本文目录一览：

• 1、什么是典型的巴西黑人舞蹈
• 2、体育舞蹈十个舞蹈简介怎么写
• 3、全球最有潜力的25名舞者
• 4、非洲黑人舞蹈艺术种类包括几种并分别是什么？

什么是典型的巴西黑人舞蹈

森巴舞是典型的巴西黑人舞蹈。

在全世界人眼中，森巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待森巴舞，就不如异国人对待森巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来森巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有磨擦被列为「不入流」、「粗野」的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳。

再者，巴西政府对森巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对森巴舞有历史性之事及物也未予以重视。 故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳森巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。

森巴舞的特征

舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。

舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

节拍：2/4拍。 每分钟/小节：52～54小节。

重音：在第二拍。

升降方式：森巴舞的BOUNCE 动作产生。

动作特性：很"沉"的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。

风格： 森巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！它不像伦巴和恰恰一样，被称地位舞。它不停的游走、移位，因而有了极佳的韵律感，舞者踩着有韵律的步伐，不停的前后摆动的跨部，配合膝盖的上下伸屈、舞出来有如热带随风摇动的椰林；让人有置身於南美的异国风情。　Walter Laird 与舞伴Lorraine 对森巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。

以上内容参考：百度百科-森巴

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体育舞蹈十个舞蹈简介怎么写

10种舞蹈的起源与发展概要

1.华尔兹舞( Waltz)

12世纪，德国巴伐利亚和奥地利维也纳的乡间流行一种名为兰德勒舞的舞蹈，此舞舞姿优美并具有旺盛的生命力，之后演变为德国华尔兹舞。17世纪，德国华尔兹舞被引进宫廷成为宫廷舞。华尔兹舞被引入法国英国等国时遭到了强烈抵制，但最终华尔兹舞凭借其自身特点被认可，并于1816年引人皇室舞会，成为宫廷舞。华尔兹舞被誉为“欧洲宫廷舞之王”。进入19世纪后，华尔兹舞传人美国。20世纪，华尔兹舞重返欧洲并以新“慢华尔兹”形式席卷欧洲。第一次世界大战后，经过改良的华尔兹舞传向全球，成为体育舞蹈的代表性舞蹈。

2.探戈舞( Tango)

探戈舞起源于西班牙的弗朗明哥舞，是吉卜赛人所跳的一一种热情的民间舞蹈。随着15-16世纪西班牙人侵拉丁美洲，弗朗明哥舞传入拉丁美洲，并在吸收当地舞蹈之后成为独具特色的米隆加舞并衍生出最初的阿根廷探戈舞。1910 年，法国音乐剧艺术家米斯汀特( Mistinguett)首次在巴黎表演阿根廷探戈舞，在社会上引起巨大反响，阿根廷探戈舞立即传播到欧洲各国。西班牙在阿根廷探戈舞中加人西班牙民间舞蹈，形成了西班牙探戈舞。20世纪20年代，英国皇家教师舞蹈协会制定统一标准，形成英国式探戈舞即今天探戈舞的国际标准。

3.维也纳华尔兹舞(Viennese Wallz)

维也纳华尔兹舞的历史十分悠久。1559 年，法国兴起一种名为“沃尔特( Volta)”的农民舞蹈，“vola"在意大利语中的意思是“旋转"，因此维也纳华尔兹舞也被称为"圆舞”。19世纪初，维也纳华尔兹舞开始成型，并在维也纳大舞厅和阿波罗剧场十分流行，经过英国皇家舞蹈协会整理和规范后，成为今天的维也纳华尔兹舞。

4.狐步舞( Foxtrot)

1913年，滑稽舞蹈演员哈利.福克斯为齐格菲尔德歌舞团演出节目创造出一种模仿动物慢步行走的舞蹈形式。1941年，哈利.福克斯在美国纽约百老汇表演了这种舞蹈形式，引起轰动，这种舞步被人们称为“福克斯"舞蹈，之后又传入英国。狐步舞的流行成为体育舞蹈运动中的标志性象征，为19世纪舞蹈技术画上休止符。经过快狐步舞到慢狐步舞的发展进程，狐步舞最终由英国的约瑟芬.宾莉改编后成为国际标准的英式慢狐步舞。因其保留了原有的行走和旋转.舞蹈动作如行云流水且具有些高难度动作，因此，成为摩登舞中最难的舞种，需要舞者具有深厚的舞蹈基础。

