本文目录一览：

• 1、世界上最著名的美术学院
• 2、北京有名的画廊都有哪些？
• 3、画廊与艺术家的那点事日志
• 4、世界艺术画廊TOP10 必看的当代画廊
• 5、新媒体主要是指什么？？
• 6、吴川十大最好玩的地方 吴川什么地方好玩

世界上最著名的美术学院

世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。

NO.1巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。

NO.2列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

NO.3佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

NO.4英国皇家美术学院（英国）

英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

NO.5柏林艺术大学美术学院（德国）

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

NO.6罗马美术学院（意大利）

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

NO.7汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

NO.8苏黎世艺术学院（瑞士）

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。

NO.9苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

NO.10鹿特丹美术学院（荷兰）

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

NO.11中央美术学院（中国）

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

NO.12威尼斯美术学院（意大利）

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。

NO.13卡塞尔艺术学院（德国）

卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

NO.14格拉斯哥艺术学院（英国）

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。

NO.15斯图加特国立造型艺术学院

斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。

以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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北京有名的画廊都有哪些？

北京现在的画廊主要集中在朝阳区,比如798大山子艺术区（目前画廊最多最火的，比较著名的画廊都在里面，比如翰墨画廊，常青画廊，高地等等）,酒厂艺术区,草场地艺术区等,每个艺术区都集中着大量的画廊，都在朝阳北五环区域,在东边的宋庄还有中国最大的画家村（不过现在火过去了，买画第一选择还是798）.

还有比较大的画廊比如说环碧堂画廊，很大的一个，全是名家作品，位置在北京市朝阳区百子湾路甲16号易构空间7号楼

环碧堂画廊主页

798画廊汇总.

