本文目录一览：

• 1、世界十大乐团
• 2、世界的音乐之最有什么？
• 3、试译世界十大音乐节(英译汉)
• 4、谁知道世界十大音乐节?
• 5、史上最经典十大演唱会
• 6、谁能介绍几个世界著名的音乐会

世界十大乐团

1、阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团

Royal Concertgebouw Orchestra（Koninklijk Concertgebouworkest）

成团于1888年的荷兰皇家大会堂管弦乐团是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，且是众多年轻指挥心目中的首选乐团，在指挥大师杨颂斯的用心打造下，已达到与乐团合作无间的境界。阿姆斯特丹在表演艺术领域中，一直是当代作品的天堂。

2011年琉森音乐节阿姆斯特丹管弦乐团音乐会。

2、柏林爱乐乐团

Berliner Philharmioniker

柏林爱乐乐团在听众的音乐生活中起着重要的作用。20年代，该团演出了贝多芬、勃拉姆斯等人的作品，曾在柏林轰动一时；此后又演出了莫扎特、舒曼、肖邦、海顿等作曲家的作品。

受到人们的欢迎。卡拉扬担任常任指挥后，乐团经过他的严格训练，在世界各地演出了大量古典和近代的音乐作品，赢得了很高的国际声誉。

柏林爱乐乐团《卡门间奏曲》，指挥都听醉了。

3、维也纳爱乐乐团

Wiener Philharmoniker

维也纳爱乐乐团（一般简称为VPO），是当今全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒，迷恋其中。

乐团高贵的艺术气质和自主管理经营的体制在世界乐坛独树一帜，乐团吸引了一代代的杰出作曲家、指挥家和演奏家与之共创辉煌。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。

人类历史上最伟大的合唱——欢乐颂，维也纳爱乐乐团。

4、伦敦交响乐团

London Symphony Orchestra

伦敦交响乐团建于1904年，与英国广播公司交响乐团（BBC）及伦敦爱乐管弦乐团三足鼎立，是代表英国水平的著名演奏团体。应该说这个乐团是英国三大交响乐团中最优秀的，也是世界上水平最高的交响乐团之一。

伦敦交响乐团在建团的十几年里，曾经受到过许多著名指挥与训练，其中包括里希特、尼基什、比彻姆，门格尔贝格、魏因加特纳、皮埃尔·蒙特和安德列·普列文等等。

5、芝加哥交响乐团

Chicago Symphony Orchestra

芝加哥交响乐团是美国伊利诺伊州芝加哥市的一支管弦乐团。是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。

G.索尔蒂1969年继任音乐指导和指挥后，乐团演奏水平日益提高，迎来了黄金时代，继续保持其领先地位，成为世界一流的交响乐团。1971年第一次的欧洲之行获得巨大成功。乐团的永久音乐厅于1904年由公众捐资而建。乐团共有100多人。演奏曲目广泛，演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。

6、波士顿交响乐团

Boston Symphony Orchestra

美国音乐表演团体。成立于1881年，首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。

库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。

7、莱比锡布商大厦管弦乐团

Gewandhausorchester Leipzig

莱比锡布商大厦管弦乐团（德语：Gewandhausorchester Leipzig，又译莱比锡布业大厅管弦乐团或音译为莱比锡格万豪斯管弦乐团）是以德国莱比锡为基地的世界知名管弦乐团，现有175名全职乐手，是当今全世界人数最多的专业管弦乐团之一。

8、洛杉矶爱乐乐团

Los Angeles Philharmonic Orchestra

洛杉矶爱乐乐团，美国音乐表演团体。创立于1919年，自其建立起就一直是南加利福尼亚居于领导地位的音乐团体。

洛杉矶爱乐乐团的建立与一位名叫小威廉·克拉克的醉心于音乐的爱好者有直接的关系。来自克拉克的经济资助使乐团能够成为一个永久的团体而生存下去，94名演奏家组成的乐团在2400名家乡父老面前亮相，这也是这座城市有史以来最庞大的一支乐团。洛杉矶的市民们终于在多年的期盼之后迎来了它的真正意义上的职业乐团。

