本文目录一览：

• 1、迈克尔杰克逊bad演唱会乐队名单。尤其是弹双键盘的雅马哈电子琴的，还有打鼓的。
• 2、世界十大乐队
• 3、请介绍一下bon Jovi 好吗?? 急!!!!!!
• 4、世界十大键盘手？
• 5、德国战车的键盘手叫什么名字来着
• 6、介绍一下德过战车乐队的键盘手，谢谢

迈克尔杰克逊bad演唱会乐队名单。尤其是弹双键盘的雅马哈电子琴的，还有打鼓的。

Jon Clark：吉他手（“Bad”巡演）

Chris Currell：键盘手（“Bad”巡演）

Don Boylette：贝司手（“Bad ”和“Dangerous” 巡演）

Jennifer Batten：吉他手（“Bad”、“Dangerous”和“HIStory”巡演），曾在Natalie Cole的《Wild Women Do》、迈克尔·杰克逊的《Moonwalker》、Sara Hickman的《Take It Like A Man》中亮相。1992年参加了迈克尔·杰克逊的“Dangerous”巡演，随后还参加了他1996/1997的“HIStory”巡演。他还和迈克尔·杰克逊一起为27届“超级杯”进行半场表演，吸引了全球80个国家15亿人收看，创造了史上最高收视率。此后还与布鲁斯摇滚乐队The Immigrants录制了一张专辑（Michael Sembello制作），并和The Immigrants巡演。拥有个人专辑《Above, Below And Beyond》、《Tribal Rage》。

Ricky Lawson：鼓手（“Bad ”和“ Dangerous ”巡演），当今音乐工业内最令人尊敬的创作者、制作人和编排人之一，“吉他之神”——著名歌手Eric Clapton的乐队成员。因和迈克尔·杰克逊、Steely Dan、Phil Collins、 Babyface、The YellowJackets、 Whitney Houston、 Bette Midler、Quincy Jones、 Al Jarreau等合作而著名。1999年被《现代鼓手杂志》读者票选为“世界头号RB鼓手”，并在“流行/主流摇滚鼓手”中排名第3。作为乐队YellowJackets的最初发起人, Ricky获得2次葛莱美奖提名并在1986年因合写并制作《Shades》专辑的热门歌曲“And You Know That”而获奖。此外，他还合写了Pointer Sisters乐队金曲“Uh-Uh”并联合制作了《Seriously Slammin》专辑和Fattburger乐队的金曲“Good News”。其在Whitney Houston的“I Will Always Love You”, Anita Baker的“Sweet Love”, James Ingram 的“I Don't Have The Heart”, Lionel Richie的“Dancing On The Ceiling”中录音。其它作品/制作包括Star Trek 5的“Only You”, 《Barney's Great Adventure -The Movie》, 还有Helen Baylor的“There's No Greater Love”,以及Whitney Houston和 Mariah Carey 为动画电影《埃及王子》合唱的“When You Believe”。拥有个人专辑《First Things 1st》，“一次成功”既是他的座右铭，也是他的生活目标 。

Greg Phillinganes：音乐指导/键盘手（“Dangerous ”巡演，在“Bad”巡演中只担任键盘手）。过去20年间最出色的键盘手，尤其在RB录音和一些纯粹的流行素材上表现出色。在迈克尔·杰克逊的《HIStory》、《Dangerous》、《Bad》、《Thriller》《Off The Wall》和Jacksons乐队的《Triumph》和《Destiny》专辑上有上佳表现。此外，在Babyface的作品中, 在George Benson的《Living Inside Your Love》, Toni Braxton的《Secrets》, Mariah Carey 《Merry Christmas》, Eric Clapton的"Something's Happening"、《August》, 《Journeyman》, 《24 Nights》,《Pilgrim》, Expos的 《Expos》, George Harrison的《Dark Horse Live In Japan》, Mick Jagger的《Primitive Cool》, Jermaine Jackson 《Let's Get Serious》, Elton John （与Paul Young合唱）的“I'm Your Puppet”, Quincy Jones 的《The Dude》,《Back On The Block》, Rickie Lee Jones的《The Magazine》, Patti LaBelle,的《Winner In You》,《Burnin'》, Diana Ross的《Ross》, 《Eaten Alive》,《Red Hot Rhythm And Blues》, Brenda Russell的《Kiss Me With The Wind》,Paul Simon的《The Rhythm Of The Saints》,Donna Summer和TLC 的“Dear Lie”,《Waiting To Exhale》电影原声碟, Angela Winbush的《The Real Thing》, Stevie Wonder的《Songs In The Key Of Life》,《Conversation Peace》和Lionel Richie的《Dancing On The Ceiling》的“Tonight Will Be Alright”等中录音。同时，还值得一提的是，他是Eric Clapton乐队成员，在1986-1990年间担任Clapton的键盘手。还曾与Jim Wilson 合写了“Restless Sea”，拥有个人专辑《Pulse》。