1. 798时态空间

2. 原色生活百年印象

3. 哈特艺术沙龙

4. 北京东京艺术工程

5. 程昕东国际当代艺术空间

6. 尤伦斯当代艺术中心

7. 南门空间

8. 另辟蹊径

9. 郝光

10. 动态城市基金会

11. 北京3（立方艺术中心

12. 上下班书院

13. 新东方风格

14. 联画廊

15. 西区印象

16. 帝门艺术中心

17. 3+3空间

18. 帝门艺术中心

19. 玛蕊乐画廊

20. （新空间）思想手设计计划

21. 北京新锐设计计划

22. 美人记

23. 柏池空间

24. 北京德勤墨艺术沙龙

25. 星空间艺术中心

26. 翰墨画廊

27. 嘉瑞新艺术仓库

28. 3818画廊

29. 水泥地空间

30. 独角视觉

31. 意中艺术工作室

32. 常青画廊

33. 大窑炉音画场

34. 仁俱乐部

35. 二万五千里长征文化传播中心

36. 中国当代

37. 空白空间

38. 岭画廊

39. 京德勤墨艺术沙龙

40. 北京季节画廊

41. 西苑雅集

42. 二万五千里长征文化传播中心

43. 高地画廊

44. 北京公社

45. 圣邦德画廊

46. 夸克美景艺术空间

47. 家画廊

48. 798/红门画廊

49. 北京锦都艺术中心

50. 红星画廊

51. 方音空间

52. 北京当代唐人艺术中心

53. 798主席

55. 原色生活画廊

56. 海莱画廊

附798详细地址自驾车路线

三元桥或四元桥上机场高速，大山子出口下，出来以后是一个五岔路口，那里右转上酒仙桥路，驶至大山子环岛（500多米吧）掉头回酒仙桥路上向回行驶至798厂门前（右侧）

如走京顺路就是在大山子环岛出口右转，驶至环岛左转上酒仙桥路向机场方向行使，路的右侧即到798厂

如无法辨别是2号还是4号厂门可以询问门卫保安

798艺术区乘车路线

去大山子：车站名称:大山子路口南或王爷坟

画廊与艺术家的那点事日志

从1991年澳大利亚人布朗·华莱士在中国创办红门画廊，到2003年之后北京798等艺术画廊聚集区的出现及快速发展，中国画廊行业也走过了20年的发展历程。

尽管国内画廊市场有了20年的发展历史，但在我看来中国的画廊市场连刚上路还谈不上。为什么这么说？其中第一个原因是国内画廊的发展其实“名不正，言不顺”。为什么“名不正”？因为说起来比较荒唐的是国内行业分类中根本就没有“画廊”这个行业类别，画廊在注册经营商不能作为运作实体出现，因此目前国内绝大多数画廊只能以注册成为文化艺术公司的方式出现。“画廊”既然连行业都不算，何谈“名正”？ “言不顺”则体现在目前国内画廊发展缺少政策面的支持。一个行业要充分发展必须要有政府在政策面的支持和扶植。

回顾过去的20年，政府对于文化产业分支中分支——画廊给予的关注和政策支持是较少的，但在国家将文化产业视为今后我国国民经济发展支柱性产业的大的政策别经下，画廊作为艺术品市场最为基础的一级市场将会受惠于国家这样的政策扶植。2011年在北京市文化局的大力支持下成立了北京市画廊协会，随后上海也出现了“画廊联盟”这样的行业自发组织。画廊协会和画廊联盟的出现标志着地方政府对于画廊发展的一种扶植和支持。有了这样的支持，想必画廊在不远的将来能够真正成为一个行业估计也会很快成为现实。画廊“名正”，发展的步伐才能加快。

但上述只是国内画廊业发展的外部因素，真正发展20年下来大家普遍都觉得中国画廊市场的发展较慢，慢主要是相对于拍卖市场发展的迅速，国内拍卖市场无论是从发展规模和影响力而言都过于强大，在一定程度上其实压制了画廊的发展。这也使得中国艺术品市场的整体结构出现了所谓的一二级市场倒挂的特殊现象。画廊本应该是艺术品交易的一级市场，拍卖市场是二级市场，拍卖的拍品应该是在画廊市场中进过一段时间流通之后，经过市场的检验，其中较为优秀的艺术家的作品才在或者说可能在拍卖市场上出现，而国内的拍卖市场其实一部分承担更确切的说是抢了画廊应该做的事情，使很多作品并未在画廊中充分流通接受检验就直接出现在拍卖市场上。因此，中国的画廊等于与拍卖公司变成了平行的竞争关系，而实际上两者应该是递进关系。

国内固然存在画廊和拍卖公司之间的这种奇特的倒挂关系，但我认为国内画廊业没有真正发展起来最重要原因是画廊和艺术家之间的签约机制没有建立起来。这个问题比画廊现在是否有“名分”要更重要。从上世纪90年代以来，外国人在国内开设“画廊”这样专业的经营艺术品的机构其实最主要的是将画廊与艺术家签约代理机制引入到了国内，这种签约机制是画廊专业化最主要的标志，引入这20年，按道理来说，理应越来越成熟，越来越规范，但现实却恰恰相反，画廊与艺术家之间真正互相信任、有长久签约的机制没有得到完全的建立，反倒是越来越松散，目前画廊与国内艺术家之间的关系不是签约，更流行的词儿是“合作”。

签约制度没有建立起来其实对于画廊的发展的致命的。一个画廊能够长期经营发展靠什么？我认为一要靠画廊要有自己的品牌和特点；二要靠画廊主或者说画廊负责人有长远的战略发展眼光，三要靠画廊能够有大量、持续的资金投入，四要靠画廊拥有足够的藏家资源。画廊品牌的建立是画廊发展的核心，品牌和画廊的特质靠什么？归根结底还是要靠画廊的艺术家资源。就好像提到达明·赫斯特就会想到白立方画廊和萨奇画廊；提到贾斯帕·琼斯、安迪·沃霍就会想到里奥·卡斯蒂利画廊；提到村上隆、杰夫·昆斯就会想到高古轩画廊；提到曾梵志就会想到香格纳画廊，提到张晓刚就会想到汉雅轩画廊、佩斯画廊这样，画廊品牌的建立是和所代理的艺术家密切相关的。