9、布达佩斯节庆管弦乐团

Budapest Festival Orchestra

布达佩斯节日管弦乐团于1983年由伊万·菲舍尔（Iván Fischer）和佐尔丹·科齐休（Zoltán Kocsis）组建成立，就像伦敦的泰晤士报所评论的那样，“乐团吸引了匈牙利最优秀的年轻音乐家”。

通过密集深入的排演和对于音乐家们的高标准，他们致力于把乐团每年3至4场的音乐会发展为匈牙利音乐活动中的重要事件，并致力于为布达佩斯打造一个具有国际水准的全新交响乐团。

10、德累斯顿国立交响乐团

Sächsische Staatskapelle Dresden

德累斯顿国立交响乐团成立于1548年，历经464年的淬炼，是历史最悠久的乐团之一，更是德奥音乐的荣耀传承者。德累斯顿国立交响乐团曾经是宫廷御用乐团，目前隶属于德勒斯登国家歌剧院，在两德统一前，与柏林爱乐分据东西，并称德国两大乐团。

该乐团在古典音乐史扮演重要地位，四个半世纪以来与许多重量级的音乐家们有着深厚的渊源，由该乐团首演或是题献给该乐团的作品更是不胜枚举，华格纳甚至赞誉这个乐团为「神奇的竖琴」。

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世界的音乐之最有什么？

1、世界上最早的唱片

世界上第一张唱片是由美国工程师埃米尔·别尔利赫尔于1888年录制而成。这张唱片现存于美国华盛顿国家博物馆里。早期的唱片中间有两个孔，唱针由里向外转动。唱片只录一面，背面贴有文字说明卡。

2、最早的扬声器和电动留声机

1898年英国伦敦的霍雷斯·肖特获得专利的“奥格泽特弗恩”扬声器，是世界上最早的扬声器。这个扬声器利用了压缩空气的装置。最早用扬声器放大装置来代替耳机的电动留声机，是1925年美国俄亥俄州达比由克的布朗兹维克公司制造的布朗兹维克·帕纳特罗普的留声机。

3、最早的爵士乐唱片

世界上最早的爵士乐唱片是1917年3月7日开始销售的。这张唱片一面录有《新奥尔良爵士乐队歌曲》，另一面录有《紧张、坚定的一瞬》。演奏者是尼克·拉罗卡的原新奥尔良爵士乐队，由美国新泽西州卡姆登的皮克塔公司出版。

4、最早的歌剧唱片

1896年，法国帕台·弗雷贝公司开始销售世界上最早的歌剧唱片，这是一种圆筒型唱片，灌制录音的均是当时著名的歌剧演员。1903年，格拉莫冯公司的弗雷德·盖斯巴格，在意大利米兰录制的《丑角》，是世界上最早的歌剧全曲唱片，由歌剧作者列昂卡瓦洛亲自担任指挥。

5、最早的镀金唱片

美国的格伦·米拉乐团演奏的歌曲《卡达努加·秋·秋》，在1941年摄制的美国电影《桑·巴雷小夜曲》中曾使用过。同年，美国无线电公司开始销售这首歌曲的唱片，仅出售几个月就达到了100万张。为此，美国无线电公司特别制作了一张镀金的唱片赠给格伦·米拉乐团，以资庆贺。这就是世界上第一张镀金唱片。

6、最早的金唱片

金唱片是西方国家专门为了奖赏灌制唱片的歌唱家而设制的。某张唱片只要卖出了100万张，那么第100万张就称为“金唱片”。当然，歌唱者所获的这张“金唱片”并非金质，只是一种荣誉。世界上第一张金唱片录制的是列昂卡瓦洛（1858—1919）所作的歌剧《丑角》中的一段咏叹调，这是意大利著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索（1873—1921）演唱的。