5.快步舞( Quick Step)

快步舞是由美国黑人爵士乐查尔斯顿舞希米舞和布莱克波顿舞发展形成的，并吸收了快狐步舞和芭蕾舞的小动作，在1910- 1920 年十分受欢迎。快步舞动作轻快灵巧，以直线快速移动，是摩登舞中速度较快的一种舞蹈。

6.伦巴舞(Rumba)

伦巴舞起源于古巴，在16世纪主要是黑人奴隶用来表现男女爱情的舞蹈。伦巴舞由包括桑舞、旦震舞、瓜希拉舞、纳尼古舞等民间舞蹈发展而来。1913年，卢●奎因( Lew Quinn)和琼，索耶( Joan Sawyer)将伦巴舞引人美国。19世纪30年代，通过皮埃尔夫妇的努力，伦巴舞在欧洲得到传播。1955年，他们最终确立了真正的古巴风格的伦巴舞，使其成为拉丁舞代表性舞蹈。

7.恰怡舞( Cha Cha Cha)

恰恰舞发源于美洲中部的墨西哥、古巴等地，由曼波舞改良形成。曼波舞起源于海地，其名字来源于伏都教的一一个非洲黑奴女祭司的名字，因此，恰恰舞可以说是西非的宗教舞蹈。美洲当地人改编了曼波舞的音乐节奏并加入打击乐形成了今天的恰恰舞。1954年，皮埃尔将该舞种带到英国，与伦巴舞相区别。

8.桑巴舞（Samba）

桑巴舞起源于非洲黑人的土著舞蹈。15世纪葡萄牙将非洲大量黑奴带人拉丁美洲的殖民地，同时给拉丁美洲带去了黑人舞蹈。桑巴舞最早流行于巴伊亚州首府的萨尔瓦多一带。卡特莱特舞、恩波拉达舞和巴图切舞与当地土著的印第安舞蹈相融合，并吸收了来自欧洲的波尔卡舞、古巴的哈巴涅拉舞及巴西马克西克歇舞的元素，形成了桑巴舞。20 世纪初，巴伊亚州的妇女将桑巴舞带到里约热内卢，很快传播到巴西全国。1929 年，桑巴舞传入美国，之后流传到全世界。

9.斗牛舞(Paso Doble)

斗牛舞起源于地中海的克里特岛，并于18世纪初风靡西班牙。斗牛舞是根据西班牙斗牛场面创作的民间舞蹈，是唯一起源于欧洲的拉丁舞。斗牛舞表现出男子的雄伟强壮和女子的潇洒自如。20世纪30年代，斗牛舞在法国巴黎开始流行，但是在英国受到限制。之后，英国皇家舞蹈教师协会将其确定为拉丁舞标准后，才得以在全世界推广开来。

10.牛仔舞(Jive)

牛仔舞起源于美国的黑人舞蹈，第二次世界大战期间，美国水兵将其带到欧洲。牛仔舞是黑人舞蹈与美国西部牛仔踢踏舞相结合的舞种，是一一种节奏快动作豪爽的舞蹈，能够激起人们热情奔放的情绪。

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全球最有潜力的25名舞者

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。然而在现在，舞蹈更是成为一种极具有观赏性的艺术，大家都知道哪些世界级都舞蹈家?