画廊选择与什么样的艺术家合作，能为这些艺术家的职业生涯做出怎样的推广与画廊品牌的逐步建立的关键。签约、合同说到底只是一种形式，画廊与艺术家之间签约制度真正双方“签”的是一种互相之间的信任。就好像20世纪最声名显赫的画廊主里奥·卡斯蒂利从来不和艺术家签约、签合同，但你可以看到里奥·卡斯蒂利画廊旗下的艺术家有贾斯帕·琼斯、劳森伯格、安迪·沃霍、马克·罗斯科都是20世纪现当代艺术的'“大碗”。之所以这些大碗都乐于与卡斯蒂利合作就是因为他们双方互相的信任。画家觉得卡斯蒂利专业，不仅懂他们的画、懂如何销售他们的画，更主要的是懂艺术家所想、所需，这是他们之间能长时间默契合作的根本原因。（作者：马学东）

上海画廊联盟探索一级市场新模式

日前，上海经营当代艺术的7家大画廊艺博画廊、圣菱画廊、华氏画廊、红桥画廊、视平线艺术、奥赛画廊和红坊文化在上海知名文化艺术社区红坊扎堆，成立“画廊联盟”，联合举办展览。业内人士认为，这表明在当前艺术市场经历大幅度调整的背景下，一级市场正在重新集结。

据悉，“画廊联盟”是一个自愿联合组织成立的非正式专业联盟团体。该团体立足于红坊，以中国本土文化为基础，通过定期组织举办各类艺术展览、创作孵化、教育讲座、学术交流、收藏论坛、跨界融合活动等探索与创新商业模式，打造具有核心竞争力及国际化艺术交易平台，致力于成为上海乃至全国文化艺术大发展的助推器之一。

在红坊举办的仪式上，7家参与的画廊同时推出了不同的展览：艺博画廊的“功夫”，邀请常驻北京的艺术家箫昱，用黑、黄两种封箱胶带为其新空间度身打造了一个大型装置作品；圣菱画廊的“抽象视界”，参展艺术家囊括了陈墙、黄渊青、潘微、曲丰国、薛松、周长江等上海知名的抽象画家；华氏画廊的“汪亚尘回顾展”，推出了艺术家一批20世纪上半叶的作品；红桥画廊的“蓦然回首……”，参展艺术家包括方舟、何伟、刘炜、破水、汤炀、许珂、陶发、娄申义、舒杨、唐志冈、毛旭辉、林国成、黄宇兴、史新骥等；红坊文化的“将大师带回家”，则是中外大家的版画和雕塑作品；视平线艺术的“重返中国——六老三少一花旦”，呈现了丁立人、夏阳、陈钧德、王劼音、了庐、萧海春、徐福厚、边平山、朱雅梅、沈昳丽等10位当代艺术家的新作，而奥赛画廊的“哲思与典藏”，参展艺术家中不乏罗中立、周春芽、刘小东、尚扬、孙良、丁乙、何多苓、苏笑柏等名家大腕。

“画廊联盟”理事长赵建平向记者表示，为加入联盟，将画廊从杨浦区迁入了红坊，在红坊新开了艺术空间。他透露，联盟将共同办展，每年春秋两季共同举办大型展览。联盟秘书长华雨舟则表示，联盟的发起因北京画廊协会成立而被触动，尽管上海也曾酝酿过成立画廊协会，但最后却不了了之。联盟成立时还将上海艺博画廊和奥赛画廊引入红坊，形成比较整齐的画廊阵容，因此红坊的管理人、红坊文化(全称上海红坊文化发展有限公司)董事长郑培光是联盟的主要推手。他透露，联盟会有许多实质性的合作，包括在今年9月推出“朝向未来的回归”联合展览，届时将汇聚近百位艺术家，由策展人吴亮先生联合画廊联盟成员为大家带来一场近百年历史的视觉体验。郑培光则表示，画廊联盟的启动不仅仅是上海画廊业近年来重新探索和创造的全新商业模式，更重要的是，它将汇聚上海海纳百川的文化魅力，在努力发扬中国本土文化的同时创造更多的融合，为文化大发展大繁荣展现出多元的视觉角度。