7、最早的唱片图书馆

1914年，美国明尼苏达州圣保罗城图书馆开设了世界上最早的唱片图书馆。开馆伊始，只有当地妇女俱乐部寄赠的25张唱片，到1919年，图书馆所收藏的唱片已近600张，借出次数达3505次。

8、最畅销的唱片

个人唱片销售数最高纪录，是迈克尔·杰克逊创造的。他灌制的唱片集在全世界共销售出了数千万张，由于他在歌坛久盛不衰，所以他的这一记录还在不断地直线上升。第一张破100万大关的古典密纹慢转唱片，是钢琴家哈维·拉凡·小克立本杰演奏的柴科夫斯基的《钢琴奏鸣曲第一号》。世界上发行量最大的歌曲唱片，是由美国作曲家欧文·柏林所写的作品《我愿光明再生》，这是一首圣诞节颂歌，作品问世后的数十年间，售出的唱片数竟达5000万张。

9、最耐用的唱片

1977年8月20日，美国“旅行者1号”太空船，从美国肯尼迪角出发。太空船周围用几枚钛制螺栓固定着一个铝盒，盒里有一个瓷唱头，一个钻石唱针和一张喷金的铜唱片，唱片内录入了两个小时的音响节目，全是地球上的各种声音。其中自然界的声响有35种，可以播入12分钟，如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。除此之外，唱片中还收录了世界上60多种不同语言的问候语。整张唱片有四分之三录下了地球上各时代、各地区不同民族的音乐，共有27首之多，其中有一首是中国的古琴曲《流水》。这张唱片即使使用10亿年，音色也将嘹亮如新，堪称世界上最耐用的唱片。

10、最小的唱片

世界上最小的唱片，直径只有35毫米。该唱片所录制的是英国国歌。这种唱片是1924年由英国的一家唱片公司出品的，前后总共只制作了250张。今天，这种微型唱片已成为收藏家的宠物和博物馆的珍品。

音乐会之最

1、世界上最大的音乐节

1969年8月15日，在美国纽约市郊胡士托私人农场，举行过一次举世无双的大型音乐节，来自各州的参加者多达45万人以上，起先规定买票入场，后因人多票少无法控制，干脆免费开放。这次活动的口号是“和平与音乐”，历时三天三夜，没有发生暴力事件，还在现场诞生了几个婴儿。农场主人麦斯·雅斯卡一夜之间成了名人。

2、最大规模的几场流行音乐会

1980年9月13日，在纽约中央公园举行埃尔顿·约翰的音乐会，约有40万人参加。一年后在同一地点，有50万人参加了西蒙和格芬克的联合音乐会。1973年7月29日，纽约瓦特斯·格兰举办了摇摆音乐节，在这个音乐节上，有60万人参加，但只有15万人购买了入场券。

3、音乐会演员、观众之最

最大的合唱队是出现在1937年8月2日德国布鲁劳的一次大合唱，在有16万人参加的合唱比赛的结尾中，有6万人齐声演唱。参加人数最多的古典音乐会，是1986年7月5日在纽约中央公园的大草坪上，由纽约爱乐乐团演奏的一场免费的露天音乐会，估计有80万人参加。观众之最的纪录，是1986年4月5日在得克萨斯的休斯敦市中心创造的，人们看见了照射在建筑物表面的激光图，估计有130万人前来观赏这一激光表演，并造成了休斯敦历史上最大的交通阻塞事故。

4、最早的音乐比赛

约公元六世纪在特耳菲城为纪念阿波罗神斩巨蟒的大型比赛。比赛的项目除了体育外，还有音乐与诗歌。古希腊人相信：公开的比赛不仅可以刺激演奏者的才能，也将提高一般听众的欣赏水平。

5、最早的公演音乐会

世界上最早举办收费凭票入场的音乐会，是1672年由英国的小提琴家约翰.巴世斯特举办的。音乐会的场子是一个大房间，里面摆着一些椅子和桌子，像一家啤酒店。票价一先令。巴尼斯特组织了几个乐师，在搭起的小台上演奏，每晚六时开始，一连演奏了6年之久。