Rory Kaplan：键盘手（“Bad ”巡演），表演家、作曲家、制作人和程序师。与音乐史上一些最受欢迎最有天赋的艺人们亲密合作过，曾参与Chick Corea, Jeff Beck and Stanley Clarke, Brian Wilson, Stevie Wonder和迈克尔·杰克逊巡演。制作了Edgar Winter的《The Real Deal》专辑，为Toto乐队和Jermaine Jackson写歌，在Natalie Cole, Yes, Joe Cocker, 4 Non Blondes和 Belinda Carlisle等艺人/乐队的专辑中表演。数字影院系统[DTS]公司（世界上最大的电影数字录音供给商）最近更是指定Rory Kaplan 为新建的DTS娱乐分公司艺人关系部的主管，Kaplan是音乐工业内部联络人，并游说众多艺人在重新发行旧专辑或录制新专辑的时候使用DTS娱乐公司的技术。另外, Kaplan还将作为DTS娱乐公司多频格式音乐项目的内部制作人身份出现。

世界十大乐队

1、Beyond

中国香港摇滚乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成。Beyond的音乐富有朝气、充满力量。

他们的音乐旋律性很强，非常容易吸引歌迷，更难得的是他们的作品关注现实，对文化、人文、社会环境乃至政治都高度敏感。

2、The Beatles（甲壳虫乐队）

英国摇滚乐队，1960年成立于英格兰利物浦市，由约翰·列侬、林戈·斯塔尔、保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森四名成员组成。

The Beatles的音乐呈现了多元风格，其中有主流摇滚、交响摇滚、民谣摇滚、先锋摇滚、迷幻摇滚等等。他们不仅在音乐中运用各种不同元素，而且还吸收了其他艺术种类的风格特点。

3、滚石乐队（The Rolling Stones）

成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。截至2014年，乐队的四位成员分别是米克·贾格尔、查理·沃茨、朗尼·伍德和基思·理查兹。

滚石乐队的前身为“Little Boy Blue andthe Blue Boys”乐队，1962年4月更名为“滚石”。乐队成立时共有5名成员，其翻唱和创作的单曲多次在英国及美国打榜。

4、黑豹乐队

中国内地流行摇滚乐队，成立于1987年，由主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏五名成员组成。

黑豹乐队自成立以来，用他们的音乐征服还不适应摇滚的中国听众的耳朵，使得更多人接受并深入了解中国摇滚。其摇滚精神和颇高的音乐质量使得黑豹乐队成为中国摇滚乐的一面旗帜。

5、林肯公园（Linkin Park）

美国摇滚乐队，1996年成立于美国加利福尼亚州，由主唱查斯特·贝宁顿（主音）、麦克·信田（主要负责说唱）、贝斯手菲尼克斯·法雷尔、吉他手布莱德·德尔森、鼓手罗伯·巴登和DJ约瑟夫·韩组成。

林肯公园，新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，是这个时代独一无二的混种音乐霸王。

6、皇后乐队

英国摇滚乐队，1971年在英国伦敦成立，由佛莱迪·摩克瑞、布赖恩·梅、罗杰⋅泰勒、约翰·迪肯组成。

皇后乐队就像一个综艺大厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的音乐形式，主唱性感而如同唱诗般的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。

7、枪炮与玫瑰乐队（Guns N' Roses）

美国硬摇滚乐队，1985年组建于美国加利福尼亚州洛杉矶，现以艾克索·罗斯、Slash、达夫·麦克凯汉、迪齐·里德、理查德·福特斯、弗兰克·费雷尔、梅丽莎·瑞斯七名成员的组成。

枪炮与玫瑰乐队的音乐最初是基于布鲁斯摇滚乐，与流行金属相比更为强硬，歌词更为嚣张，同时具有朋克的自由主义色彩。

8、Nirvana（涅槃乐队）

美国摇滚乐队，由主唱兼吉他手科特·柯本、贝斯手克里斯特·诺沃塞利克、鼓手大卫·格鲁组成。

这只乐队出现在上个世纪末期，在当时引起了很大的反响，也因此让朋克乐再次兴起，从而开展了另一个时代。

9、老鹰乐队（Eagles）

老鹰乐队是在上个世纪七十年代所成立，以摇滚作为曲风，他们在出道的最初阶段，就凭借着EAGLES/THEIR GREATEST HITS这一专辑创造了当时的最高销量，其中的一首单曲《加州旅馆》也是流传至今，成为了摇滚音乐中的代表曲目。

10、邦乔维

美国硬摇滚乐队，1983年成立于美国新泽西赛瑞维尔市，由主唱乔恩·邦·乔维、吉他手瑞奇·山伯拉、键盘手大卫‧布莱恩、贝斯手艾力克·约翰·萨奇、鼓手堤可·托雷斯组成。

邦乔维的代表作品数不胜数，乐队出道至今的10张唱片中，其中9张在美国成为了白金级别，在亚洲市场也是位列榜首。其中《Slippery When Wet》这首歌曲还曾经进入过Billboard Hot 100的榜单之中。

请介绍一下bon Jovi 好吗?? 急!!!!!!