世界艺术画廊TOP10 必看的当代画廊

很难否认，在过去的十年里，奥芝的土地经历了一场艺术热潮，结果是，我们的国家现在成了世界上一些最受尊敬的当代艺术中心的主人。从珀斯到墨尔本，艺术爆炸在这些文化中心得到了体现。

以下是澳大利亚的10个必看当代画廊。

世界艺术画廊TOP10 

10 – 澳大利亚新南威尔士的艺术画廊

09 – 凯恩斯地区画廊, 凯恩斯

08 – 当代摄影中心, 墨尔本

07 – 卡斯丹画廊

06 – 格特鲁德当代艺术馆, 墨尔本

05 – 维多利亚国立美术馆, 墨尔本

04 – 澳洲国立美术馆, 堪培拉

03 – 昆士兰艺术馆,布里斯班

02 – 澳大利亚当代艺术博物馆，阿德莱德

01 – 海德现代艺术博物馆，墨尔本

10 – 澳大利亚新南威尔士的艺术画廊

新南威尔士州美术馆建于1874年，在澳大利亚著名的悉尼歌剧院旁，位于环形码头附近，距离悉尼歌剧院或悉尼塔步行15分钟的路程，展示了来自澳大利亚、澳大利亚、亚洲和太平洋地区的各种艺术作品，包括澳大利亚、亚洲和太平洋地区的绘画、纺织和雕塑，以及当代和西方的装置、摄影和油画。

09 – 凯恩斯地区画廊, 凯恩斯

凯恩斯地方美术馆（ 凯恩斯地区画廊）是远北昆士兰唯一一座视觉艺术博物馆，美术馆的前方有获得高度评价的佩罗塔咖啡馆。 您可以探索当地美食评论家热情赞扬的诱人美食、一流啤酒和出色服务，这里是您在结束美术馆参观后放松休息的完美场所。 展览品每 4 到 8 周更换一次，以确保每次参观都能看到全新的展览品；展览品种类繁多，从绘画到雕塑、从奇特展品到摄影作品和打印品包罗万象。 博物馆会定期举行刺激灵感的研讨会、讲座和特殊活动，与这些展览相得益彰。

08 – 当代摄影中心, 墨尔本

澳大利亚当代摄影中心在墨尔本西北面一个艺术家聚居的社区，中心不大，建筑十分朴实，但让人过目难忘，馆长内奥米卡斯十分热情风趣，会在小小的客厅兼储藏室里给游客煮咖啡，她的摄影艺术中心是非盈利机构，每年政府会给补贴，但非常少，中心一共5个人，布展的时候会有志愿者帮忙，这里一年做5、6个展览，回型的展墙钉得满满的作品，作品大部分十分精彩，从中也可见澳大利亚摄影艺术家心态之平和。作品都可以出售，大部分在500澳币以内。游客可以收藏其中的优秀作品。

07 – 卡斯丹画廊

这是个备受关注的画廊，画廊里不仅展示了当代艺术家的画作，而且还有那些在一定的时代背景下兴起的艺术家们的画作，过去的展览展示了一种非常多样化和极具实验性的作品。

06 – 格特鲁德当代艺术馆, 墨尔本

格特鲁德当代艺术馆于1985年在菲茨罗伊郊区的一个巨大的仓库里成立，它不仅展示了当代艺术作品，还包括它自己的创作。

05 – 维多利亚国立美术馆, 墨尔本

维多利亚国立美术馆是位于澳大利亚墨尔本的一家美术馆，它是澳大利亚最古老的公立美术馆，想了解澳洲的艺术与文化，来这里绝对错不了，位于联邦广场伊恩·波特中心的国立美术馆收藏了超过2万件从殖民时期到当代澳洲艺术的作品，其中位于一楼的澳洲土著绘画作品非常有意思，看似是非常抽象的画面，但当你了解了一些土著人所用的符号的时候，便可以想象出他们画中表达的意思。