6、音量最大的音乐会

1976年5月31日，英国伦敦的查尔顿足球场的一场举世无双的大音量音乐会。舞台上放置了80台800瓦超级DC30A扩音机、20台600瓦高音200型分频器，扩音设备的输出总功率高达76000瓦的超大音量，靠舞台前50米观众席的噪音达120分贝。尽管如此，仍有成千上万的人甘愿冒终生耳聋之险而前去赴会。

7、最多的谢幕次数

1983年7月5日，奥地利维也纳国家歌剧院演出普契尼的歌剧《波希米亚人》，世界著名的男高音歌唱家帕拉契多·多明戈（Placidl Domingo）的表演特别出色。当他的领唱结束后，雷鸣般的掌声长达一个半小时，多明戈谢幕达83次，成为歌剧史上歌唱演员所获得的最高殊荣。

8、最长时间的重演

1844年，在英国的一场音乐会中，亨德尔的一首歌受到没完没了的欢迎，弄得其它节目上不了台，只得宣布散场了事。世界上最长时间的重演，是1792年首次上演的西马罗沙的歌剧《塞格雷多的婚礼》，在当时奥匈帝国皇帝里奥布尔德二世的命令下，全剧重演。

9、票价最贵的几场音乐会

1985年1月17日，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在夏威夷州府檀香山音乐厅举办过一场演出，这个音乐会的最低票价竟达125美元，而且早在半年之前就已全部预订完毕。 不过，据当地报纸报道，檀香山的票价，仅为帕瓦罗蒂在美国内华达州的拉斯维加斯城（著名的“赌城”）演出时票价的一半。在“赌城”演出时，每张票的价格高达250美元。 19世纪末，被誉为“瑞典夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家詹尼·琳德（1820－1887）的音乐会票价则更为昂贵。音乐迷为了聆听她的演唱，不惜血本地付出了653美元去购得一张票。

10、音乐气氛最浓厚的城市

维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团，不计其数的小乐团，剧院二十三个，还有大量的音乐厅。每天晚上，各个剧院座无虚席，观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出，聆听音乐。无论是在街头，还是在饭店、咖啡馆，维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮，也能听到动人的音乐。

试译世界十大音乐节(英译汉)

1.维也纳新年音乐节

2."布拉格的春天" InternationaL 节

3.国际肖邦节

4.莫斯科国际音乐节

5.世界音乐节

6.意大利西东方音乐节

7.卑尔根国际音乐节

8.日本世界受欢迎的音乐节

9.国际音乐节

10.国际唱歌拉丁美洲节

谁知道世界十大音乐节?

-奥地利萨尔斯堡音乐节（5-6月）

-英国爱丁堡音乐节（8-9月）

-美国坦格勒伍德音乐节（6月）

-奥地利莫扎特音乐周（1月22日-31日）

-美国林肯中心音乐节（7月）

-美国“主要莫扎特音乐节”（6月）

-美国阿斯本音乐节

-捷克布拉格之春音乐节（5-6月）

-英国BBC亨利-伍德夏日音乐节（7-9月）

-英国巴赫音乐节（10月30日-11月13日）

史上最经典十大演唱会

史上最经典十大演唱会：

1、陈慧娴告别演唱会

陈慧娴告别演唱会场面盛大，要知道这不光是陈慧娴告别演唱会，还是陈慧娴第一场演唱会，要知道陈慧娴当时正处于人生巅峰，依然退出!