1、玛莎·葛兰姆

玛莎·葛兰姆为美国舞蹈家和编舞家，也是现代舞蹈史上最早的创始人之一。玛莎·葛兰姆被称为现代舞之母，她还独创了葛兰姆式舞蹈技法，对后来的现代舞发展影响深远。玛莎·葛兰姆的作品多以美国人文或是希腊古典神话为主题，有《原始的神秘》、《给世界的信》、《阿帕拉契山脉之春》、《夜旅》等。

2、柯林·唐恩

柯林·唐恩是现代爱尔兰舞蹈界的领军人物。爱尔兰最著名的踢踏舞舞剧《大河之舞》的主演就是柯林·唐恩，出演次数超过700场，在舞蹈界的影响力非常大。他是当之无愧的“舞王”，多年来称霸于世界舞坛。他 以卓越的舞艺与巨星特质著称于世，浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒，受到了世界各地的观众和媒体的一致好评。

3、大野一雄

大野一雄是日本舞踏家，开创了“暗黑舞踏”。“跳舞吧，只要心跳声还继续响着。”是他的格言。全身抹白的阴阳魔鬼形象是大野的经典造型，一方面他将传统歌舞伎中的假面化之意义，延伸到舞台对肉体的否定，专注于心灵的展露，另一方面，他把个人的差异性抹掉，使人回归自然和单纯，“光头”象征着脱离红尘、重回母体的原胎，“性别倒错”则是对现今社会男女角色地位被固定的反动，企图寻找人性中同质且人人皆具的原始根性。

4、伊莎多拉·邓肯

伊莎多拉·邓肯为现代舞的创始人，是世界上第一位披头赤脚在舞台上表演的艺术家，创立了一种基于古希腊艺术的自由舞蹈而首先在欧洲扬名。邓肯凭其对舞蹈的意念，对原创性与自由的要求，以独创一格的舞蹈，结合后来女性主义者强调的个人表达和妇女主张的社会责任于一身。邓肯认为女人是万物之精华，是大地之母，她赞叹女人身体的精妙，为此创造了无以伦比的优雅的舞蹈，并找到了人体与音乐的最佳结合形式，成为现代舞蹈之母。

5、皮娜·鲍什

皮娜·鲍什为现代舞编舞者，是德国最著名的现代舞编导家，对欧洲艺术界有着深远影响，被誉为“德国现代舞第一夫人”。皮娜的舞蹈总是庞大的、庞大的主题，爱与关系中的冲突：庞大的团队，超过20个舞者；庞大的舞台设置，撒满叶子或者鲜花或者泥土。但是她在这些看似混乱的因素中有着自己的逻辑，这后来被称作“皮娜·鲍什的节奏”，让人无从拷贝。

6、约瑟芬·贝克

约瑟芬·贝克是是美国黑人舞蹈家、歌唱家。以其性感大胆的舞蹈和柔美歌声曾红遍法国，也是世界上第一个“黑人超级女明星”。大作家海明威也被她的惊人美貌倾倒，称赞她“是全世界最漂亮的女人”。

7、米凯亚·巴瑞辛尼科夫

米凯亚·巴瑞辛尼科夫12岁学习芭蕾，19岁时成为基诺夫芭蕾舞团台柱。其颇具传奇色彩的人生还被改编成了电影--《飞越苏联》。他充分发挥了他的艺术天赋，他精湛的舞蹈技术、出色的身体力量、对人物的精彩诠释、气势磅礴、优美大胆的风格，在众多现代经典芭蕾舞常备剧目中跳主角。也为他赢得了广泛赞誉，甚至评论界对他也是赞叹有加。

8、瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基

有着“世界第八奇观”的男舞者的称号，高超舞技和异常的内心世界，成为西方舞蹈史上最带有传奇色彩的人物，。他打破了因循已久的古典芭蕾模式，推翻了古典芭蕾的美学，被人们称作是“舞蹈之神”。波兰血统的俄国芭蕾演员和编导。20世纪的芭蕾史上，素有“最伟大的男演员”之誉。

9、露丝·圣丹尼斯

露丝·圣丹妮丝为现代舞先驱之一，美国现代舞的鼻祖，她的作品多以神话故事、丰富表情和手势为主要特色，1892年，露丝·圣·丹尼斯正式成为舞蹈家，作品多以神话故事、丰富表情和手势为主要特色，1906年以“达拉”（印度神祇）一舞成名。成功的将古典舞蹈的技法和传统融入了文化和故事性，她的独舞也带有强列的戏剧和现代舞的特色，1906年以凭借“达拉”一舞成名。露丝·圣丹尼斯独特的表演方式也影响了许多后世的现代舞蹈家。