04 – 澳洲国立美术馆, 堪培拉

澳洲国立美术馆于1982年在澳大利亚首都-坎培拉正式成立并对外开放，国立美术馆地处一个花园式的地区，区内还包括澳洲国会大厦，国立肖像馆，国家图书馆，战争纪念馆，澳洲文献馆和澳洲博物馆，澳大利亚国立美术馆是澳大利亚最为著名的艺术画廊及艺术博物馆，由11个主要展馆和1个占地约20000平方米的雕塑花园组成。除了澳大利亚文化艺术，馆内展示了世界各地的珍贵文化艺术品，如东南亚、非洲、大洋洲、欧洲等，展品从油画、水彩画、素描画、木雕、石雕、装饰性艺术品、海豹、书籍插图、照片、影片、陶瓷、服饰到纺织品，包罗万象，丰富之极。

03 – 昆士兰艺术馆,布里斯班

昆士兰美术馆建立于1895年，建筑面积15477平方米，其目的在于将人与艺术联系起来，是昆士兰州文化艺术发展的代表，自从建立开始，美术馆内的展品就在一件件增加，多样化并且复杂化，昆士兰美术馆有4700平方米的展览空间，有绘画作品和雕刻的永久性展区，也有国内和国际艺术家的知名艺术品，游客可以欣赏到澳大利亚、亚洲、欧洲、太平洋等世界各地的著名艺术作品，让人畅游于艺术的海洋里，此时的你思维也会变得异常的兴奋和活跃。

02 – 澳大利亚当代艺术博物馆，阿德莱德

澳大利亚当代艺术博物馆是澳大利亚首屈一指的博物馆，专门展览、解读和收藏来自澳大利亚和遍及世界的当代艺术品，MCA 坐落于悉尼海港边上的环形码头，位于以前的海事服务大厦，其本身就是装饰艺术建筑的完美代表，MCA 商店是悉尼独特的购物目的地之一，专门销售澳大利亚和国际当代艺术、文化出版物及独特的礼品；而 MCA 咖啡馆则坐拥悉尼海港壮观风景，供应澳大利亚现代创意美食。

01 – 海德现代艺术博物馆，墨尔本

海德现代艺术博物馆是坐落于墨尔本东部的一个当代艺术博物馆，成立于1981年，主要用于收藏、保护和展览由澳大利亚当代艺术家所创作的艺术作品，每年约有70000多名游客参观，

博物馆所在的地点曾经是一个乳牛场，在1934年的时候被墨尔本知名的艺术家购买，从此之后这里成为澳大利亚最知名现代艺术画家生活和工作的地方，最终于1981年成了博物馆。馆内收藏了从20世纪30年代至今的当代艺术家的优秀艺术作品，除了馆内的展览空间外，在博物馆的外部还有一个雕塑公园，占地16英亩，用于展示艺术家所创作的雕塑作品，园内树木林立，芳草茵茵，别具创意的雕塑和优雅的环境互相融合。

新媒体主要是指什么？？

新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：

1、手机媒体

借助手机进行信息传播的工具。手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。

2、数字电视

数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。

3、互联网新媒体

互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。

4、户外新媒体

户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。

扩展资料：

新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。

1、精英媒体阶段

在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。

2、大众媒体阶段

当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。

3、个人媒体阶段

伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。

参考资料来源：百度百科-新媒体

吴川十大最好玩的地方 吴川什么地方好玩

一、吴川景点简介

吴川，位于广东省湛江市，濒临南海，风景秀丽，是镶嵌在祖国南海之滨的一颗熠熠生辉的明珠。主要景点有：

1、吉兆湾。吉兆湾，这个预示着吉祥的港湾，坐落在吴川市覃巴镇南海岸，距离吴川市区约为13公里。这里湾多而美，石多而奇，一湾一画，一石一景，蓝天、碧海、礁丛、沙滩、树林构成了一道绝美的天然画廊 。 是远近闻名的“国家AAA级景区”、“中国最佳避暑胜地”、“最佳休闲度假景区”。此外，度假区还开展海上跳伞、风帆、快艇、冲浪、钓鱼和蒙古跑马、实弹射击等运动项目。正月元宵节期间，不但有万人空巷的狂欢活动，还能见到闻名中外的“吴川三绝”——花桥、泥塑、飘色。

