绎也不能掩没其光芒。

我对贝多芬作品的一次顿悟是在上世纪80年代聆听作曲家Leon Kirchner指挥哈佛室内乐团的音乐会。第一首曲子是辟斯顿(Walter Piston)作于20世纪50年代的一首交响曲，是充满清新气息和创意的新古典主义作品。 然后是德彪西的‘大海’。 Kirchner曾求教于勋伯格并喜爱日耳曼风格，因而将这部作于1905年的里程碑式杰作演绎得具有瓦格纳式的重量和强度。 德彪西这部作品听来比辟斯顿的作品更具现代性。

中场休息后Kirchner与Peter Serkin合作演出贝多芬的第四钢琴协奏曲。他们的演绎传达出了作品的神秘、充满诗意的梦幻和狂野。 它是如此深不可测、引人入胜，以致于整场音乐会中这首贝多芬的曲子听来是最激进的作品。 因此我认为， 贝多芬第二， 莫扎特第三。

第四是舒伯特。 你无法不热爱这位31岁时就贫病交加、与世长辞的作曲家，他的作品除了少数对他的天才五体投地的朋友以外， 几乎无人知晓。 仅凭他的几百首歌曲， 舒伯特就是我们音乐生活必不可少的部分。他令人难以忘怀的‘冬之旅’， 对于歌手和听众来说永远不会丧失吸引力。男中音Sanford Sylvan曾告诉我，在杰出的钢琴家Stephen Drury的一场演奏会上听到舒伯特最后3首钢琴奏鸣曲， 是最令他精神升华的音乐体验之一。舒伯特的交响曲是不断进步的过程， 但其第8‘未完成’以及第9交响曲是震古烁今的作品， 特别是第9， 为布鲁克纳铺平了道路，并预示了马勒的作品。

第五是德彪西。 在节奏分明的日耳曼音乐独领风骚数百年后， 德彪西证明，紧张感也可以存在于在永恒的静止之中。 他对和声的创新， 他充满性感的美妙音响，以及他不可思议的、弗洛伊德式的触动人们潜意识领域的本领， 使其成为音乐进入动荡不安的20世纪的桥梁。

后来走过这座桥梁的人是斯特拉文斯基， 他也是我心目中的第六名。当他的‘火鸟’和‘春之祭’轰动巴黎时， 他与德彪西互相交流思想， 后者比斯特拉文斯基年长20岁。然而直到20世纪60年代斯特拉文斯基仍旧活跃， 并为当代音乐开辟了天地。 1971年的一天， 我来到耶鲁大学音乐楼门口，有人在门上贴了一张卡片， 上面写道：‘伊戈尔·斯特拉文斯基今天去世。’ 当时的感觉是我的音乐世界崩塌了：斯特拉文斯基就像我们之中的贝多芬。

前十名中的位置越来越少了。 从某种意义上说， 列出“五大”或“二十大”作曲家都比列出“十大”作曲家容易。 名额只有10个，这就迫使你把亨德尔或肖斯塔科维奇这样的人物排除出去， 给其他人腾出位置。

有些我尊敬的音乐家能毫不费力地找出勃拉姆斯的缺点。 的确，他有时纠结于在传承古典传统的同时探索新领域；但他最优秀的作品，例如交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、有钢琴的室内乐作品以及钢琴独奏作品， 特别是为勋伯格指明道路的晚期间奏曲和随想曲，具有贝多芬的光辉灿烂和奇思妙想。 勃拉姆斯是我的第七名。

在早先一期连载中， 我试图避免在勃拉姆斯以外的浪漫派作曲家中作出选择， 理由是那个时代最注重的是原创性和个人情绪的表达。像肖邦这样的天才更注重的是独特的风格和自己灵感的宣泄， 而非获取某种可以计量的‘伟大性'。

然而19世纪的两大歌剧巨匠威尔地和瓦格纳志存高远。我已经透露过， 他们两位都位列我的‘十大’榜单。威尔地歌剧的新制作， 例如大都会歌剧院的Willy Decker制作的‘茶花女’，仍然可以使观众沸腾， 这是威尔地作品长盛不衰的丰富内涵的明证。

瓦格纳的‘指环’系列已经成为一切试图制造轰动的歌剧院的敲门砖。 ‘女武神’最后20分钟的音乐可能是有史以来最哀婉动听的音乐。

但是两人的排名孰先孰后呢？ 作为作曲家， 二人不分伯仲；而作为人来说却不然。 威尔地尽管也有其难以相处的一面，但他是个正直的人， 一位爱国者， 他为在米兰工作的音乐家们创立了养老院。 而瓦格纳是个反犹太人的变态自大狂，只是在他的音乐中他才超越了自己。 因此威尔地第八， 瓦格纳第九。

只剩一个位置了。 希望海顿原谅我， 但维也纳四杰中必须排除一个，而且海顿的伟大遗产已经由他的朋友莫扎特和弟子贝多芬以及整个古典乐派发扬光大。 我也要向马勒的支持者道歉，他们对这位具有远见卓识的作曲家始终不渝。 如果我能把自己喜爱的普契尼包括进去该多好啊。

有如此众多的读者支持利盖蒂、梅西安、肖斯塔科维奇、艾夫斯、勋伯格、普罗科菲耶夫和柯普兰等20世纪作曲家， 这使我深感欣慰，这些作曲家都是我音乐生活中不可或缺的部分。 还有贝尔格， 可以说他创作了20世纪最优秀的两部歌剧。他的小提琴协奏曲我认为可以列入十大小提琴协奏曲之列。只有少量读者支持布里顿， 对此我有些失望， 看来我需要做些推广工作。