说Bon Jovi领导了pop-metal的时代潮流一点也不过分，他近10年来走在时代前沿支配着主流硬摇滚、金属摇滚的发展趋向！在商业上取得的巨大成功让他们名利双收！乐队的成员只有Jone Bon Jovi(琼.邦.乔维, 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒, 吉他手)和大卫·布莱恩（David Bryan, 键盘手,1962年2月7日生于新泽西州）。从80年代至今，乐队一直保持着健康而充满活力的音乐风格。在充满了叛逆性的重金属摇滚乐中，这是颇为罕见的

Jone Bon Jovi（琼·邦·乔维）1962年3月2日生于新泽西州，作为乐队的灵魂人物，他的才能体现在歌曲的创作上！高亢的嗓音与Def Leppard不相上下！早在他少年时，就和当地的David Rashbaum（大卫·布莱恩，）玩起了rock ＆ roll，1983年5月，他们同当地乐手Richie Sambora（里奇·萨姆鲍勒），AlecJohnSuch（艾力克·约翰·萨其，贝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手）组成了这支在未来注定要成就一番事业的乐队！1984年1月，Bon Jovi.推出了首张同名专辑，其中单曲RunAway很快进入了英美排行榜前40名。1985年5月，专辑《7800 Degrees Fahrenheit》以50万的销量成为乐队首张金唱片。1986年10月，专辑《Slippery When Wet》在美国名列榜首，直到第二年底，销量已达到800万张。同年11月，一首《You Give Love A Bad Name》在美国billboard排名第一，成了他们第一首销量达百万的单曲。1989年，乐队又发行了一张重要的新专辑,《New Jersey》，此时的Bon Jovi已经是世界重量级的摇滚巨星了！世界各地排行榜都要给他们留出冠军宝座！这时他们开始了长达18个月的国际巡回表演，之后就保持了一段时间的沉默，1992年终于推出专辑《Keep The Faith》，做为硬摇滚的老大级人物虽然专辑并没有引起巨大的轰动，但仍然是一张举足轻重的绝好作品！1994乐队出了历年精选合辑！1995年他们又发行了新专辑《These Days》，在英美和亚洲各地均获成功。

音乐风格

Hard Rock（硬摇滚，Pop-Metal（流行金属）

历程

1982年，他推出了自己的首张单曲“Runaway”，引起了人们的初步关注。

1983年，Jon以“Bon Jovi”为名与“PlayGram”唱片公司签下了合约，并开始招集乐队的成员，1984年1月，乐队推出了他们的首张专辑《Bon Jovi》，获得了不俗的反响。1987年，乐队的第三张专辑《Slippery When Wet》 获得了巨大的成功。专辑中有2 首歌曲达到了单曲榜的榜首，专辑本身也在专辑榜上夺冠， 并在前40名中停留了60周之久，销量超过了13090万张。次年, 他们又推出了专辑《New Jer-sey》,再次创造了极佳的成绩。在《Slipp-ery When Wet》推出之后，乐队还进行了长达16个月的世界巡回演出。在《New Jersey》推出时，Bon Jovi乐队已成为世界上最为走红的摇滚乐队之一。他们那健康、性感而充满活力的形象和风格无疑是他们成功的一大原因之所在。

1990年，Jon Bon Jovi推出了他的首张个人专辑《Blaze of Glory/Young Gun Ⅱ》销量达到了700万。而不久之后，Richie Sambora的专辑《Strariger In This Town》也卖出了80万张。Jon Bon Jovi和Richie Sambora 间出现的不协调使乐队一度传出了解散的消息。但乐队的5 位成员又于1991年制作了乐队的第5张专辑《Keep The Faith》，再次获得了不错的反响，达到了800万的销量。歌迷们再次感受到了“Bon Jovi”的震撼力。在踏入90年代之后，乐队没有随着时代的巨轮而改变，坚强地维持着自身的风格。1995年，乐队推出了一张精选专辑《Cross Road》，贝司手Alec John Such也于此后离队。这张专辑本是作为乐队行将结束时的回顾而发行，却意外地达到了1300万张的销量。这对“Bon Jovi”乐队而言是一个极大的鼓舞。而乐队在英国的销量也超过了美国，这标志着英国乐迷们已经正式接受了“Bon Jovi”，为乐队提供了良好的前景。 1995年，“Bon Jovi”又推出了他们的一张新专辑《These Days》。与以往的作品相比，这张专辑的手法显得更为成熟。Bon Jovi几乎已完全摆脱了以往那风靡万千少年男女的集会摇滚风格，由充满活力变成成熟稳重。《These Days》再一次使Bon Jovi获得了巨大的成功，而歌迷们也由此而重新认识了一个已经成熟的Bon Jovi。

1983年，Bon Jovi乐队成立，从此举起了流行金属和硬摇滚的大旗，引领了风靡一时的长发旋律金属浪潮。1984年，乐队和Mercury唱片公司签约并推出首张同名专辑。Bon Jovi的音乐风格属于主流硬摇滚和重金属，但是乐队成员出众的外型以及琅琅上口的歌曲让Bon Jovi的流行硬式摇滚风格在80年代末期拉拢了大批女性摇滚乐迷，更是启发了硬式摇滚与流行音乐两者间的大融合。

80年代的Bon Jovi乐队共发行了4张专辑。尤其是第三张名为Slippery When Wet的专辑更是创下了全球销量1300多万张的纪录，其中的单曲Living On A Prayer和You Give Love A Bad Name双双登顶Billboard单曲榜。这些专辑以及他们在一系列巡演中超水准的现场演出更让他们积极向上、性感、健康的气质和乐风深入人心。