2、梅艳芳告别演唱会

梅艳芳告别演唱会是一场非常经典的演唱会，也宣告了一个时代的结束，新的时代即将到来。

3、张国荣告别演唱会

张国荣告别演唱会这场演唱会意义重大，要知道刚刚33岁的张国荣宣布退出乐坛，真的是超乎所有人的意料。

4、谭咏麟香港大球场演唱会

谭咏麟香港大球场演唱会是谭咏麟最精粹的一场演唱会，无论是当时的场面还是谭咏麟的发挥都非常出色。

5、杨千嬅万紫千红演唱会

杨千嬅的万紫千红演唱会真的是非常感人，最后一首歌杨千嬅更泣不成声。

6、张国荣百事巨星演唱会

张国荣百事巨星演唱会第一次代言百事可乐，也是第一次有亚洲人代言，在这个背景下举办了23场百事演唱会，真的是场场爆满。

7、BEYOND超越亚拉伯演唱会

BEYOND超越亚拉伯演唱会意义重大，非常经典，也代表了BEYOND开始在亚洲地区走红。

8、许冠杰香港情怀演唱会

许冠杰是一个时代的超级巨星，也是乐坛非常重量级的人物，许冠杰香港情怀演唱会也是其中最经典的一场了。

9、BEYOND生命接触演唱会

BEYOND生命接触演唱会可以说是BEYOND巅峰之作，非常值得一看哦。

10、张学友95世界巡回演唱会

张学友95世界巡回演唱会绝对是经典中的经典，这是一个系列演唱会，一年要举办一百场之多，让人震撼同时也是一场伟大的视听享受。

谁能介绍几个世界著名的音乐会

维也纳新年音乐会

每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。

轻松优雅的维也纳新年音乐会

1987年的新年音乐会，当最后的《拉德茨基进行曲》欢快乐的旋律响起时，听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。这时指挥赫伯特·冯·卡拉扬很有想象力地转过身来，示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌，从此以后，每当音乐会最后的《拉德茨基进行曲》响起时，这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。

1989年的新年音乐会，当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯中断指挥转过身来，向现场听众（同时也通过电视向全球收看直播的观众）说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”。于是以后的新年音乐会又多了一项内容：当《蓝色多瑙河》乐曲开头的弦乐震音被听众掌声打断时，指挥都会转过身向广大听众致辞，倒数第二句是他略显生硬的汉语“新年好！”随后是英文 “Happy New Year！”一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来纪念施特劳斯家族这些伟大的成员：老约翰·施特劳斯——施特劳斯家族的创始人，将圆舞曲从民间的舞场带入高雅音乐厅的“圆舞曲之父”；小约翰·施特劳斯——第一个将轻喜剧带入歌剧院的人，创作出传世圆舞曲的“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——第一个将贝多芬的音乐手法融入圆舞曲的创作人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”周游世界，将家族音乐介绍给全世界的人。

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团用音乐来欢迎新年的到来，无论时代沧桑，人事变迁，维也纳新年音乐会的核心并没有改变。

施特劳斯家族

提到“圆舞曲王朝”还是要从1804年至1916年以老约翰·施特劳斯及三个儿子的施特劳斯家族说起。欧洲的十九世纪被称为“跳舞的世纪”，当时，老、少施特劳斯被誉为“圆舞曲之父”和“圆舞曲之王”。

柏林森林音乐会

【柏林森林音乐会起源】

“柏林森林音乐会”由柏林爱乐乐团从1984年开始创办，至今已经有20年多的历史，其间许多世界著名指挥大师都曾在此登台献艺。柏林森林音乐会演出场地的全称是“瓦尔德尼森林剧场”，这座森林剧场是大自然的造化，也是大自然送给音乐爱好者的一件礼物。露天剧场的所在地原来是一片森林，但由于自然生态的推移变化，逐渐形成了一块约30米深的盆地。1935年，有人发现了这块地方，经过大胆的创意和艺术性的修整，就成了一个可以容纳几万人的露天剧场。最初，它只是供大型宗教仪式和演出之用。1982年，这一露天舞台被装上了一个巨大的双塔型白色顶棚，设有88排环型坐席，可同时容纳22000名观众就座。与其周围的自然森林景观有机地融合，成为一个可以举行大型户外音乐会的理想场地。此后，这里随着柏林爱乐一年一度的“森林音乐会”名扬世界。在这里举办音乐会，听众不用像到音乐厅那样西装革履、正襟危坐，而是非常的随意。人们带着毛毯、野餐盒来到这里，或躺或坐在剧场中，在夕阳西下时，一边听着世界上最著名乐团的精彩演奏，一边点燃自己带来的小蜡烛，与家人在烛光下共同品尝红酒的香醇，情调格外地别致。不仅如此，瓦尔德尼森林中的鸟鸣虫叫和湿润清新的空气则更是让听众感到轻松和快乐。由于该剧场与一些私人别墅相毗邻，所以，除了偶尔放映一些电影外，每年在这里所举行的音乐会最多不会超过18场。因此每场演出的门票非常紧俏，常常是在每年的新年伊始就已销售一空。