对我最强有力的挑战来自认为巴赫之前的作曲家必须入选的读者们， 特别是蒙特威尔地的支持者。 蒙特威尔地虽然不是歌剧的发明者，但他只需一瞥1600年左右佛罗伦萨（音乐界）的状况， 就明白歌剧这一体裁应该如何发展。 1607年的‘奥菲欧’是第一部歌剧杰作。他的牧歌集把语言和音乐结合的艺术提高到了新的高度。 蒙特威尔地的支持者也许是正确的。

但是如果必须选择最后一位作曲家， 我的选择是巴托克。 他是一位民族音乐史家，他的作品激励后世作曲家在作品中结合民间音乐和古典传统；而且他是一位强悍的现代主义者， 在勋伯格令人目眩的音乐格式之外，巴托克结合调性、非正统音阶和无调性的音乐语言开辟了完全不同的一条道路。

这就是我的‘十大作曲家’排行榜。

作为一种忏悔， 我准备不间断地听布里顿、海顿、肖邦、蒙特威尔地、利盖蒂以及其他作曲家的唱片， 我没能把他们放进我的榜单，但他们的音乐支撑着我度过每一天。”

译者按：我同意这位评论家的说法， 即“十大”比“五大”和“二十大”都难排。 我想，巴赫、贝多芬、莫扎特位列前三，大部分古典音乐爱好者恐怕都能同意。 再往后分歧就会相当大， 因为音乐欣赏说到底是主观的事。但现在我们评的是“最伟大作曲家”而不是“我最喜爱的作曲家”， 因此还是要制定客观标准的。 上面这位评论家并未明示他的标准，但我感觉对音乐体裁和语言的创新、对后世的影响、所属的年代和音乐流派， 甚至人品都是他考虑的因素。我觉得这就使他的评判标准未免有不够一致之嫌。 而且我认为评选“伟大作曲家”，实际上是评选他们的作品在音乐史上的地位以及对当今受众的影响力，而与作曲家的人品没有直接和必然的联系。 如果纯以人品论， 那么莫扎特和患梅毒而死的舒伯特恐怕也并非洁白无瑕。而以维也纳古典乐派已经有3人上榜而拒绝海顿更是令我费解： 这又不是评十大元帅， 有必要照顾到各方面军、各野战军的派系平衡吗？至少我个人以为， 海顿无论在音乐史上的地位（交响乐和弦乐四重奏这两大古典音乐体裁的奠基者）还是其作品的popularity上，都胜过巴托克乃至斯特拉文斯基。 以popularity而论， 则恐怕柴可夫斯基、德沃夏克和马勒也胜过以上两位。因此Tommasini的排行榜， 特别是舒伯特以后的6位， 恐怕也只能是他个人的意见而已。 看来，评选“十位最伟大作曲家”真的几乎是不可能的任务...

补白： 冒着被Tommasini列入阿尔比诺尼爱好者同类， 以及各位同好猛抡板砖的风险， 我还是斗胆列出我心目中的“十大”，或曰“十位在我的音乐世界中位置最靠前的古典音乐作曲家”， 也热切期望朋友们分享自己的“十大”：

前三名：巴赫、贝多芬、莫扎特（与Tommasini全同）

第四至第十名（以字母顺序排列）： 德彪西、海顿、马勒、舒伯特、肖斯塔科维奇、西贝柳斯、瓦格纳

震撼世界的十大名曲，世界经典歌曲10首经典名曲排行榜前十名

;     世界十大经典名曲:《致爱丽丝》《春之歌》《六月船歌》《少女的祈祷》《月光》《华丽大圆舞曲》《托卡塔》《儿童乐园》《夜曲》《幻想即兴曲》。

      一、《致爱丽丝》

      《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。它在世界十大名曲中位列榜首，在全球都拥有很高的知名度，只要是喜欢钢琴的人，对这首曲子都不陌生。就算是不懂音乐的人，对它也很是能欣赏得来。

      二、《春之歌》

      《春之歌》是门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中，为著名的一首曲子，它不仅能用于钢琴独奏，它还被改编成管弦乐曲，和其它乐器独奏曲。这首乐曲的知名度非常高，流传的也非常广，深受世人喜爱。

      三、《六月船歌》

      《六月船歌》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，这首名曲深受世界音乐爱好者的好评，也是一首流传范围非常广的名曲。

      震撼世界的十大名曲，世界经典歌曲10首

      四、《少女的祈祷》

      《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡创作的，是一首闻名世界的名曲。这首古典浪漫风格的乐曲，细细品味总能触动你内心的柔软。

      五、《月光曲》

      《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬非常著名的钢琴奏鸣曲。据说它是在1801年的适合，贝多芬经历情感波折后创作出来的。

      六、《华丽大圆舞曲》

      《华丽大圆舞曲》是肖邦在世时早出版的圆舞曲，它是一首华丽、轻快的的曲子，总是能给音乐爱好者很亲切的印象。

      七、《托卡塔》

      托卡塔曲也叫触技曲，是一种源于意大利文艺复兴时期的一种曲风，它大多速度较快、节奏紧促。

      八、《儿童乐园》

      《儿童乐园》是法国作曲家德彪西，专为爱女爱玛所作的钢琴组曲。据说是受穆索尔斯基的歌曲集《儿童歌谣》的启发，创作的6首小曲。

      九、《夜曲》

      《夜曲》是肖邦创作的一种钢琴独奏体裁，这是一首能让人陶醉的曲子，轻缓的曲子带着一点的沉思，能让你整个心灵随着乐曲而动，结束了都让人难以回过神来。

      十、《幻想即兴曲》

      《幻想即兴曲》也是肖邦的名曲，这首曲是后人命名的，是肖邦遗作，当时还没有名称。这首曲在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想，在全球知名度也非常高。