90年代，Bon Jovi乐队只推出了两张以团体名义发行的专辑，这一时期的Bon Jovi似乎把重心放在了团内成员个人的发展上，乐队主唱Jon Bon Jovi，另一灵魂人物Richie Sambora和键盘手David Bryan纷纷推出了个人专辑。而鼓手Tico Torres更将事业拓展至另一领域，成为备受尊敬的画家与雕刻家。

2000年后，Bon Jovi的两张专辑Crush和Bounce保持了乐队一贯坚持的健康、流行的曲风并且在商业上取得了不同程度的成功。2005年9月底刚发行的全新专辑Have a Nice Day是否还能辉煌依旧，还有待时间和乐迷们的考证。

成就

Bon Jovi 是起步于新泽西的一只四人组合，属于主流硬摇滚和重金属的风格，年轻人和家庭妇女对他们同样喜爱。他们还制作一些简洁的表演录影带，突出主音 Jon Bon Jovi 的抢眼外表，这些录影带使86年发行的《Slippery When Wet 》和88年 的《 New Jersey 》在全世界获得多白金的成绩。此二专辑都因趋近流行背离重金属而遭非议，但乐队逐渐成功转变了他们在90年代的重金属形象，而致力于直接的舞台表演摇滚。此变化使 Bon Jovi 成为唯一在90年代仍拥有广大观众的80年代流行-重金属乐队。 Bon Jovi 组建了 Bon Jovi 乐队，吸收了 Rashbaum ，吉他手 Dave Sabo ，贝斯手 Alec John Such 和鼓手 Tico orres ，于83年与 Polygram/Mercury 唱片公司签约.

Bon Jovi于1983年成军至今已经21年，所有的团员全部由主唱兼团长的Jon Bongiovi找来：吉他手Richie Sambora、贝斯手Alec John Such（已于1994年退出）、鼓手Tico Torres与键盘手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司签约后，他将姓氏的同音字拆解为团名，Bon Jovi就此诞生，而乐团成员也自此维持10余年不变。

专辑Slippery When Wet（难以捉摸）

而真正让Bon Jovi尝到大红大紫滋味的应该是1986年推出的第三张决定性专辑Slippery When Wet（难以捉摸）。这张堪称Bon Jovi音乐注册商标的专辑，首支单曲You Give Love A Bad Name一推出就攻占Billboard单曲排行冠军，第二首让乐迷朗朗上口的单曲Livin' On A Prayer同样成绩斐然，流畅但不落俗套的编曲至今仍让乐迷们念念难忘。这张专辑让Bon Jovi获得空前的成功，不但蝉连Billboard专辑榜冠军宝座长达8周，更在榜上停留了40周之久，并晋身摇滚巨星的行列。而Bon Jovi团员得天独厚的开麦拉费司和亲和力不但为80年代末期开拓出硬式摇滚曲风的女性听众版图，他们融合了摇滚与流行乐的音乐风格更是吸引许多新进乐团争相学习。接着1988年推出的专辑New Jersey（新泽西）又为Bon Jovi的歌唱事业掀起另一波高潮。这张展现出更纯熟音乐风格及深富意含歌词内容的专辑，为Bon Jovi缔造出多首经典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球欢迎的程度，也让他们成为第一个受苏联官方邀请表演的西洋团体。然而在历经无数精疲力竭的巡回演唱会后，Bon Jovi对于未来的不确定性让他们在歌唱事业高峰暂时退出乐坛，期间只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出个人专辑，直到1992年时Bon Jovi才再以全新的姿态复出乐坛。

Bon Jovi或许不是摇滚历史上获得乐评众多赞扬与肯定的摇滚乐团，但他们将艰涩的硬式摇滚流行化而吸引更广大歌迷的创举却是不争的事实。随着这10年来音乐型态的流转变迁，Bon Jovi仍坚定自己的摇滚路线，以真实的自我，在每个音乐交替的世代呈现出最具震撼力的作品。

951年12月28日Hugh McDonald出生于Philadelphia

1953年10月7日，有古巴血统的Tico Hector Samual Juan Torres出生于NEW YORK

1959年7月11日，Richard Stephen Sambora出生于Perth Amboy, New Jersey

1962年2月7日David Brian Rashbaum出生于Edison, New Jersey，后更名为David Bryan

1962年3月2日Bon Jovi出生于Perth Amboy, New Jersey

1969年David Bryan开始学习古典钢琴

1973年Bon Jovi被所在小学开除

1973年Richard Stephen Sambora受Eric Clapton的影响开始爱好并学习吉他，曾经尝试成为KISS的吉他手，但是失败

1976年Bon Jovi开始学习吉他,并且进入男校St. Joseph's High School

Bon Jovi和David Bryan加入了一个以 RB 为主的乐团 Atlantic City Expressway

1979年Bon Jovi和David Bryan首次在酒吧演出

1980年Bon Jovi高中毕业，在高中过程中被记109次缺席（强！）后逐步开始学习声乐与音乐

1980年Bon Jovi的好友David Bryan进入新泽西医科大学学习

1982年，Bon Jovi力劝David Bryan从事音乐，David Bryan与Bon Jovi一起来到纽约，后David Bryan考入朱丽叶音乐学院，最后David Bryan肄业加入Bon Jovi的乐队。

此时间可以说是80金属黄金年代的发端，在这几年中群雄并起

1983年Richard Stephen Sambora看到了当时Bon Jovi的演出，向Bon Jovi毛遂自荐，代替了Dave Sabo的原吉他手位置，后Dave Sabo加入Skid Row，Skid Row也由于Bon Jovi的支持迅速走红，后来由于纠纷，两支乐队势成水火

1983年Tico Torres在Alec的力劝下加入BON JOVI乐队

1983年Jon Bon Jovi的作品《Runaway》被收录在纽约WAPP电台的精选大碟中,歌曲因此而有机会作全国性播放.