“柏林森林音乐会”虽然是在露天剧场演出，但是听音效果却极其出众。别看这么大的场地需要用音箱来加以辅佐扩声，由于先进的音响扩声技术的保障，通过音箱所发出的声音不仅能够很好地还原舞台的真实声音效果，而且还音后的声压感与层次感也非常出色。即便坐在远离舞台的最后一排，也不会因距离而产生声压不足的感觉。而相反，即便坐在距离音箱很近也不会感到震耳欲聋。这可以解释为什么会出现22000人的音乐会，不论你坐在什么位置上观看，票价都是统一价位的原因。这些感受却只有到了瓦尔德尼森林剧场，才能真正亲身体会到这其中的无尽奥妙！

尽管每年一届的柏林森林音乐会观众人数众多，但现场的气氛却丝毫也不亚于在室内音乐厅聆听音乐。音乐会演奏时，这里只能听到悠扬的音乐在瓦尔德尼森林上空回荡，只有当每首乐曲结束时，观众们热情而慷慨的掌声才让人意识到这里竟然还有着那么庞大的爱乐队伍。热情的观众在情感激荡的音乐作用下，或愉快地鼓掌、晃动，或掀起阵阵人浪，使剧场出现更加热烈、欢快的场面。当夜幕降临，在观众席中点燃起的一束束小烟花，就好像夜空中的繁星，晶莹闪烁，这靓丽的景致，构成森林音乐会的特殊魅力。

【历届柏林森林音乐会主题】

1992年《法兰西之夜》

1993年《舞曲与狂想曲之夜》

1994年《美国之夜》

1998年《意大利之夜》

2000年《舞韵与节奏之夜》

2001年《西班牙之夜》

2002年《世界返场曲之夜》

2003年《蓝色狂想曲之夜》

2004年《俄罗斯音乐之夜》

2005年《浪漫法兰西音乐之夜》

2006年《阿拉伯音乐之夜》

2007年《狂想曲之夜》

2008年《拉丁美洲音乐之夜》

柏林森林音乐会特点】

与传统的维也纳新年音乐会一样，每届柏林森林音乐会的最后一首返场曲也是要演奏一首固定的音乐作品作为结束。维也纳新年音乐会演奏的是具有浓厚奥地利维也纳风格的老约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》，而柏林森林音乐会演奏的是让全体柏林人最引以为自豪的《柏林的空气》（“Berliner Luft”）。这是为什么呢？原来柏林城有个特殊的地理环境——整座城市环抱在广袤的自然森林之中，空气中的含氧量很高，正是柏林这得天独厚的森林大氧吧的清新空气，使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。于是，作曲家保尔·林克以“柏林的空气”为名创作出这首乐曲。这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品，表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了他们对美好生活和大自然的真情赞美，深受人们的喜爱。从此，这首《柏林的空气》就如同柏林市歌一样在一些重大的场合和节日喜庆的音乐会中演奏。每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众的情绪也被带到热烈的顶点。全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏，或吹口哨、或击掌节拍、或欢呼雀跃、或摇摆舞蹈，指挥和乐队也总是以不同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场哗然大笑。此时音乐会的现场不论是柏林爱乐乐团还是22000名观众，全都融入进音乐所给人带来的无限欢乐之中。而这种景象是在任何音乐厅中所根本不可能想象的，它给人们留下的是难以忘怀的印象和无尽的美好回忆。