2、丽山樵唱。位于吴川市板桥镇丰六洞村西面，距市区梅录18公里。丽山樵唱是吴川市旧八景之一，该山高56米，山上林木葱翠，风景秀丽，山顶有口天然井，俗称山尤窍。井内之水冷热各半，井旁有八角亭遗址。并有石懿、石凳、石砧板、石菜刀、石碗和石脚印，山腰有石泉，俗称麻蓝水碗，山脚下有三仙女留下的脚迹，仙女与樵夫对唱歌声迥响，声传百里。

3、吴阳金海岸度假区。位于吴川市吴阳镇区东南1公里的滨海地带，距离吴川市区15公里，总面积12平方公里。南北18公里长的海岸线，造就了美丽的自然景观，4平方公里的沙滩，沙质细软，海面宽阔，有中国芭堤雅之称。沿海8平方公里的防风林带，绿色覆盖率达75%以上，被联合国定为“人与生物圈”考察点。

金海岸风清、水蓝、浪平、沙莹、林绿的天然特色和合理的多功能区域布局，形成了一个以观赏、游览、度假、娱乐、购物为一体的旅游中心。

吴阳是粤西著名历史文化古城镇，物华天宝，人杰地灵。自隋开皇九年（189年）至解放前夕，为历代吴川县城所在地，已1300多年。这里人才辈出，清道光三癸未科状元林如棠就是本镇霞街村人。现存的文物古迹众多，镇区内有始建于明代的双峰塔、古城、读书楼、古兴隆寺、城隍庙、白衣庵、清朝的状元府、状元坊，中山纪念堂以及限门寨东炮台遗址、芷萘港遗址等。吴阳风景秀丽，古代著名的“吴川八景”吴阳独占六景，即东海朝阳、一览凭高、文翁耸翠、极浦渔归、延华弄月、港门飞雪等。被当今中外旅游者叹为观止，成为吴阳一大旅游资源。

4、双峰塔。位于吴阳镇塔脚村。明代万历二十七年（1599年），吴川县令周应鳌于江海河流处建此风水塔，谓之“笔塔凌霄”。又因特思山（俗叫尖山）、丽山远揖塔前，定名“双峰塔”。塔为平面八角形，七层，高23.15米，第一层直径9.8米。塔身为壁内折上式，各层设假平台。塔基为石板雕花装饰，高1米，塔边棱角处嵌有石雕托塔力士，形象古朴，姿态各异。

二、吴川特色小吃

1、烂镬炒粉：粉粗细不一，一只大镬放在上面

2、虾蟹粥：虾、蟹与蟹膏都剥好晒壳，口口都是高蛋白与粥水，鲜！

3、牛腩粉：汤粉要细，连粉带汤一齐吃。

三、吴川民间艺术

到了吴川你还不要错过观看飘色的良机。吴川是“中国民间艺术之乡”，此称号源于其三项独特的民间艺术——飘色、泥塑和花桥，并称“吴川三绝”，而飘色为“三绝”之首。吴川有过年例闹元宵的习俗，年例一般在正月十四至十九，飘色是这时重要的庆贺节目，每年都在市区举行较大规模的飘色巡游，有市区和附近村镇大小十多支飘色队伍加盟，组成长约十几里的巡游队伍，吸引数十万的观光游客。

飘色主要看点是：

1、造型多层次站立，二、三层乃至四层；

2、飘数多；若干角色一同出现；

3、人物悬空，立于一把宝剑的尖端或一根钓杆上，甚至踏在活生生的小动物边上。由此，集精、巧、奇于一身，形成独具匠心的艺术造型和奇特的视觉错位——凌空飘逸，神异惊险。

飘色以其在外人眼中“不可思议”的奇异与神秘，尽显这一古朴民间艺术的魅力，所到之处，万人空巷。