1983年Jon Bon Jovi与Mercury Records签下唱片合约.

1983年Jon Bon Jovi和Richie Sambora, David Bryan, Tico Torres，Alec John Such正式组成了Bon Jovi乐队.

1984年1月21日Bon Jovi推出首张唱片《Bon Jovi》，销量量达400万张

1985年4月推出唱片《7800 Fahrenheit》. 销量达300万

1986年8月推出唱片《Slippery When Wet》. 销量量达2500万张，正式确定了乐队的世界级地位。单曲 "Living On A Prayer" 和 "You Give Love A Bad Name" 双双升到了Billboard单曲榜首

1986年在除夕夜于家乡新泽西州Meadowlands市举行跨年Homecoming Show,乐迷反应热烈.

1987乐队展开首次巡回演唱会《Headline Tour》.

1987年开创乐队不插电演唱模式

1988年继续《Headline Tour》的行程,在16个月内走遍26个国家,并且作出237场表演.

1988年9月底推出唱片《New Jersey》发行量达1300万张

1989年4月29日Bon Jovi与Dorothea Hurley在拉斯维加斯结婚

1989年6月11日在新泽西Giants Stadium举行Bon Jovi Homecoming Show,全场满座.

1989年8月 Bon Jovi 参加莫斯科和平音乐节，在奥林匹克体育馆展开历时两天的摇滚乐圣宴，揭示拒绝毒品、酒精的主题，并将美式摇滚引进苏联。他们堪称第一个受苏联官方邀请表演的西洋摇滚乐团，而《New Jersey》也正式在这个共产国家所属的 Melodiya 唱片公司发行，这家公司从未出版过任何西洋摇滚乐团的专辑。

1990 年Jon Bon Jovi推出电影《Young Guns II》的原声大碟《Blaze Of Glory》,这亦是他的首张个人大碟.

1990年David Bryan和珠宝设计师 April McLean 结婚

1991年《Blaze Of Glory》夺得金球奖最佳电影歌曲大奖.

1991年《Blaze Of Glory》获得奥斯卡最佳电影歌曲提名,Jon Bon Jovi应邀出席颁奖礼作表演嘉宾.

1991年Bon Jovi在新泽西州Red Bank举行的圣诞演唱会上表演.

1991年结他手Richie Sambora与Eric Clapton合作推出个人大碟《Stranger In This Town》. 销量80万张

1991年Bon Jovi与McGhee Entertainment公司结束多年的合作关系,并自组经理人公司Bon Jovi Management，剪去长发，去除金属风格的过分装饰，声称要重新掌控自己，不要矫饰，只要音乐

1991年夏，Bon Jovi陷入人生情绪的一个巨大低谷

1991年Richard Stephen Sambora发行第一张个人专集《Stranger In This Town》

1992年，nirvana为首的grunge乐队逐渐开始占据了重型音乐舞台，传统摇滚金属音乐舞台受到极大冲击，乐坛开始进入后金属时代

1992年11月推出大碟《Keep The Faith》. 销量达1200万张

1992年展开巡回演唱会《Keep The Faith Tour》,总共在12个月内于全球40个国家举行了187场演唱会.

1993年10月推出精选大碟《Cross Road》销量达2000万张

1994年Richard Stephen Sambora与好莱坞明星Heather Locklear结婚

1994年11月Alec离开BON JOVI乐队,HUGH成为非正式吉他手

1995年6月推出大碟《These Days》. 销量达1000万张,其中This ain’t a love song获得巨大成功.

1995年在伦敦温布莱球场举行3场演唱会,并将演唱会现场实况摄录为影带发行.

1995年3月开始展开为期9个月的巡回演唱会《Bon Jovi Tour》.

1995年破天荒在电视脱口秀节目《大卫牙擦骚》上作首次街头表演.

1995年乐队的键盘手 David Bryan 推出了个人专辑《On A Full Moon》

1997年Jon Bon Jovi在6月推出第二张个人大碟《Destination Anywhere》.在美国反响一般

1997年Jon Bon Jovi 由于专集《Destination Anywhere》获得了当年英国音乐奖的最佳男歌手的荣誉。

1998年Richard Stephen Sambora发行第二张个人专集《Undiscovered Soul 》

1999年Bon Jovi为电影《EDTV》灌录了插曲《Real Life》.

2000年6月推出大碟《Crush》，销量达1100万张

2000年为电视节目《The Today Show》作户外现场表演.

2000年在《大卫牙擦骚》上作首次的高空(天台)演出.

2000年推出了乐队唱片《It's My Life》.

2000年凭《It's My Life》获得格林美"最佳摇滚大碟"及"摇滚组合最佳演出"两项大奖提名.

2000年在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得"我最喜爱录影带"大奖.

