本文目录一览：

• 1、世界十大名画排行榜世界上价值最高的十幅画
• 2、全球最大油画拍获6200万美元，这幅油画画了什么内容？
• 3、世界上十大最贵的画
• 4、世界十大最贵名画都是哪些？
• 5、世界十大最昂贵名画是什么？
• 6、全世界前10名最高拍卖价的画

世界十大名画排行榜世界上价值最高的十幅画

绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!

世界十大名画排行榜

1、蒙娜丽莎

2、最后的晚餐

3、格尔尼卡

4、星月夜

5、大宫女

6、戴珍珠耳环的少女

7、维纳斯的诞生

8、创造亚当

9、亚维农的少女

10、日出·印象

一、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

二、最后的晚餐

耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

三、格尔尼卡

《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。

四、星月夜

这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，但是依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

五、大宫女

大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

七、维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

八、创造亚当

米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

九、亚维农的少女

这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。

十、日出·印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

十大名画

[img]

全球最大油画拍获6200万美元，这幅油画画了什么内容？

 值钱的不是作品，而是作家。

全球最大油画拍获6200万美元

英国艺术家萨沙贾法里的世界上最大的油画日前在拍卖会上以6200万美元的价格售出，成为在世艺术家中第二贵的油画。据23日报道，这幅画名为《人类之旅》，画布面积1595.76平方米，四个篮球场。去年9月被吉尼斯世界纪录认定为世界上最大的油画。这幅油画被分成70幅，于本月22日在阿联酋迪拜棕榈岛亚特兰蒂斯酒店拍卖。拍卖价格是预计价格的两倍。拍卖所得将用于资助全球慈善基金会和迪拜关爱等儿童慈善机构。

住在迪拜的法国商人安德烈阿布东拿走了全部70幅画。看到这张图的时候觉得很厉害。他说：“把70幅画分开是个错误。”

据报道，在世画家拍卖的最昂贵的画作是英国画家霍克尼1972年创作的《艺术家肖像（游泳池及两个人像）》，2018年以9030万美元的价格售出。

油画颜料很简单，基本上可以说是油和颜料的混合物，但是每升价格可以在285-1100美元之间。油画的兴起虽然与文艺复兴有关，但油画可以追溯到7世纪的阿富汗，用罂粟籽油作画。

此副作品的作者是霍克尼

1937年出生于英国布拉德福德。现在被称为“英国艺术教父”的他，早在11岁就知道自己想成为一名艺术家，26岁成名。他的艺术生涯跨越了许多领域，从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作绘画，到深入研究艺术史中的古典大师如何使用光学仪器进行创作。他的作品还包括几乎所有可用的媒体，包括油画、水彩、摄影和版画。曾获得英国女皇亲赐勋章。

对于这幅价值4.5亿元人民币的油画，您有什么想法？欢迎在评论区留言。

世界上十大最贵的画

世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。

2、作品名：《The Card Players》

3、作品名：《Le Rêve》

两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

世界十大最贵名画都是哪些？

世界十大最贵名画：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。

1、作品名：《When will you marry?》

作家：Paul Gauguin-高更

成交价格：3亿美元

这幅画作是高更在塔希提岛居住期间于1892年创作的，画中有两名塔希提女子，原由瑞士收藏家鲁道夫·施特赫林所拥有。

画作以热带风光为背景，大量使用偏好的红色以及橘红色，仅用一点蓝色以及绿色陪衬，呈现一贯用色大胆风格，而主角为两名分别穿上传统服饰与西式服装的塔希提当地女性，代表波利尼西亚与欧洲间的风俗冲突。

2、作品名：《The Card Players》

作家：赛尚

成交价格：2.74亿美元

《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。

塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。

3、作品名：《Le Rêve》

作家：巴勃罗·毕加索

成交价格：1.58亿美金

这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。是与【镜前的少女】同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但要简洁的多，只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前，女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分，色彩也极其单纯。

两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作。毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女，他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性!

世界十大最昂贵名画是什么？

;     01

      世界十大最昂贵的名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》。

      世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，但是对于世界上著名的名画，可是价值连城，甚至是无价之宝。

      1、《蒙娜丽莎》:达•芬奇的《蒙娜丽莎》，与米勒的《浼钟》一样，作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。

      2、《最后的晚餐》:壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多•达•芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达•芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。

      3、《格尔尼卡》:西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。

      4、《星月夜》:油画《星月夜》，是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。

      5、《大宫女》:大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。

      6、《戴珍珠耳环的少女》:在作品《戴珍珠耳环的少女》中，维米尔描绘了一名身穿斑色“日本和服”式外衣，佩戴蓝色头巾的少女。这幅画另一个受人关注之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。