10、迈克尔·杰克逊

他是美国流行乐男演唱家、词曲创作人、音乐家、舞蹈家、慈善家、人道主义者、和平主义者、慈善机构创办人。对于现代流行音乐以及舞蹈有着深远的影响力，其舞蹈风格影响力无数的年轻人，在歌坛上也是一位非常具有传奇色彩的人物，他是一代天王。

舞蹈的诞生有着非常悠久的历史，对于一个成功的舞者来说，舞蹈不仅仅是一个日常的娱乐，更多的是对于人生以及艺术方面的意义。而上述的全球十大舞蹈家都是舞蹈界的佼佼者，他们是一代传奇。

非洲黑人舞蹈艺术种类包括几种并分别是什么？

非洲黑人舞蹈艺术种类集中体现在这几个方面：宗教舞蹈、模仿舞蹈、象征性舞蹈、大众舞蹈。

1．宗教舞蹈

非洲黑人舞蹈有着浓厚的宗教色彩，它常常在宗教祭祀仪式上进行，如祈求神灵，祭奠祖先，祈祷农业丰收和人丁兴旺等。这类舞蹈往往以面具舞的形式出现。它包括拜神舞、驱邪舞，葬礼舞、求雨舞，念咒舞，祈求渔猎成功舞等。这些舞蹈既有独舞，又有群舞。如加纳人的雅维舞，布朗斯族的阿波舞，非洲北部的蒂加利舞，阿散蒂族的阿杜瓦舞，阿肯族的芳汤弗朗舞等，都是在祭祀时跳的宗教舞蹈。

非洲黑人舞蹈

乌干达的葬礼舞蹈是戴面具而舞的，舞者头戴面具，身体涂着各种颜色。非洲泰索族人跳葬礼舞时，脸上涂红色，身上披猴子皮，胸前佩戴玻璃珠、贝壳等装饰品，左手腕戴贝壳串的手镯，右手腕拴一根牛尾鞭子，手持长杖系铁铃铛舞蹈。

人们生病时，也要跳去病除灾的舞蹈，如穆基里舞是广为流传的驱邪舞。如果有人生病，人们就将病人关在小屋里两三个月，此期间，每逢星期六，人们就要在小屋前燃起篝火跳舞驱邪。病人好了之后，还要与村民一起跳舞。在坦桑尼亚有一舞蹈叫里皮库舞，是戴面具驱邪舞蹈，面具有不同角色，如精灵或鬼怪。恩里恩果梯舞是由表演者脚踩高跷的舞技表演。驱病除灾舞蹈，类似于一种巫术舞蹈，表演者好像巫师作法一般，他们跳起来之后，往往浑身抖动地进入癫狂状态。

2.模仿舞蹈

非洲的舞蹈多是对农事、狩猎、战争活动的模仿。如刚果的昆布拉·姆博舞是一种猎取动物的舞蹈。埃孔戈舞是战争的舞蹈。表演者只穿三角短裤，分做两队，做各种对打动作，舞蹈剽悍勇猛，刚健有力。探险家斯坦利对刚果的战争舞这样描述：“每一行列由33人组成的33个行列同时跳起来，又同时匍匐在地上。……一千个脑袋仿佛是一个脑袋似的，起初他们同时仰起来，显出昂扬的气魄，然后同时低垂下去，发出凄切的哼叫声。……当跳舞的战士一面低着头，伏倒在地上，一面发出如泣如诉的歌声，我们的心由于难以表达的忧伤而紧缩起来；我们仿佛经历了战败的惨状，遭受了劫掠和杀害；我们仿佛听到了伤员的呻吟，看到了孤儿和寡妇在遭到摧毁的茅舍和荒芜的田野上哭泣。”这是一场模拟战争的舞蹈，它的真实仿佛让人亲身经历了一场战争。

非洲的模仿舞蹈非常逼真，比如求雨舞，非洲人用一瓢水洒在地面，接下来人们用舞步模似缓缓落下的雨点声音，以快速舞步模拟雨点变大，用女人舞裙旋转飘飞的动态表现瓢泼大雨的样态。