2000年展开《Crush Tour》巡回演唱会,总共在11个国家内作41场表演,观众人数高达110万人.

2000年推出《Bon Jovi: The Crush Tour》影带及影碟,并在Fox Family Network播 放.

2000年在伦敦温布莱球场举行2场演唱会,这次亦是该场地在清拆前最后一次举行摇滚演唱会.

2000年David Bryan 再次推出个人专辑《Lunar Eclipse》。

2001年5月推出演唱会大碟《One Wild Night: Live 1985-2001》销量达300万张

2001年展开《One Wild Night Tour》,总共在15个国家内进行54次表演,观众人数超过190万人.

2001年7月期间在新泽西州Giants Stadium举行了2场演唱会,并由VH-1电视台作现场直播.

2001年VH-1直播Bon Jovi的《One Last Wild Night》演唱会,结果这次转播成为了该台史上第二高收视率的直播节目.

2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在九一一筹款节目《A Tribute To Heroes Telethon》上演出.

2001年Bon Jovi在九一一筹款演唱会《The Concert For New York》上作表演.

2001年Jon Bon Jovi和Richie Sambora在My VH-1 Awards颁奖礼上,为向刚去世的George Harrison致敬而合唱了《Here Comes The Sun》.

2001年Bon Jovi在My VH-1 Awards颁奖礼上,夺得「最劲爆演唱会」大奖.

2001年Tico Torres和委内瑞拉人Alejandra 结婚，之前离过两次婚。前一任妻子是著名的捷克名模Eva Herzigova

2002年进入录音室灌录第8张大碟.

2002年9,10月期间,推出新碟《Bounce》销量达500万张.随后举行世界巡回演唱会.

2003年计划推出《Bon Jovi Career 20th Anniversary》Boxed Set纪念大碟.

2003年11月推出不插电专集《This Left Feels Right》 销量达200万张

2004年11月推出唱片《100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong 》，销量100万张

2005年推出唱片Have A Nice Day,销量达450万张

2006年Richard Sambora与妻子离婚

2006年Have A Nice Day单曲WHO SAYS YOU CAN’T GO HOME得到格莱美最佳乡村合唱奖

2006年11月14日晚英国音乐名人堂颁奖礼上Bon Jovi和Prince，詹姆斯•布朗(James Brown)，布赖恩•威尔逊 (Brian Wilson)，齐柏林飞船乐队(Led Zeppelin)，罗德•史都华(Rod Stewart)，达斯蒂•斯普林菲尔德 (Dusty Springfield)一起入主英国音乐名人堂。

2007年6月乐队推出新专集Lost Highway

世界十大键盘手？

10 Flake Lorenz(Rammstein)

战车乐队的键盘并不是很突出，也不够激烈！但是往往需要Flake Lorenz的时候，他总能以最饱满的神态站出来！这个德国人的斗志永远是那么的旺盛！即使真正的战车向他开来，他也决不会倒下去！

9 Pasi Hiltula(Eternal Tears Of Sorrow)

这支芬兰的Death Melodic Metal乐队现在正是他们的顶峰时期！而队内的键盘手Pasi Hiltula在06年最新专辑Before The Bleeding Sun的表现已经得到了不好乐迷的肯定！是金子总会发光的！的确如此！

8 Tony Macalpine

无需多说！一位多才多艺的金属艺人！不仅仅是他的吉他绝技，他的键盘弹奏以纯熟的技巧、高超的能力，震撼了整个金属界!吉他大师Steve Vai个人乐队的御用键盘手和节奏吉他手！这已证明了一切！

7 Derek Sherinian (Dream Theatre)

很多人说Derek Sherinian在Dream Theatre的时候技术并没有自己单飞后的那样纯熟！或许由于音乐取向有所不同，Derek Sherinian离开了Dream Theatre！而这也直接的导致了他的第二次重生！

6 Jens Johansson (Stratovarius)

相信在Jens Johansson进入Stratovarius之前，乐迷认识自己的人要显然比认识Stratovarius的人要多得多！早期和Yngwie大师的几次合作早已使大家记住了这个瑞典著名钢琴家的孩子！

5 Jordan Rudess (Dream Theatre)

看过Dream Theatre2004日本武道馆演唱会人都应该被Jordan Rudess那出神入化的技巧给震住了！怪不得Derek Sherinian这样痛快地离开呢!原来顶替他的这个人是如此的强悍！

4 Alex Staropoli (Rhapsody)

Alex Staropoli的键盘带给人的感觉就是狂想曲！一种至高无上的意大利贵族所显示出来的雍容之气！

3 Kevin Moore (Drean Theatre)

作为Dream Theatre第一任的键盘手，他和他的队友一同开创了Progressive Metal时代的到来！其深厚的弹奏实力至今后两辈的键盘手也无法超越！更何况人们所知道的Drean Theatre只有Kevin Moore在时候的Images And Words!