      7、《维约斯的诞生》:《维纳斯的诞生》宽厘米，长175厘米，是一件大幅作品，制作年代约在1487年。

      8、《创造亚当》:威廉布莱克是浪漫主义绘画的杰出代表。

      9、《亚维农的少女》:在名作《亚维农少女》的感伤名字背后还隐藏着一个事实。为了完成作品，毕加索从一家旅馆的妓女身上获取了灵感，这个专供妓女居住的旅馆位于巴塞罗那一条昏暗的街道上:那条街就叫亚维农。

      10、《日出·印象》:19世纪后期法国的印象学派画家中，有个年轻的莫奈，他的一幅题为《日出•印象》的油画，被称之为整个印象派的代表作之一。

全世界前10名最高拍卖价的画

1 2004 纽约苏富比 拿烟斗的男孩 西班牙毕加索 10400万美元

这幅画是毕加索1905年创作的，当时他只有24岁，刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地———青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩，他身穿蓝色服装，头戴花冠，手里拿着一支烟斗，画面的背景是两大束色彩艳丽、活泼的花。

有关专家评价说，这一作品色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致都刻画得非常生动逼真，是毕加索一生中很有代表性，也很经典的作品之一。

2 1990 纽约佳士得 加歇医生的肖像 荷兰 凡•高 8250万美元

加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生, 与许多印象派画家有交情, 他自己也作画, 并收集许多美术品, 尤其是印象派作品。凡•高在信中记述他们初次见面的情形, 说他给人一种与众不同的印象。以加歇医生为模特儿的肖像画, 有油画两张, 版画一张。关于这一幅, 凡•高认为与他在圣-雷米时期所画的自画像同调, 而弯曲螺旋式的线条, 则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体, 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素, 都凝聚其间, 因而这张画成为控优越的肖像画之一。凡•高也许是为新时代妇女的肖像画找到了一个"自然的"解决办法,但是却没有解决男性的内心矛盾。在几幅阿尔男人的肖像画中,男人的表情明显地带着疑虑和紧张,在这幅作品里,人物所表现的是满怀惆怅。这位中产阶级的医生和现代艺术品收藏家,像是一位忧郁症患者,脸上的表情是凡•高所称的那种"我们这个时代的肝肠寸断的表情"(L643)。但是在概念和构图上,这幅作品几乎可以说是"阿尔女子"的姊妹篇。加歇神情哀伤地坐在那里,面对着两本内容涉及女人、艺术和性的小说——那是龚古尔兄弟的小说《马内特•萨洛蒙》和《翟米尼•拉赛特》——现代小说记者的角色由吉努太太换成了加歇医生。俯身于法国小说的加歇医生象征着社会新潮带来的问题和失望,而那位阿尔女人却对着维多利亚时代的文学作品若有所思地面露微笑,完全是个热心肠、乐于助人的角色。

3 1990 纽约苏富比 红磨房街的舞会 法国 雷诺阿 7810万美元

印象主义在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家委拉斯贵支、英国画家特纳和康斯太勃尔等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以德加为代表；一是以莫奈为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和买落的、富有探新勇气的马奈周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在巴齐耶与雷诺阿的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、巴齐耶、塞尚等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。

1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na-dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等人。在展品中莫奈油画《印象•日出》的标题被一位保守的记者路易•勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。

4 2002 伦敦苏富比 对无辜者的大屠杀 荷兰德斯鲁本斯 4950万英镑（7500美元2002年）

彼得•保罗•鲁本斯（Peter PaulRubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

5 1998 纽约佳士得 没有胡子的自画像 荷兰 凡•高 7150万美元

《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。

最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

6 2002年 殴打婴儿 鲁本斯7350万欧元（6610美元2002年）

鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。这幅《殴打婴儿》于2002年以7350万欧元出售。

7 1999年 静物 保罗•塞尚 6050万美元。

后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。

塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归於后印象派。

塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。

8 2000 纽约佳士得 双臂抱胸的妇女 西班牙毕加索 5560万美元

毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住……研究者们规定了许许多多时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”、“古典主义时期”、“超现实主义时期”、“抽象主义时期”。

9 1987 纽约苏富比 鸢尾花 荷兰 凡•高 5390万美元

《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫•米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。

10 1989 巴黎拍卖行 皮耶瑞特的婚礼 西班牙毕加索 5170万美元

毕卡索蓝色时期的代表作之一。20岁（1901年）好友卡萨吉玛斯因失恋自杀,触发毕卡索以蓝色调作画,蓝色时期开始。当他1905遇见一位名叫佛兰多的女孩时, 他们两个相爱，毕卡索蓝色时期结束了

这是我自己整理的忙了一个多小时~~~