3．非洲的象征性舞蹈

象征性舞蹈包孕着人们的某种愿望，如祈祷丰收、降雨、狩猎成功和求子求孙。“例如在斯威士兰的因克瓦拉节上所跳的舞。有一个舞是为了给酋长输送新的力量而跳的。酋长的武士们先出场，把新的绿色葫芦扔向空中，并互相传递。到一定时候，酋长也加入舞蹈行列，他把葫芦一次比一次更高地向上抛掷，以显示他的技巧和力量。这个葫芦被看做是贮存力量的容器，这些力量将输送给酋长。因此，葫芦是不应该落地的。因为一落地，里面的生命力就会被吸入地下，而不能输入尊长体内了。”葫芦在这里就成为象征物，成为人们小心翼翼抛掷的圣物。因为它带有一种宗教观念，是一种神奇力量的象征。一些舞蹈艺术家吸收了传统舞蹈中的象征性的表现方法，丰富了艺术表现力，如：“在塞内加尔著名艺术家热尔梅纳·阿科尼创作的一些舞蹈中，一名男性舞蹈者侧向直立，胸部前挺，腰部凹进，两臂弯曲，肘部靠后，两手持平，手心向地，就象征着‘棕榈树’。一名女舞蹈者右侧站立，两腿稍屈，胸部前挺，腰部凹进，面部朝天，两臂向后下方伸直，两手持平，手心朝地，就象征着一只‘几内亚母鸡’。一名女舞者侧面跪坐在地，身体挺直，两眼正视前方，两臂屈曲，肘部靠后，两手持平，手心向上，就象征着‘阿散蒂木偶’。”

非洲的舞蹈经历了一个从写实到象征到抽象的过程，苏丹南部阿克比亚族的哀悼舞就是抽象舞的代表。宁骚教授介绍：“黎明时分，30名部族妇女排成单行，绕着芒果树转动，她们身穿用林中匍匐植物制成的衣裳，上面涂着泥巴。她们步履缓慢，抖动着身体，拖着脚向前移动。妇女们全神贯注体现着哀悼之情。舞蹈漫长得可以延续七个昼夜，她们这是在陪同死者走过通往鬼神世界的那段最初的艰难旅程。”

在非洲有些象征性的舞蹈，或抽象性舞蹈是为了祭祀死者的，而有些则完全属于社交性舞蹈，是人们饭后消遣的娱乐活动。

4．大众舞蹈

非洲的大众舞蹈是一种人们通过有节奏的运动发泄剩余精力和进行娱乐的集体活动。非洲几乎人人会唱歌跳舞，歌舞活动是非洲人生活中的重要组成部分。每个部落都有自己的传统舞蹈，舞蹈时，人们在音乐和鼓声的感召下，手舞足蹈抒发自己的感情。音乐控制着舞蹈的节奏，鼓手们注视着舞者的动作，随时调整节奏配合舞蹈动作。人们在舞蹈中表达自己的喜怒哀乐和恐惧焦虑等情绪。有的时候，人们围坐篝火旁，在乐声中讲述部族的历史，然后，女人弹奏乐器，男人舞蹈。阿恰里舞是少男少女喜欢跳的一种舞蹈，他们用一小块布遮住下身，头上插着羽毛，手持葫芦做的乐器，载歌载舞，舞蹈气氛十分热烈。非洲人从小就接受舞蹈的熏陶，还在蹒跚学步的孩子时，就能够在父母的指点下，围着篝火，踩着鼓点学跳舞蹈。在非洲人人都能舞蹈，当人们一听到鼓声，便从四面八方赶来，围成圆圈舞蹈，在丛林、高原到处可见非洲人的奔放热烈的舞姿，听到震撼人心的鼓声。

非洲舞蹈总体特点是：粗犷剽悍，夸张热烈，自由奔放。它以上下跳蹦，腾空跳踢，扭摆臀部为其特色。南部舞蹈胯部动作灵活自如，北部舞蹈动作多集中于胸部、两臂和头部，动作刚劲有力。除此之外还有高跷舞和蛇舞是带有技巧性的表演。