2 Mustis (Dimmu Borgir)

对于北欧整个Balck Metal界不乏实力雄厚的键盘手！可是值此一人便盖过了其他所有的键盘高手！包括Emperor的Ihsahn！Mustis年纪轻轻，但是它所营造出来的诡异气氛却是Black Metal的精髓所在！

1 Janne Warman (Children Of Bodom)

就像他的名字一样！Janne Warman是一个金属战士！一个快速凶猛的斯堪的纳维亚战士！世界第一快的头衔放在他身上一点都不为过！更让人惊奇的是，Janne Warman自己的键盘乐队Warmen带给我们的不仅仅是速度和激情！还有一点点的含蓄伤感所在！

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德国战车的键盘手叫什么名字来着

键盘手.采样:Christian "Flake" Lorenz 出生:1966.11.16 身高:1.93m 其他:蓝眼睛 离婚后有一个小女儿,名为Annie.rammstein 键盘手.采样 头发本是棕色，不过有很长一段时间染成了金色 离婚和有一个小女儿命名Annie.他受过良好的教育，曾经做过工匠。他甚至还是一位古典钢琴师。他80年代手头拮据的时候在家做过出口西德的卷发夹子。他加入战车开始是不大情愿的，他认为他们的音乐太粗糙和单调。但是我们这些饭司真走运，他还是进去了，并且他们合作得非常完美。他爱喝酒，特别是葡萄酒和威士忌掺可乐。我最爱的格言：“我曾是一名长发的蓝调爱好者”。

介绍一下德过战车乐队的键盘手，谢谢

[align=center]德国战车

乐队成员：

Richard Kruspe: 吉他

Paul Landers: 吉他

Till Lindemann: 主唱

Oliver Riedel: 贝司

Christoph Schneider: 鼓

Flake: 键盘

国籍：德国

1994年组建

音乐风格

前卫金属，工业金属，另类金属，重金属

简介

Rammstein是一支德国的重金属乐队，由东德地区一群厌倦了工厂生活的无产阶级组成。它们的音乐混杂了工业和电子成分。

他们的名字来源于Ramstein空军基地（加了个“m”）,也就是Ramstein空难的发生地。1988年8月28日，在一次美国空军的飞行表演中飞机相撞造成80人死伤。乐队起这样的名字旨在让人们不要忘记发生在空军基地的悲剧。从字面上看，“ram stein”其实是“石头大槌”的意思。

由于他们国籍的缘故，以及乐队阴暗的风格和军国主义的意象，他们被控为法西斯分子，当然事实上并非如此。Rammstein不想和政治扯上关系，假如非要有关，那他们是左翼。[/align]

德国战车

90年代最伟大的德国工业金属乐队——Rammstein（战车），他们秉承了德国电子乐的一贯作风----无感情、冷冰冰、有着金属般的质感。他们通过吉它采样的方式进行创作，完全用德语演唱，背景里常常穿插了阴冷而飘渺的伴唱，类似中世纪的感觉。一直很惊讶于他们的想象力，那些重型的吉它RIFF都充满了生命力，伴随着跳跃的电子节拍，很前卫，也非常的过瘾。战车是什么？战车来自德国，前东德，一个被专政的国家，这让我们不由而然的产生了一种同志似的感情。也更能理解他们音乐中的机械性和悲壮的英雄主义色彩。Rammstein乐队1994年成立于德国东柏林，由于著名影视导演David?Lynch的支持而逐渐成为当今最为著名的另类摇滚乐队。如今，Rammstein那暴烈、令人精神错乱的演唱会让他们红遍整个欧罗巴。Rammstein的成员包括主唱Till?Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），吉他手Richard?Kruspe及Paul?Landers，贝斯手Oliver?Riedel，鼓手Christoph?Schneider以及键盘手Flake?Lorenz。与著名视觉摇滚乐队KISS相似，Rammstein也使用烟火来烘托演出现场气氛，但Rammstein略带专制主义的歌词和工业重金属的音乐风格表明他们反对商业化。尽管乐队极力否认，但Rammstein的乐迷主要以持有右派政治观点的人为主，因为他们的歌曲总是在反映对诸如少年性骚扰、人为灾害、生态问题等的不满。Rammstein这个单词直译为古代攻城用的一种石制冲车，但乐队则指出Rammstein这个名字来源于1988年发生的一次航展空难，当时有88人遇难。他们的首张专辑《Herzeleid》在瑞典录制，尽管推销的预算紧张，但这张专辑仅仅在德国就获得了超过50万张的销量，这也昭示了乐队极有潜力的商业前景。到1997年专辑《Sehnsucht》推出后，Rammstein的形象一夜之间就占领了欧洲各大报章。在著名导演David?Lynch的电影“Lost?Highway”中引用了两首《Sehnsucht》的歌曲后，美国那些追随Marilyn?Manson以及KMFDM的乐迷也开始迷上了Rammstein。和Marilyn?Manson一样，Rammstein乐队也卷入了美国哥伦比亚校园枪击事件之中，因为在1999年四月的那次事件中，两名开枪杀死其它15位同学的学生称其行为动机来自于Rammstein的演唱会，结果乐队之后售出的每一张专辑都被用红色注明了那次流血事件。新专辑《Mutter》依然充满悲壮的英雄主义色彩，从一开始的大气的铺垫到中间那几首充满隆隆钢声与工业味十足的乐风，到后面那首悲壮的慢歌，依然显现出一支足以用“伟大”来形容的乐队风范。?

这张专辑打破了传统工业金属的界限，表现了Rammstein最擅长的古典主义风格，实在是工业金属迷的必怅藏之作。

乐队名：Rammstein（战车乐队）

成立时间：1993年于（东）柏林

风格：Progressive Metal（前卫金属）, Industrial Metal（工业金属）, Alternative Metal（另类金属）, Heavy Metal（重金属）。

成员： 主唱Till Lindemann（曾经是前东德奥运游泳队成员），

吉他手Richard Kruspe

Paul Landers

贝斯手Oliver Riedel

鼓手Christoph Schenider

键盘手Flake Lorenz

Rammstein这个乐队名早在1993年就开始形成。这是一个德国地名,那里曾举办一次美国空军的飞行表演,但结果却酿成了一出悲剧:飞机坠毁,80人伤亡。在现代德语当中,“Rammstein”是一种石制攻城车的意思，简洁的叫法就是“战车”。首发创始人Richard Kruspe担任乐队的吉他手，后来Christoph Schneider,Oliver Riedel,Paul Landers,Flake Lorenz和Till Lindermann相继加入。

他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数采用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景采样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，有如世间末日。

1995年,Rammstein与Motor Music /Polygram签约,并发行了他们的第一张专缉《Herzeleid》（心痛）。专辑随即进驻德国音乐排行榜,像一个奇迹的示威一样，这张专辑在排行榜一直驻留了整整两年。

1996年1月,Rammstein发行单曲“seemann”。他们曾想让以《Blue Velvet》、《Twin Peaks》、《我心狂野》风靡全球的美国名导演David Lynch为他们制作一首MTV ，但是由于抽不出时间而被迫放弃.由于David Lynch很喜欢Rammstein的音乐,他还是将“Heirate Mich”和“Rammstein” 两曲加入了他即将完成的电影“Lost Highway”当中.借助这个机会,大多数美国人第一次认识了Rammstein。

1996年11月,Rammstein进入录音棚,开始录制他们的第二张专辑《Sehnsucht》。及这部作品问世,Rammstein的影响力取得了巨大突破了，很快向德国/瑞士/奥地利等中欧国家以外的地发展，Rammstein也由此成为一个具有世界性声誉的乐队。该专辑的第一首单曲“Engel”在1997年4月发行,第一次登上美国排行榜第12名。在不到两个月时间里,“Engel”达到了黄金唱片的销量.第二首单曲“Du Hast”于同年7月发行,在接下来的8月，《Sehnsuch》面世,该专辑一举夺得美国排行榜冠军。

《Sehnsucht》发行以后,乐队就在欧洲大陆上展开马不停蹄的巡演,现场规模通常有10000至30000乐迷之众.而专辑更是立刻登临德国音乐排行榜宝座,随即在瑞士和奥地利也以闪电般的速度夺取排行榜冠军。不出几个星期,《Sehnsucht》在各个国家排行榜上的成绩使其进入Billboard欧洲累计排行榜,并将Prodigy,Radiohead和Rolling Stones等一干大牌拉下马来.乐队引发的狂热由此一发不可收拾。一系列的成功无不在有力地证明着，Rammstein已经穿越了众多地域和语言的壁垒，达到了音乐全球共享.另一方面,对于Rammstein的音乐来说,德语是真正最合适的语种.锐利飙悍的吉他Riff之中，Rammstein歌德意味浓郁的的阴森耸然的风格与Till 沉重悲悯嗓音无限交合，正好与德语语言的发音特点不谋而合。而其具有的电音声效、Jungle Beats等在击打之余，更增添了一种凄清的氛围，仿佛反讽圣经的声音，尽管冰冷却肆无忌惮。

1998年，乐队受Kiss之邀参加了南美巡回演唱会。即而与Korn、Ice Cube、Orgy和Limp Bizkit在同年的“Family values Tour”（家庭价值巡回演唱会）共飙，取得了异乎寻常的效果，这使Rammstein的演出成了乐迷津津乐道的话题。

1999年，乐队推出了Live Aus Berlin专辑，共有“US”与“German”两个版本。在Wuhleide Venue进行了超过两天的录音，现场效果非常明显。在血红的灯光像流星坠落之时，乐队成员个个全副武装，神情肃然。谁看了也明白，他们是无数次暴力的幕后指挥者。无论从音乐本身还是从歌词来看，Rammstein仿佛都具有暴力的最终释放权。

1999年4月20日，美国Columbine两名持枪少年饮弹自杀，在此之前这俩人一并开枪杀死了13个人。就此，Rammstein与Marilyn Manson, KMFDM一起被指责为与两名枪杀犯喜欢听的音乐有关，因为他们的歌词中包含了很多的暴力。于是他们三个都被迫发表声明谴责了该事件。

2000年，他们奔赴日本富士摇滚音乐节。首次演出便将他们的名声成功拓展到亚洲地区，其后确立了稳固的受众群。

2001年，他们的最新专辑《Mutter》成功发行。此张大碟发行首周即抢下德国专辑榜冠军，同时也创下英国金榜Top 5、澳洲Top 10、加拿大Top 14及挪威Top 12的不俗成绩。《Mutter》较之Rammstein以往的音乐风格并无多大改变，仍旧是气势恢弘的的重型金属吉他Riff，工业进行曲的铿锵以及歌特式的阴迷，晦暗沉没的的德语唱词一起喷涌而出，让人为之一震。